Lime

Lime

Lime fue un grupo canadiense de música electrónica, Hi-NRG y música disco, formado a principios de la década de 1980.

Los fundadores fueron Denis LePage, en la parte musical, y su mujer Denyse LePage, como cantante. En 1982-1983, la parte escénica fue hecha por Joy Morris y Chris March.

Carrera musical

Alcanzaron la fama con canciones como Your Love (1981), Babe, We’re Gonna Love Tonight (1982), Guilty (1983), Angel Eyes (1983). El tema Your Love fue incluido en la película estadounidense de 1982 Un amor de verano.1​

Al inicio de su carrera, el grupo lanzó un sencillo instrumental llamado The Break, con el nombre Kat Mandu. El sencillo fue un éxito y alcanzó el puesto número 3 en la lista de música disco. La cantante Denyse también escribió y cantó en el disco Dancin' the Night Away. Había rumores de que Denis y Denyse eran de hecho una persona, Denis Lepage, que hizo ambas voces, una voz profunda de Denis y una voz de falsete tipo de Denyse.[cita requerida]

La banda se desvaneció de su popularidad en la década de 1990. Denis Lepage se aseguró todos los derechos de los temas clásicos de Lime antes de lanzar un nuevo álbum, Love Fury, en 2002.

En 1989 Denis y Denyse LePage se divorciaron.1​ Entonces Denis Lepage se asoció con varios vocalistas (Amber Star Chaboyer, Benedicto Ouiment, Chubby Tavares, Julie Courchesne, Marie-Pierre Vaillancourt y Maria Lassard) para el proyecto Lime, aparentemente definitivo.

Tiempo después, se eligió a dos cantantes más jóvenes, Alegría Dorris y Chris Marsh (este último sería reemplazado después por Rob Hubertz).

Alegría Dorris y Rob Hubertz continuaron con el proyecto, mientras que Denis Lepage, de la banda Lime original, continuó presentándose como el artista transexual Nini Nobless.

Lime tuvo bastante éxito en Canadá, Estados Unidos, Francia y el resto de Europa, situando algunas canciones en los primeros puestos, y una sensación en las discotecas de la época. En Hispanoamérica se consideran abanderados del movimiento Hi-NRG, y su carrera fue seguida muy de cerca por miles de seguidores. En el caso de la canción Guilty (1983) fue cortina musical de Automovilismo Nacional e Internacional por ATC (Argentina Televisora Color) Deportes, Caros Publicidad, Coche A La Vista Television junto a Hector Acosta, Raul Alberto Barcelo, Fernando Tornello, Felipe Mc Gough, Nestor Carbia, Ernesto Testa, Fernando Gañete (hijo de Oscar Gañete Blasco), Oscar Gañete Blasco y las colaboraciones especiales de Carlos Alberto Pairetti (padre), Juan Manuel Bordeu y Jose Luis Barraza (Director de la Revista Solo TC), Enrique Weingardt en los datos y estadisticas en la pre y post carrera y Juan Oscar Gentile (del equipo Periodistico Campeones del Camino) mas periodistas en estudios centrales que se iban turnando, mas Carlos Alberto Reutemann (como comentarista de las competencias del Campeonato Mundial de Formula 1 Internacional temporadas 1988 y 1989). Solo Raul Alberto Barcelo en relatos y comentarios que bien podria haber sido para Juan Carlos Valenzuela y Alberto Hugo Cando (hijo) segundo comentarista o en su defector Nestor Palmetti y Hector Acosta como periodistas desde los distintos autodromos o circuitos del Mundial de Formula 1 mas Diego Carlos Valenzuela (hijo de Juan Carlos) y Carlos Eduardo Perez mas el Ingeniero Quimico de la Empresa Shell Argentina Ernesto Hugo Siffredi y Ricardo Hector Zunino como segundo ex piloto de la Maxima Categoría del Mundo, mas Alberto Hugo Cando Padre para los resumenes de los Grandes Premios y relatos por Canal 9 Libertad con direccion de Alejandro Argentino Saul Romay su hijo Omar Romay y por ATC con produccion de Alcides Raies (promotor), Nestor Papini y Domingo Cutuli promotores para las transmisiones mas organizacion Carlos Alberto Pairetti para las transmisiones del Turismo Carretera (en autodromos) y Club Argentino de Pilotos. Y, del programa conducido por Oscar Gañete Blasco, Enrique Macaya Marquez, Carlos Barulich, Guillermo Canepa, Jose Almozny, Mauro Viale y Horacio De Bonis mas el uruguayo Victor Hugo Morales llamado Encuentro Deportivo años 1980 a 1984 por ATC Deportes y con produccion de Julio D Amato, años más tarde se sumarian los periodistas de Futbol de Primera y Torneos y Competencias a partir del 4 de agosto de 1985 Pablo Tiburzi y Humberto (Tito) Biondi.

Discografia

Your Love (1981) - Your love / you're my magician
Lime II (1982) - Help yourself / No reply
Lime 3 (1983) - Angel eyes / Give me your body
Sensual Sensation (1984) - My love / sensual sensation
Unexpected Lovers (1985) - Are you being untrue tonight / I'm falling in love
Take the Love (1986) - Cutie pie / Irresistible woman
A Brand New Day (1988) - Bottoms up / Closer to you
The Greatest Hits (1989) - My love (remezcla) / Gold Digger (remezcla)
Caroline (1991) - True (surrendered love) / Never say never
Stillness of the Night (1998) How do you feel / In the stillness of the night
Love Fury (2002) Making love to me / Victim of love
Best of Lime Inc. (2009) You're my magician / Hot Wax2​

Men Without Hats

Men Without Hats

Men Without Hats es una banda canadiense de rock/synth pop formada en Montreal, Quebec, en 1980.

Este grupo se caracteriza por sus vocales expresivos y melódicos, amalgama de sintetizadores su falta de sombreros al estar en conciertos e instrumentos electrónicos. Firmaron con el sello discográfico MCA Records.

Sus mejores éxitos y vídeos divertidos (éstos con estilo medieval) son "The Safety Dance" (1983) y "I Like" (1982). Su otro gran éxito fue Pop Goes the World, en 1987 Desde 1996 hasta el 2006, realizaron recopilaciones de sus mejores éxitos. En 1997, el vocalista Ivan grabó como solista. Aunque el grupo se separó en 1992, volvieron en el año 2003.

