KC and the Sunshine Band

KC and the Sunshine Band

Origen: Miami, Florida , Estados Unidos

Género(s)

Disco
Funk
Pop
R&B

Miembros:

Harry "KC" Wayne Casey
Maria de Crescenzo
Charlotte McKinnon
Fermin Goytisolo

Antiguos miembros:

Richard Finch
Jerome Smith
Robert Johnson



Álbumes:

Estudio

Do It Good (1974)
KC and the Sunshine Band (1975)
The Sound of Sunshine (1975)
Part 3 (1976)
Who Do Ya Love (1978)
Do You Wanna Go Party (1979)
Space Cadet (1981)
The Painter (1981)
All in a Night's Work (1982)
KC Ten (1983)
Oh Yeah! (1993)
I'll Be There For You (2001)
Yummy (2007)

Exitos:

That's the Way
KC and the Sunshine Band · 1975

Give It Up
All in a Night's Work · 1982

Shake Your Booty
Part 3 · 1976

Singles

Blow Your Whistle (1973)
Sound Your Funky Horn (1973)
Queen Of Clubs (1974)
I'm A Pushover (1974)
Get Down Tonight (1975)
Shotgun Shuffle (1975)
That's the Way (I Like It) (1975)
Rock Your Baby (1976)
(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty (1976)
Wrap Your Arms Around Me (1976)
I Like To Do It (1976)
I'm Your Boogie Man (1977)
Keep It Comin' Love (1977)
Black Water Gold (1978)
Boogie Shoes (1978)
It's The Same Old Song (1978)
Do You Feel Alright (1978)
Who Do Ya Love (1978)
Do you Wanna Go Party (1979)
Please Don't Go (1979)
Qué Pasa (1979)
Let's Go Rock And Roll (1980)
Make Me A Star (1980)
Space Cadet (1980)
Red Light (1981)
Love Me (1981)
(You Said) You'd Gimmie Some More (1982)
Don't Run (Come Back To Me) (1982)
Give It Up (1983)
Are You Ready? (1984)
Game Of Love (1990)
Please Don't Go '92 (1992)
Megamix (The Official Bootleg) (1993)
Will You Love Me In the Morning? (1993)
I'll Be There For You (2001)

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba media jornada en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

El propio Harry transformó su apellido "Casey" en: "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight", "I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" y "Give It Up".

Kool & The Gang

Kool & The Gang

Origen: Jersey City, EE. UU.

Géneros: Funk, Rhythm and blues, Soul, Música disco

Exitos:

Celebration
Celebrate! · 1980

Get Down on It
Something Special · 1981

Cherish
Emergency · 1984

Miembros:

Robert Bell (bajo)
Ronald Bell (saxo tenor)
Amir Bayyan (guitarra)
Curtis Williams (teclados)
Dennis Thomas (saxo alto)
George Brown (batería)
Lavell Evans (voz)
Louis Taylor (saxo alto)
Shawn McQuiller (voz y guitarra)
Timothy Horton (batería)
Michael Ray (trompeta)

Antiguos miembros:

Donald Boyce (voz)
Earl Toon
Kevin Bell
Kevin Lassiter (teclados, piano y voz)
Larry Gittens (trompeta y fliscorno)
Odeen Mays
Otha Nash (voz)
Ricky West (teclados)†
Robert Mickens (trompeta)†
Rodney Ellis
Royal Bayyan (guitarra)
Sonnie Martin (voz)
Woody Sparrow (guitarra)†
Claydes Charles Smith (guitarra)†
Clifford Adams (trombón)†
James "J.T." Taylor (voz)

Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la batería; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados. El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "The Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre en 1969.

Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando álbumes hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habían estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de éste empieza un cambio radical hacia el sonido disco.

Cuando en 1979 se une al grupo el cantante James "J.T." Taylor en el álbum Ladies' Night comienza una nueva etapa más comercial y en consecuencia más exitosa, obtuvieron un número 1 con "Celebration" del álbum Celebrate! del año 1980, producido por Eumir Deodato.

A partir de ese éxito lograron muchas más apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado Emergency les dio cuatro éxitos en el top 20 incluyendo "Fresh" y "Cherish". Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien empezó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo.

El nombre del grupo volvió a la actualidad en 1994, cuando la canción Jungle Boogie fue incluida dentro del exitoso filme de Quentin Tarantino, Pulp Fiction en donde actuaban John Travolta, Uma Thurman y Samuel Jackson. Siendo un grupo leyenda del R&B, productores de Hip Hop han incluido algunos de sus tonos en sus creaciones como lo hizo Jazzy Jeff para el hit Summertime de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (con Will Smith al micrófono), el cual contiene un sample del etéreo y semi-jazzero tema Summer Madness. Madonna había incluido otro sample del grupo en su polémica canción "Erotica", el sample provenía de la canción Jungle Boogie, las trompetas del comienzo y del medio fueron usadas en casi toda la canción de "Erotica".

The Gap Band

The Gap Band

Origen: Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos

Miembros:
Charlie, Ronnie y Robert Wilson

Género(s): Electro-funk, Electro, Funk, R&B, Soul, Quiet storm

Exitos:

Early in the Morning
Gap Band IV · 1982

Burn Rubber
The Gap Band III · 1980

You Dropped A Bomb On Me
Gap Band IV · 1982

The Gap Band fue un estadounidense de R & B y el funk banda , que saltó a la fama durante los años 1970 y 1980. Con el núcleo formado por los hermanos Charlie , Ronnie y Robert Wilson. La banda lleva el nombre de las calles (Greenwood, Archer y Pine) en el histórico barrio de Greenwood en su ciudad natal de Tulsa, Oklahoma . El grupo acortó su nombre a The Gap Band en 1973. Después de 43 años juntos, se jubilaron en 2010.