Álbumes de estudio

Rhythm of Youth (1982)
Folk of the 80's (Part III) (1984)
Pop Goes the World (1987)
The Adventures of Women & Men Without Hate in the 21st Century (1989)
Sideways (1991)
No Hats Beyond This Point (2003)
Love In The Age of War (2012)

EP

Folk of the 80's (1980)
Freeways (1985)

Recopilatorios

Collection (1996)
Greatest Hats (1997)
My Hats Collection (2006)

A Flock of Seagulls

A Flock of Seagulls

Origen: Liverpool, Reino Unido (1979)

Miembros: Mike Score, Paul Reynolds, Frank Maudsley, Ali Score, MÁS

Géneros: New wave, Synth pop

A Flock Of Seagulls (nombre que en español significa Una bandada de gaviotas) se formó en el año 1979, bajo la dirección de los hermanos Ali y Mike Score, que logró uno de los peinados más vistosos de la historia del rock. A ellos se les sumaron Frank Maudsley en bajo y Paul Reynolds en guitarra. Su tema «Telecommunication», fue un éxito menor en el Reino Unido, y cumplió la función de conseguirles un contrato discográfico que derivó en su primer álbum editado en 1982. Su lanzamiento al estrellato internacional vino de la mano de la cadena de televisión musical MTV, con el video musical «I Ran (So Far Away)», canción que identifica perfectamente el estilo musical y estético de la banda. De este mismo álbum sobresale otro gran hit de la agrupación: «Space age love song».2​

Otra canción «Wishing (If I had a photograph of you)», perteneciente a su segundo disco, Listen de 1983, no consiguió el éxito esperado que su álbum predecesor.

Paul Reynolds abandonó el grupo y sumió a sus compañeros en una crisis. Se mudaron a Pennsylvania, pero no lograron revertir la mala suerte con su tercer álbum, tras lo cual la banda se separó. Con el tiempo se convirtieron en un grupo de culto por el peinado de Mike Score, que apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años 1980. Eso ayudó a que Mike Score, que siguió presentándose bajo el nombre de A Flock Of Seagulls, lograra capturar algo del interés perdido. Los integrantes originales se reunieron en 1996, 2003 y en 2008, esta última vez con gira de un mes por Estados Unidos junto a Belinda Carlisle, The Human League, ABC y Dead or Alive. En las tres ocasiones no pudieron reactivar su gloria pasada más allá del apoyo de sus más acérrimos fans.

DISCOGRAFIA

Álbumes

A Flock of Seagulls (1982) #10 EE.UU., #32 Reino Unido, #26 Alemania, #32 Suecia
Listen (1983) #16 EE.UU., #16 Reino Unido, #14 Alemania, #44 Suecia
The Story of a Young Heart (1984) #66 EE.UU., #30 Reino Unido, #31 Alemania
Dream Come True (1986)
The Light at the End of the World (1995)
Ascension (2018)

Marvin Gaye

Marvin Gaye

Marvin Gaye, nacido como Marvin Pentz Gay, Jr. (Washington D. C., Estados Unidos, 2 de abril de 1939 - Los Angeles, California, 1 de abril de 1984), fue un músico, cantante y productor de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound. El cantante añadió la e al final de su apellido, Gay, en homenaje a su ídolo Sam Cooke, convirtiéndolo en Gaye.1​

Durante sus primeros años, llegó a ser conocido como "El Príncipe de Motown" y "El Príncipe del Soul", grabando numerosos hits de su época como "Pride and Joy", "Ain't No Mountain High Enough", "How Sweet It Is (To Be Loved by You)" y el número 1 en Estados Unidos y Reino Unido "I Heard It Through the Grapevine".

Pese a su éxito inicial, la carrera de Marvin Gaye se ve interrumpida tras resultar fuertemente afectado por la abrupta muerte de Tammi Terrell, su eterna compañera en los escenarios. Luego de un periodo de depresión (del que nunca salió por completo), intentó buscar una posición como receptor abierto en un equipo profesional de Fútbol Americano, los Detroit Lions, algo que finalmente no se le permitió por miedo a una posible lesión que afectara su carrera. Marvin Gaye regresa a la escena musical a comienzos de la década de los 70's para grabar algunos de los discos más aclamados de su carrera, entre los que se destacan "What's Going On" (1971), "Let's Get It On" (1973), "I Want You" (1976) y "Here, My Dear (1978).

Desde su muerte, muchas instituciones le han otorgado títulos póstumos, premios y distinciones -incluyendo el Premio Grammy a la carrera artística, un puesto en el Salón de la fama del Rhythm and Blues, otro en el Salón de la Fama de los Compositores y en 1987, en su primer año de elegibilidad, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además, ocupa el puesto decimoctavo (18º) de los 100 Grandes Artistas de la Revista Rolling Stone.2​

DISCOGRAFIA

Con Motown
En solitario


1961: The Soulful Moods of Marvin Gaye
1963: That Stubborn Kinda Fellow
1963: Recorded Live on Stage
1964: Hello Broadway
1964: When I'm Alone I Cry
1965: How Sweet It Is To Be Loved By You (R&B #4, US #128)
1965: A Tribute to the Great Nat "King" Cole
1966: Moods of Marvin Gaye (R&B #8, US #118)
1967: Marvin Gaye at the Copa (cancelado; después realizado en 2005)
1968: In the Groove (renombrado en 1969 como I Heard It Through the Grapevine) (R&B #2, US #63)
1969: M.P.G. (R&B #1, US #40)
1970: That's The Way Love Is (R&B #17, US #189)
1971: What's Going On (R&B #1, US #6) [disco de oro]
1972: You're the Man (retirado de la venta)
1972: Trouble Man (R&B #3, US #14)
1973: Let's Get It On (R&B #1, US #2)
1974: Marvin Gaye Live! (R&B #1, US #8)
1976: I Want You (R&B #1, US #4)
1977: Live at the London Palladium (R&B #1, US #3)
1978: Here, My Dear (R&B #4, US #26)
1979: Love Man (cancelado)
1981: In Our Lifetime (R&B #6, US #32)
1994: The Norman Whitfield Sessions

Dúos

Marvin Gaye & Mary Wells
1964: Together (US #42)
Marvin Gaye & Kim Weston
1966: Take Two (R&B #24)
Marvin Gaye & Tammi Terrell
1967: Ain't No Mountain High Enough
1967: United (R&B #7, US #69)
1968: You're All I Need (R&B #4, US #60)
1969: Easy (US #184)
Diana Ross & Marvin Gaye
1973: Diana & Marvin (R&B #7, US #26)
Con Columbia Records
1982: Midnight Love (R&B #1, US #7) [3x Platinum]
1985: Dream Of A Lifetime (posthumously) (R&B #8, US #41)
1985: Romantically Yours (posthumously)

Recopilaciones

1964: Greatest Hits, Vol. 1 (US #72)
1967: Greatest Hits, Vol. 2 (R&B #19, US #178)
1969: Marvin Gaye & His Girls (R&B #16, US #183)
1970: Super Hits (R&B #19, US #117)
1970: Greatest Hits (w/Tammi Terrell) (R&B #17, US #171)
1974: Anthology (versión #1) (R&B #10, US #61)
1976: Marvin Gaye's Greatest Hits (R&B #17, US #44) [Platinum]
1983: Every Great Motown Hit of Marvin Gaye (US #80) [Platinum]
1984: Anthology (versión #2)
1986: Motown Remembers Marvin Gaye (R&B #48, US #193)
1988: A Musical Testament: 1964-1984 (R&B #69)
1991: The Marvin Gaye Collection (R&B #67)
1995: Anthology (versión #3)
1995: The Master: 1961/1984 (box set)
2000: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Marvin Gaye, Vol. 1 - the 1960s
2001: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Marvin Gaye, Vol. 2 - the 1970s
2001: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Marvin Gaye & Tammi Terrell
2001: The Complete Duets (w/Tammi Terrell)
2001: Love Songs: Greatest Duets
2002: Love Songs: Bedroom Ballads
2002: The Very Best of Marvin Gaye (re-released in 2005 as Marvin Gaye: Gold) (2002 - R&B #85, US #167; 2005 - R&B #95) [Gold]
Reediciones de lujo
2001: What's Going On (Deluxe Edition)
2001: Let's Get It On (Deluxe Edition)
2003: I Want You (Deluxe Edition)
2007: " Number 1´s"

Narada Michael Walden

Narada Michael Walden

Michael Walden (nacido el 23 de abril de 1952, en Kalamazoo, Míchigan Estados Unidos) es un productor, baterista, cantante, y compositor estadounidense. Su nombre Nārada se lo dió el guru Sri Chinmoy a comienzos de los 70s y su carrera musical abarca tres décadas, en las cuales ha sido premiado con varios discos de oro, platino y multiplatino. Michael Walden ha sido dueño y ha trabajado en los Estudios Tarpan, un estudio muy conocido desde mediados de los 80s en San Rafael, California.

Discografia

Garden of Love Light - 1976
I Cry, I Smile - 1977
Awakening - 1979
The Dance of Life - 1979
Victory - 1980
Confidence - 1982
Looking At You, Looking At Me - 1983
The Nature of Things - 1985
Divine Emotions - 1988
Singles
"Gimme, Gimme, Gimme" (1985)
"Divine Emotions" (1988)

Dan Hartman

Dan Hartman

Dan Earl Hartman nació en Harrisburg, Pennsylvania. Hartman se unió a su primera banda, "The Legends", a la edad de 13 años, junto con su hermano Dave. Hartman tocaba teclados y escribía mucha de la música del grupo. Lanzaron varios discos, pero ninguno fue un éxito. Se unió al grupo de Edgar Winter para tocar en 3 de sus discos; de hecho, Dan escribió la canción "Free Ride" en 1972, que sería uno de los mayores éxitos del grupo. Inició su carrera de solista en 1976. Una nueva versión de "Free Ride" se usó en la película de los Mighty Morphin Power Rangers en 1995

En 1978 Hartman llegó al N° 1 con el sencillo "Instant Replay"; para el álbum del sencillo, Hartman trabajó con Vinnie Vincent (conocido por su corta estancia en Kiss) y G.E. Smith. A este siguió su segundo gran éxito, "Relight My Fire" (de 1979). Muchos consideran a ambas como auténticos himnos de la época disco. También hubo un cover de Instant Replay hecho por el dúo Yell! (Paul Varney y Daniel James) en 1990.

Volvió al éxito una vez más con su canción "I Can Dream About You", que llegó al top-10, y que fue usado en el soundtrack de Streets of Fire en 1984. Hartman actuaba como bartender en el video, que fue muy publicitado en MTV. En el video, el actor afro-americano Stoney Jackson aparecía "cantando" (moviendo los labios, más precisamente) la canción. Hartman logró su 3.er no. 1 con "We Are The Young." Durante la siguiente década, colaboró con artistas como Tina Turner, Dusty Springfield, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Paul Young, James Brown, Nona Hendryx y Steve Winwood.

Murió a los 43 años en Westport, Connecticut de un tumor en el cerebro producto de una complicación del sida. Sólo después de su muerte, su homosexualidad se convirtió en un asunto de dominio público. Al momento de su muerte, su música estaba pasando por un momento de resurrección; un cover de su canción "Relight My Fire" (cantado por Take That y Lulu) alcanzó el no. 1 en el Reino Unido. Las ventas de los discos de solista, grupos, producción, compilaciones y canciones escritas por Hartman, exceden en la actualidad los 50 millones de copias vendidas en el mundo entero.


DISCOGRAFIA

Álbumes de estudio

Who Is Dan Hartman? (1976)
Images (1976)
Instant Replay (1978) #80 U.S.
Relight My Fire (1979) #189 U.S.
April Music Recorded Music Library (1981)
It Hurts to Be in Love (1982)
I Can Dream About You (1984) #55 U.S.
White Boy (1986) Nunca lanzado
New Green Clear Blue (1989)
Keep The Fire Burnin' (1994)
Super Hits (2004)

War (banda)

War (banda)

Origen : Long Beach, California, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Género(s)

Soul
R&B
Funk
Funk rock
Chicano rock
Música latina
Blues eléctrico
Reggae fusion
Brown-eyed soul

War (llamada inicialmente Eric Burdon & War) es una banda estadounidense de funk originaria de Long Beach, California. Fundada en 1969 y que se encuentra vigente hasta el día de hoy. Es la banda del ex Vocalista de The Animals. Uno de sus grandes hits, es el sencillo Low Rider, además de la famosa canción de 1975: Why Can't We Be Friends?.

Discografía

Álbumes de estudio

1970: Eric Burdon Declares "War" (como Eric Burdon and War)
1970: The Black-Man's Burdon (álbum doble, como Eric Burdon and War)
1971: War
1971: All Day Music
1972: The World Is a Ghetto
1973: Deliver the Word
1975: Why Can't We Be Friends?
1976: Love Is All Around (War con Eric Burdon, en mayoría grabaciones del periodo 1969–1970 no publicadas)
1976: Platinum Jazz (álbum doble, mitad nuevo, mitad compilación)
1977: Galaxy
1978: Youngblood (soundtrack)
1979: The Music Band
1979: The Music Band 2
1982: Outlaw
1983: The Music Band – Jazz
1983: Life (is So Strange)
1985: Where There's Smoke
1987: On Fire
1994: (Peace Sign) (álbum doble en la edición de LP)
2014: Evolutionary

Álbumes en vivo

1974: War Live (álbum doble)
1980: The Music Band Live
2008: Greatest Hits Live (también vendido en DVD)

Compilaciones

1976: Greatest Hits (incluida una nueva canción)
1982: The Best of the Music Band
1987: The Best of War... and More (incluidas dos nuevas canciones y un remix)
1996: The Best of Eric Burdon and War
1996: Anthology (1970–1994) (álbum doble)
1999: Grooves and Messages (álbum doble, mitad compilación, mitad remixes)
2003: The Very Best of War (álbum doble, similar a "Anthology")

Álbumes de relanzamiento

1992: Rap Declares War (varios artistas, con samples de la banda)
1997: War Stories (álbum solista de Lonnie Jordan, incluidas seis covers de canciones previamente grabadas por War)

Nancy Martínez

Nancy Martínez

Nombre : Nancy Martínez

Nacido : Montreal , Quebec , Canadá

Origen : Quebec , Canadá

Géneros: Dance-pop , Hi-NRG , estilo libre.

Nancy Martínez es una cantante y bailarina de música pop francesa-canadiense que es principalmente conocida por sus éxitos de 1986 "For Tonight" y "Move Out".

Nancy Martínez nació en Montreal, Quebec, Canadá.

En 1982, lanzó dos canciones de Hi-NRG , "I'm Gonna Get Your Love" (acreditada como Jade) y "Can't Believe" (acreditada como Nancy Martin).

En 1984 lanzó su primer álbum "Lay It Down" en la etiqueta Unidisc, que era una colección de canciones originales de la discoteca.

En 1986, lanzó el álbum Not Just The Girl Next Door en Atlantic Records en la ciudad de Nueva York. Ese álbum produjo tres éxitos de baile: "For Tonight", que llegó al número dos durante dos semanas en las listas de baile, "Move Out", que llegó al número 12, y "Crazy Love". "For Tonight" también pasó a la lista de Billboard Hot 100, alcanzando el puesto # 32. Las canciones aún están en rotación en muchas estaciones de radio de música dance en todo Canadá.

1987 vio el lanzamiento del single "Can't Wait". Esta canción no está en ningún álbum de Nancy Martínez, pero el single alcanzó el puesto número 11 en las listas de baile, y está en el CD recopilatorio "Greatest Freestyle Album in The Universe, vol. 3"

En 1987 Nancy Martínez lanzó su CD "Impredecible". Los solteros de este CD no tuvieron el impacto que tuvieron los anteriores, pero "Save Your Love For Me" fue un éxito en la radio dance, al igual que la canción de seguimiento "You've Got Me On Fire".

En 1990 lanzó su primer álbum en francés "Nancy Martinez" en el sello Isba / CBS y tuvo 3 top 10 de los mejores del álbum.

En 1993, Nancy lanzó un álbum francés en Isba Music / CBS Records titulado Pourquoi Tu Pars? Con la canción principal, una versión de "Perche lo fai?" del cantautor italiano Marco Masini. Además de "La Maitresse de tes reves", cuyo video recibió mucha difusión en Musique Plus (la estación hermana de Much Music en Quebec). En 2006, Martínez colaboró ​​con MC Mario e Ivan Pavlin en la canción "No culpable".

En 2005 Martínez grabó "Downtown" una colección de Jazz Standards.

Martínez también apareció en "Femme Like You" y "Crazy" de Kmaro.

En 2010, "For Tonight" fue remezclado por MC Mario & Vito V de Les Boyz Electro y apareció en su álbum Mixdown 2010 , alcanzando el # 2 en su programa y el # 9 en Canadá.

Discografía

Álbumes 

Lay It Down 1983

No solo la chica de al lado 1986

Impredecible 1989

Nancy Martínez 1990

Pourquoi Tu Pars? 1993

La Maîtresse De Tes Rêves 1996

Bird's in the House 1998

Centro de la ciudad 2004

Singles 

"Voy a conseguir tu amor" (1982)

"No puedo creer" (1982)

"Para esta noche" (1986)

"Move Out" (1987)

"Crazy Love" (1987)

"No puedo esperar" (1987)

"Me tienes en el fuego" (1989)

"Guarda tu amor por mí" (1989)

"Eterno" (1990)

"Estoy en celo" (2003)

"Jack" (2004)

"Femme Like U" (2004)

"Crazy" (2004)

"No culpable" (2006)

Stacey Q

Stacey Q

Género : pop, Dance
Instrumento : Voz

Stacey Q (nombre real Stacey Lynn Swain, nacida el 30 de noviembre de 1958) es una cantante, actriz y bailarina estadounidense, mayormente conocida por su hit "Two Of Hearts" de 1986.

Stacey Swain nació el 30 de noviembre de 1958 en Fullerton, California.1​ Es la más joven de tres hermanos. Su madre, Joyce Swain, fue una criadora de perros cuyos Corgi galés de Cardigan han aparecido en varias películas de Hollywood y series de televisión. Desde el principio, Swain demostrado una pasión por la música, la danza y el teatro. En una entrevista de 1989 contó que quería tomar clases de baile desde los tres años, pero su madre la hizo esperar hasta que cumpliera cinco.

En 1963, Swain estudiaba ballet clásico y aspiraba a convertirse en bailarina. En su tiempo libre, ella se pasaba horas con sus amigos escuchando discos.

A lo largo de la década de 1960, Swain audiciona para cantar en diversas partes óperas en directo y teatro de la comunidad actuaciones.A pesar de que los amigos impresionados con su capacidad de cantar, ella pasó un tiempo, principalmente centrado en la formación de baile. En 1969, a los diez años, Swain se convirtió en el miembro más joven del Teatro de la Danza del Condado de Orange, una compañía local que hacia shows a beneficio en Anaheim. Ella paso un total de once años estudiando ballet y flamenco.

Carrera

En 1985, firmo un contrato de grabación con Spot Records, un sello de música independiente. Su primer single, "Shy Girl", fue lanzado el mismo año mientras que su primer álbum, Stacey Q , fue distribuido en cassette en una edición limitada (el álbum contenía una primera versión de "Two of hearts", que en realidad se originó con otro artista, Sue Gatlin). Como solista, Swain adoptó el nombre de "Stacey Q" en referencia al proyecto original de Q.2​ "En 1981, Q (el proyecto original) fue Jon, Dan y yo por lo tanto, Jon Q, Q Dan y Stacey Q. Q, el nombre original del proyecto, en referencia a las películas de James Bond específicamente al científico responsable de todos sus gadgets tecnológicos." "Shy Girl" y otros Singles vendieron unas cien mil copias, lo suficiente para atraer la atención de grandes sellos discográficos. Swain firmó con Atlantic Records en 1986 como artista solista, con Jon St. James como manager y otros miembros de SSQ como músicos de respaldo. "Better than heaven" ("Mejor que el cielo"), su disco debut con Atlantic Records, fue grabado en tres semanas, con la participación en la composición de artistas de la talla de Berlín ("Better Than Heaven"), Jon Anderson de Yes ("He Doesn't Understand") y Willie Wilcox de Utopia ("We Connect").

Two Of Hearts y Better than the Heaven
El periodo más exitoso de Swain como cantante comenzó en 1986. "Two Of Hearts", el primer sencillo, se convirtió en una hit internacional, alcanzando el puesto #3 en el Billboard Hot 100.3​ El siguiente sencillo, "We Connect", fue lanzado en 1987 y se convirtió en un éxito del Top 40.

"Dos de corazones", fue emitida muchísimas veces por radio durante la segunda mitad de 1986, y el video promocional del single se estrenó el mismo año en MTV. A finales de ese año Swain había cantado en vivo en varios programas de entrevistas, apareció como miembro integrante de panel en el programa "The Gong Show" y "El Nuevo Hollywood Squares"; como mejor tema y alcanzó el Nº 59 en los ranking musicales, para luego llegar al oro. Swain pasó de ser un cantante moderadamente popular, a una estrella internacional, e incluso ídolo de los adolescentes.

Después del lanzamiento de una nueva versión de "Better than Heaven", Swain se embarcó en una gira a lo largo de los Estados Unidos y luego la gira paso a ser europea, actuando en vivo en varios países. En uno de esos shows conoció a un escritor de la cadena de televisión NBC, quien convenció a Swain de audicionar para un papel como actriz en la serie de televisión "Los Hechos de la Vida".

Color Me Cinnamon
El 14 de febrero de 2010 Stacey Q lanzó su más reciente álbum, "Color Me Cinnamon", producido por Hydra. Previamente, en agosto de 2009, había sido lanzado el primer sencillo, "Trip" ("Viaje"), que incluyó cuatro versiones diferentes de "Trip" (una de ellas a capella) y el tema "Fast Getaway". Un mes antes de que "Color Me Cinnamon" viera la luz, se lanzó el segundo single, "Pandora's Box", que incluye cinco versiones distintas y el agregado de un mix del tema "Below The Surface". A lo largo de los 14 tracks del álbum, su primer material de estudio en 13 años, Stacey Q asume diversos personajes y demuestra su regreso a la música de baile. El título del álbum, que puede traducirse como "Coloréame de Canela", está basado en la participación de Stacey en un episodio de 1987 de la serie "The Facts of Life", en el que interpretó el personaje de Canela, una estrella del rock en ciernes. El papel fue escrito especialmente para Stacey.

Discografía

Álbumes de estudio
1983:Playback (como SSQ)
1985:Stacey Q
1986:Better Than Heaven
1988:Hard Machine
1989:Nights Like This
1997:Boomerang
2010:Color Me Cinnamon EP

1982:The Q EP (como Q)
Compilaciones
1995:Stacey Q's Greatest Hits

Sigue Sigue Sputnik

Sigue Sigue Sputnik

Sigue Sigue Sputnik fue una banda británica que se hizo famosa a nivel mundial con el sencillo «Love Missile F1-11», que alcanzó el #3 en 1986 según la Compañía Oficial de Listas de Reino Unido, pero sólo llegó a grabar dos discos antes de separarse. Tras algunas reuniones con distintas alineaciones, el ideólogo de la banda, Tony James, continúa ofreciendo shows con nuevos miembros y realizando grabaciones.

Historia


Después de integrar Generation X, el bajista Tony James comenzó a idear en 1981 una "banda de fantasía". Un año más tarde, junto a Martin Degville, Neal X y Yana YaYa, dio forma a Sigue Sigue Sputnik, en un primer momento con Mark Laff como baterista.1​

Con una estética futurista y sonido new wave de sintetizadores, adoptaron el nombre en referencia a una pandilla rusa y el satélite soviético Sputnik.2​

Tony James se dedicó entonces a saturar los medios con entrevistas en las que apelaba a eslóganes y un discurso irónico. Tras firmar un contrato con la compañía discográfica EMI, Sigue Sigue Sputnik lanzó con gran éxito su primer sencillo promocional, «Love Missile F1-11», como anticipo del álbum de 1986 Flaunt it, en el que añadieron mensajes publicitarios entre las canciones.3​

Sputnik creó algo completamente nuevo, una banda de rock futurista. Un grupo en el que la televisión era igual de relevante que un solo de guitarra, y creo que la prueba del tiempo lo demostrará... Aún no hay nadie más como esto.

Tony James, Sputnikworld
El segundo álbum de la banda, Dress for Excess, fue lanzado en 1988. Apuntaban entonces a hacer más hincapié en la música más allá de la estética y las declaraciones altisonantes, e incluso en la tapa del disco podía leerse "Esta vez esto es música", pero no obtuvo el éxito esperado y Sigue Sigue Sputnik terminó por disolverse poco después.3​

Fue una combinación de todo lo que amé del rock and roll... Eran Ziggy, Elvis, los Pistols, películas como "Performance", "Blade Runner", los Stones, e incluso nos inspiramos en grupos de culto como the Cramps y los New York Dolls (...) Pero ese peligroso y escandaloso monstruo que creamos fue a parar al número 1 por toda Europa y nos encontramos en este enorme fenómeno (...) Te olvidas quién eres y quieres ser enorme. Ese es el gran error, éramos enormes porque estábamos de moda.

Tony James, Sputnikworld
Tras la separación y la desvinculación de EMI, Tony James editó bajo su propio sello independiente algunas rarezas (como The First Generation, las primera canciones de la banda pero en sus versiones originales grabadas en un miniestudio de cuatro canales) y, desde 2001, material nuevo como Piratespace y "Blak Elvis....

En varias oportunidades Tony James reunió a parte de la banda y en otras ocasiones hizo uso del nombre con formaciones totalmente renovadas, pero el nombre de Sigue Sigue Sputnik quedó ligado al éxito de mediados de los '80. Actualmente, Tony James continúa tocando bajo el nombre de la banda con Neal W en guitarra y Jenny 2 en teclados y batería electrónica, e incluso prometió en la página web oficial que en 2011 editaría una nueva grabación en un compilado.4​5​

Discografía


Álbumes

Flaunt It (1986) UK #10
Dress for Excess (1988) UK #53
Piratespace (2001)
Blak Elvis vs. The Kings of Electronic Rock and Roll (2002)
Fin de Siecle - This is what I Like (2003)
Ultra Real (2003)

Compilaciones


The First Generation (1990)
The First Generation - Second Edition (1997)
The Ultimate 12" Collection (1998)
Sci-Fi Sex Stars (2000)
21st Century Boys: The Best of Sigue Sigue Sputnik (2001)
The First Generation - Vid Edition (2003)
1984 Flaunt It: Demos and More (2008)

Magazine 60

Magazine 60

Origen Lille, FranciaBandera de Francia

Género(s) New Wave; Eurodance
Eurodisco
Synth pop

MIEMBROS

Jean-Luc Drion, Dominique Régiacorte y Véronique Oliver

Magazine 60 fue una banda francesa de synth pop fundada por el productor musical independiente Jean-Luc Drion, junto con los hermanos Yves, Marc y Danielle Delval, todos originarios de la ciudad de Lille. La banda estuvo activa ente 1981 a 1992.

Los miembros más populares fueron Dominique Régiacorte y Véronique Oliver. El grupo es conocido básicamente por la canción de 1984, "Don Quichotte", que alcanzó el Top 10 en Francia y el Top 60 en los Estados Unidos en 1986. La canción se caracteriza por su riff bailable de

HISTORIA

En 1981, la banda lanzó un EP homónimo, Magazine 60, por Barclay Records. Se vendieron más de 260.000 copias en Francia, alcanzando el Top Ten de éxitos, y se convirtió en disco de oro. Uno de los cantantes originales, Danielle Delval dejó la banda ese año y fue reemplazada en la voz femenina por Michele Callewart. En 1982, la banda lanzó su primer álbum, 60's Slows, que vendió más de 280.000 copias y se ubicó de nuevo en el Top Ten. La banda lanzó dos senciilos y videos musicales a nivel internacional ("J'fais d'la Radio" y "Sir Walter Gimmick") y se fue de gira por el continente europeo.

Por desgracia, las divisiones financieras y legales entre el productor Jean-Luc Drion y los hermanos Delval fueron visibles: la promoción se detuvo y el grupo decidió hacer cambios de formación y disquera.

En 1984, Magazine 60 se estabilizó como un trío con Drion en el sintetizador y guitarra, y los cantantes Dominique Régiacorte y Véronique Oliver. Con ellos, la banda decidió dar un nuevo rumbo más comercial a mediados de la década de 1980. Ellos lanzaron los sencillos "Don Quichotte (No están Aquí)" y "Rendez-vous sur la Costa del Sol", incluidos en el álbum de 1985 que siguió, Costa del Sol, el cual fue el último para la agrupación. En 1986, lograron otro éxito europeo, con el tema "Pancho Villa" (reeditado en 1987, inclusive en México), en apariencia dirigido al público latinoamericano.

"Don Quichotte" (que presenta letras en español e inglés) se convirtió en el hit más exitoso de la banda en los Estados Unidos. Sin embargo, el álbum Costa del Sol no sería lanzado en ese país hasta 1987,1​ cuando ya Magazine 60 había perdido impulso para lograr un suceso mayor. Ante la falta de éxito comercial, Drion decidió disolver el proyecto definitivamente en 1992.

En 1999, la banda de grindcore estadounidense - mexicana Brujería lanzó una parodia bastante irreverente de "Don Quichotte" titulada "Don Quijote Marihuana", incluida en su compilación Spanglish 10.

En 2007, el cantante estadounidense will.i.am tomó muestras de la canción en su sencillo "I Got It from My Mama" por lo que debió acreditar como co-autores a los dos miembros de Magazine 60 Jean-Luc Drion y Dominique Régiacorte.

Álbumes
1981: Magazine 60 (EP)
1982: 60’s Slows
1985: Costa Del Sol

Sencillos
1982: J'fais d'la Radio
1982: Sir Walter Gimmick
1984/85: Don Quichotte (FR #10, US #56, AUT #25, NED #42)
1985: Rendezvous sur la Costa del Sol
1986: Florida Mix
1987: Pancho Villa (1987)
1988: Tap Connection

Giorgio Moroder

Giorgio Moroder


Giovanni Giorgio Moroder (Ortisei, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940) es un productor, cantante, compositor y DJ italiano que innovó en la llamada música disco, con el uso de sintetizadores y secuenciadores en la década de 1970 convirtiéndose en una gran influencia para la música de baile posteriormente conocida como música techno. Ganador tres veces del premio Oscar como compositor, es particularmente conocido como productor musical de Donna Summer. Canciones como Love to Love You Baby y I Feel Love (con su poderosa secuencia de sintetizador bajo) son célebres y muy reproducida por grupos incluso en estos días.

Carrera

Moroder nacido Giovanni Giorgio Moroder el 26 de abril de 1940 en Ortisei, Tirol del Sur, Italia. La madre de Moroder lo llamaba «Hans-Jörg» (en alemán: ['hansjœʀk mɔ'ʀoːdɐ]), la versión alemana de su primer y segundo nombre, ya que en su infancia vivía en un entorno donde dominaban una mezcla de habla germana, italiana y Ladina, situados en el norte de Italia, cerca de la frontera con Austria.1​

A principios de la década de los 70 del siglo XX trabajaba en Alemania con Pete Bellotte, y allí conocieron a una joven cantante estadounidense: Donna Gaines, quien subsistía con trabajos como corista y actriz de musicales. La futura gran estrella Donna Summer inició, con la canción de corte erótico Love to Love You Baby, una fructífera colaboración con Moroder que la convertiría en reina de la música disco y cuya influencia es reconocida en el género dance actual.

En 1978 Moroder grabó The Chase, tema de la película El expreso de medianoche por la cual obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora.

Entre 1977 y 1979 lanzó el álbum From Here to Eternity. En 1979 produjo su álbum E=MC². Este disco sentó un ilustre precedente en tecnología: fue el primero en grabarse en forma digital utilizando samplers, sequencers, teclados modulares, Vocoders, marcando un antes y un después en la música Techno. Si Kraftwerk experimentaba con sonidos electrónicos sintéticos, Moroder lo hacía para producir música bailable.

Fue el fundador de Musicland Studios (1970-1990) en Múnich, que fue la casa editora de cantantes en el rango de Led Zeppelin, Electric Light Orchestra, Queen y Elton John durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990.

También produjo melodías disco para el grupo femenino The Three Degrees, además ejerció de productor y/o compositor para artistas como Madleen Kane, Olivia Newton-John, Melissa Manchester, Debbie Harry, Nina Hagen, Sigue Sigue Sputnik, David Bowie, etc.

En la década de 1980, produjo música para las bandas sonoras de muchas películas, como The Never Ending Story, Cat People (con el tema central cantado por David Bowie), American Gigolo (su tema central Call Me, compuesto por Moroder y Debbie Harry fue un éxito para el grupo de ésta, Blondie), y Scarface, entre otras.

En 1983 la película Flashdance recibió el Óscar a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara por su canción What a Feeling.

En 1984 compuso la banda sonora del filme Electric Dreams, cuyo tema homónimo, cantado por Philip Oakey (líder de The Human League) tuvo cierto éxito comercial.

El mismo año, produjo la restauración del clásico de cine mudo Metrópolis. Esta versión editada y modificada, incluía el coloreado de escenas y por supuesto una moderna banda sonora que además de efectos electrónicos y pasajes instrumentales y sintéticos creados por Moroder, contaba con canciones originales interpretadas por Jon Anderson, Bonnie Tyler, Freddie Mercury, Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier y Loverboy.

En 1986 su canción Take My Breath Away tema principal del filme Top Gun e interpretada por la banda new wave Berlín también recibió el Óscar a la mejor canción.

También compuso el tema The Fight para la película interpretada por Sylvester Stallone Yo el Halcón (Over the Top).

Escribió los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984, los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.

En el año 2004, Moroder fue homenajeado en el Dance Music Hall of Fame, en Nueva York, por su sobresaliente trabajo como productor.

En el año 2005 fue condecorado por el presidente de Italia con el grado honorífico de Commendatore.

En 2012 mediante una entrevista confirmó su participación en el nuevo álbum de estudio del grupo francés Daft Punk, titulado Random Access Memories.

El 3 de abril de 2013 se revela la primera entrevista en el episodio 1 de «The Collaborators» en el sitio web del nuevo trabajo del dúo francés Daft Punk, donde da a conocer anécdotas sobre sus inicios y su admiración por el grupo anfitrión.

El 13 de mayo del mismo año se publica mediante iTunes íntegramente en escucha gratuita por tiempo limitado el nuevo álbum Random Access Memories de Daft Punk, 8 días antes de salir a la venta, en la que la letra de la tercera pista titulada Giorgio by Moroder corresponde a fragmentos de la entrevista anteriormente mencionada brindada por el propio Moroder, en el episodio 1 de "The Collaborators", juntamente con la música elaborada con sintetizadores propia del dúo francés y el compositor italiano.

En noviembre de 2014, se anunció que Moroder lanzaría un nuevo álbum en la primavera de 2015 en el hemisferio norte, llamado «Déjà Vu» con la participación de artistas como Britney Spears, Kylie Minogue, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes, entre otros. El mismo día fue lanzada la canción que da título al álbum. El 16 de enero 2015 llegó a la internet la canción con Minogue llamada Right Here, Right Now, y fue lanzada cuatro días más tarde, con su clip siendo estrenado el 2 de febrero.

En la actualidad vive en la ciudad de Beverly Hills, en Los Ángeles, junto a su esposa Francisca y su hijo Alex.

Discografía

Álbumes de estudio

1969 - That's Bubble Gum - That's Giorgio
1970 - Giorgio
1972 - Son of My Father
1973 - Giorgio's Music
1973 - Spinach 1 (con Michael Holm)
1975 - Einzelgänger
1976 - Knights in White Satin
1977 - From Here to Eternity
1978 - Love's in You, Love's in Me
1979 - E=MC2
1983 - Solitary Men (con Joe Esposito)
1985 - Innovisions
1985 - Philip Oakey & Giorgio Moroder
1990 - To Be Number One
1992 - Forever Dancing
2015 - Déjà Vu

Bandas sonoras

1978 - Midnight Express
1978 - American Gigolo
1978 - Battlestar Galactica
1980 - Foxes
1982 - Cat People
1983 - Flashdance
1983 - Scarface
1983 - Superman III
1983 - D.C. Cab
1984 - The NeverEnding Story
1984 - Metrópolis
1986 - " Top Gun" ¨Take my breath away" #Berlin
1987 - Over the Top
1988 - Mamba/Fair Game
1988 - Another Way
1988 - "Juegos Olimpicos de Seul" #Soundtrack "Hand and hand"
1990 - The NeverEnding Story II: The Next Chapter
1990 - "Mundial de futbol Italia 1990" "Un state Italiano"
2016 - Tron RUN/r

Otros

1977 - Munich Machine - Munich Machine
1978 - Munich Machine - A Whiter Shade of Pale
1979 - Munich Machine - Body Shine
1998 - Moroder and Moroder Art Show

Recopilaciones

1976 - Summer-Kelly-Giorgio - Best Of Disco
1978 - Musicland - The Sound Of Munich or Oasis - The Sound Of Munich
1985 - From Here to Eternity... And Back
1991 - 16 Early Hits
2001 - The Best of Giorgio Moroder
2005 - Electronic Dancefloor Classics 1
2006 - Electronic Dancefloor Classics 2
2013 - On The Groove Train Volume 1: (1975 - 1993)
2013 - On The Groove Train Volume 2: (1974 - 1985)
2013 - Best Of Electronic Disco
2013 - Schlagermoroder (1966 - 1975)
2013 - Schlagermoroder Volume 2 (1965 - 1976)

Sencillos

1965 Cerca (Di Scordare) / Shaba-dahba-dahbadah
1965 Baby Courreges / Warum Hoer' Ich Nichts Von Dir (as Rock Romance)
1966 Stop / Believe In Me (as Giorgio)(as George)
1966 Glaub An Mich / Stop
1966 Bla, Bla Diddly / How Much Longer Must I Wait, Wait (as Giorgio and The Morodians)
1967 Mr. Strauss / Alle Analphabeten - auf die Plätze fertig los! (as Johnny Schilling)
1967 Lilly Belle / Love's Morning Land
1968 Moody Trudy / Stop
1968 Yummy, Yummy, Yummy / Make Me Your Baby (as Giorgio)(as George)
1968 Cinnamon / Reesy-Beesy
1968 Monja / Raggi Di Sole (as George)
1969 Luky, Luky [Looky, Looky] / Senza Te, Senza Me [Happy Birthday] (as George)
1969 Looky, Looky / Happy Birthday
1969 Mah Nà Mah Nà / Doo-Bee-Doo-Bee-Doo
1970 Lina Con La Luna (Moody Trudy) / Risi E Bisi (Reesy Beesy) (as George)
1970 Mony, Mony (Muny, Muny, Muny) / Tempo D'amore (Make Me Your Baby)(as George)
1970 Arizona Man / Sally Don't You Cry
1970 Arizona Man (Jerk) / So Young (Slow)
1970 America, America / Rhythm Of Love (as Spinach)
1971 Action Man (part 1) / Action Man (part 2) (as Spinach)
1971 Underdog / Watch Your Step
1971 I'm Free Now / Son Of My Father
1972 London Traffic / Everybody Join Hands
1972 (Sweet Sixteen) You Know What I Mean / Knockin' On Your Door (as Spinach)
1972 Tu Sei Mio Padre [Son Of My Father] / Non Ci Sto [Underdog]
1972 Son Of My Father / Underdog
1972 Son Of My Father (part 1) / Son Of My Father (part 2)
1972 Lord (Release Me) / Tears (as Children Of The Mission)
1972 Today's A Tomorrow (You Worried 'Bout Yesterday) / Pauline
1972 Take It, Shake It, Break My Heart / Spanish Disaster
1972 The Future Is Past / Blue Jean Girl
1973 Lonely Lovers' Symphony / Crippled Words
1973 Heaven Helps The Man (Who Helps Himself) / Sandy
1973 Hilf Dir Selbst / Geh Zu Ihm
1974 Marrakesh / Nostalgie
1974 Lie, Lie, Lie / Collico
1974 Born To Die (Mono) / Born To Die (Stereo)(as Giorgio)
1974 Born To Die / Strongest Of The Strong (as Giorgio's Common Cause)
1975 Bricks and Mortar / It's A Shame
1975 Rock Me To My Soul / Dark and Deep and In between (as Giorgio's Common Cause)
1975 Einzelgänger (Stereo) / Einzelgänger (Mono) (as Einzelgänger)
1975 Einzelgänger / Liebes Arie (as Einzelgänger)
1976 Einzelgänger / Good Old Germany (as Einzelgänger)
1976 Take Five / Enterprise (as MLS (Musicland Set))
1976 Knights In White Satin / I Wanna Funk With You Tonite
1976 I Wanna Funk With You Tonite / Oh, L'Amour
1977 Let The Music Play / Oh, L'Amour
1977 From Here To Eternity / Too Hot To Handle
1977 From Here To Eternity / Utopia - Me Giorgio
1977 Get On The Funk Train (part I) / Get On The Funk Train (part II) (as Munich Machine)
1978 Love Is You / Love Trap (as The Beepers)
1978 A Whiter Shade of Pale / It's All Wrong (But It's Alright) (as Munich Machine)
1978 Love's In You (Love's In Me) / I Can't Wait (as Giorgio & Chris)
1978 Chase (para la banda sonora de Expreso de medianoche)
1979 Party Light / Bolectro (as Munich Machine)
1979 Baby Blue / If You Weren't Afraid
1979 If You Weren't Afraid / E=MC2
1979 Baby Blue / E=MC2
1979 What A Night / What A Night (Short Version)
1979 What A Night / If You Weren't Afraid
1980 Night Drive / The Apartment
1983 Scarface (Push It To The Limit) / Tony's Theme (as Giorgio Moroder & Paul Engemann)
1984 Together In Electric Dreams / Together In Electric Dreams Instrumental (as Giorgio Moroder & Philip Oakey)
1984 The Duel / Madeline's Theme
1984 Reach Out / Reach Out (Instrumental)(as Giorgio Moroder & Paul Engemann)
1984 American Dream / Too Hot To Touch (Instrumental) (as Giorgio Moroder & Paul Engemann)
1985 Shannon's Eyes / Shannon's Eyes (Instrumental) (as Giorgio Moroder & Paul Engemann)
1985 Night Time Is The Right Time / Baby Blue [1985 Remix]
2012 Giorgio's New Dancing Shoes (from the CD: The 84th Academy Awards)
2014 Giorgio's Theme
2014 74 Is The New 24
2015 Right Here, Right Now (con Kylie Minogue)
2015 Déjà Vu (con Sia)
2015 Tom's Diner (con Britney Spears)
2016: One more day - SISTAR(prod. by Giorgio Moroder)
2016 Good for Me (con Karen Harding)

Lionel Richie

Lionel Brockman Richie, Jr. (Tuskegee, Alabama, 20 de junio de 1949) es un cantautor y actor estadounidense.

En los años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit (Míchigan). A partir de 1981 inició su carrera como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el tema Hello para consolidarse posteriormente con el tema Say you, say me, el cual ganó un premio Óscar de la Academia a la mejor canción por la película White Nights. En su época de solista tuvo 5 números uno, que sumados a sus composiciones cuando formaba parte de The Commodores, y al tema Lady, entregada a Kenny Rogers, y a We are the world, compuesta junto a Michael Jackson, lo hacen ser autor de 9 números uno en la historia Billboard.

Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña USA for Africa, con la famosa canción We Are the World que ambos compusieron en 1985. Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010. En 2002 grabó a dúo la canción To Love a Woman con el cantante Enrique Iglesias, además de escribir y componer la canción "All Night Long".

Discografía

Álbumes de estudio

1982 - Lionel Richie
1983 - Can't Slow Down
1985 - Composer Series
1986 - Dancing On The Ceiling
1996 - Louder Than Words
1998 - Time
2000 - Renaissance
2004 - Just for You
2006 - Coming Home
2008 - Symphonica In Rosso
2009 - Just Go
2012 - Tuskegee

Álbumes recopilatorios

1992 - Back To Front
1997 - Truly: The Love Songs
2003 - 20th Century Masters – The Millennium Collection: The Best Of Lionel Richie

Álbumes en vivo

2002 - Encore
2007 - Live In Paris / Live - His Greatest Hits And More

Sencillos números 1 en los EE.UU.

1981 - "Endless Love" (con Diana Ross) (9 semanas)
1982 - "Truly" (2 semanas)
1983 - "All Night Long" (4 semanas)
1984 - "Hello" (2 semanas)
1985 - "Say You, Say Me" (4 semanas y ganadora de un Óscar a la mejor Canción)