Chocolate Milk

Chocolate Milk

Chocolate Milk se formó en 1974 en New Orleans, LA, después del surgimiento de las bandas Kool & the Gang y Earth, Wind & Fire . La banda de ocho integrantes incluía al cantante principal Frank Richard, el saxofonista Amadee Castenell, el trompetista Joseph Fox, el guitarrista Mario Tio, el bajista Earnest Dabon, el pianista Robert Dabon y el baterista Dewight Richards. La banda también trabajó como la banda de estudio para el compositor y productor Allen Toussaint , tras el mandato de The Meters como banda de Toussaint. Chocolate Milk respalda a Toussaint como banda en vivo y en su álbum New Orleans Jazz and Heritage Festival (1976), y también grabado con Paul McCartney.. La banda luego firmó con RCA Records .

Su primer álbum de ocho lanzado en RCA fue Action Speaks Louder Than Words , un álbum que incluía un mensaje político. El corte del título, "Action Speaks Louder Than Words" (1975), tiene un ritmo de break que ha sido sampleado numerosas veces en la música hip hop , incluyendo "Move The Crowd" del álbum de 1987 Paid in Full de Eric B. & Rakim , y "No dejes que tu boca escriba un cheque que tu trasero no puede cobrar" (1991) por Stetsasonic . [2]

La banda se hizo conocida por "Action Speaks Louder Than Words" y otras canciones de éxito: "Girl Callin '" (1978), "Say Will not Cha" (1979). y "I'm Your Radio" (1980), la banda también fue conocida por su versatilidad en estilos musicales, y luego añadió elementos de la música disco , predominante en su éxito de 1981, "Blue Jeans", que alcanzó el puesto número quince en el soul chart. [3] Chocolate Milk se rompió en 1983 debido a la disminución de la popularidad de la música disco, numerosos cambios de personal y cambios en los productores después de la separación con Toussaint en 1980.

Origen Nueva Orleans , Luisiana , Estados Unidos

Miembros pasados

Amadee Castenell, Jr,
Robert Dabon
Joe Foxx
Kim (Sharp) Guidry, a / k / a
"La legendaria cochise"
Frank Richard
Dwight Richards,
Mario Tio

Géneros

Funk , Rhythm and blues , Soul

Discografia

Chocolate Milk (1976), RCA
Comin '"(1977), RCA
Estamos todos juntos en esto ' (1978), RCA
Milky Way (1979), RCA
Hipnotismo (1980), RCA
Blue Jeans (1982), RCA
Fricción (1982), RCA

T.H.P. Orchestra

Origen: Canada

Miembros:

Ian Guenther
Will Morrison



Exitos:

Two Hot for Love
Two Hot For Love · 1977

Good to Me
Good to Me · 1979


Dancin' Forever
Good to Me · 1979

Dirigida por los productores Ian Guenther y Willi Morrison , la THP Orchestra era un equipo de Euro-disco que grabó en Toronto, Canadá a fines de los '70. THP no estaba basado en Europa, aunque sus tres álbumes reflejaban la apreciación del equipo Guenther / Morrison del tipo de música de baile elegante y brillante (pero a veces funky) que venía de Alemania, Francia y otros países europeos en ese momento. THP hizo su debut en vinilo en 1977, cuando grabó Two Hot for Love! para Mariposa El LP fue ignorado por la radio pop / Top 40 en los Estados Unidos, pero eso no evitó que se convirtiera en un éxito del club. THP, cuyas alineaciones variaron de un álbum a otro, proporcionó su segundo álbum,Tender Is the Night , para Butterfly en 1978 antes de cambiar a Atlantic en 1979 y grabar su tercer álbum, Good to Me . En ese momento, Guenther y Morrison habían dejado caer "Orchestra" del nombre de la banda y simplemente estaban pasando por THP. Good to Me resultó ser el último álbum de THP; en 1980, THP lo había cancelado.

Santa Esmeralda

Santa Esmeralda fue un grupo de música disco franco-estadounidense, formado en la década de 1970. Fueron conocidos por sus versiones de éxitos disco de la década de 1960 como, por ejemplo, Don't Let Me Be Misunderstood y House of the Rising Sun. El grupo incluía al cantante Leroy Gómez, desde 1977 hasta 1978, y al cantante Jimmy Goings, desde 1978 hasta 1983, cuando el grupo se disolvió.

Santa Esmeralda se formó en 1977, gracias a los productores franceses Nicolas Skorsky y Jean Manuel de Scarano, compositores que habían lanzado su propio sello, con el objetivo de producir nuevos artistas. Al encontrarse con el cantante Leroy Gómez en París, el dúo lo reclutó para grabar el tema "Don't Let Me Be Misunderstood", realizado con Fauves Puma, un sello independiente francés. El disco fue un enorme éxito en Europa y fue adquirido para su distribución en todo el mundo por Casablanca Records, el sello por excelencia de la era disco.

Origen: Estados Unidos (1977)

Álbumes: Don't Let Me Be Misunderstood (feat. Leroy Gomez)

Géneros: Música disco, Pop latino


Exitos:

Don't Let Me Be Misunderstood
Don't Let Me Be Misunderstood · 1977

You're My Everything
Don't Let Me Be Misunderstood · 1977

Another Cha Cha
1977


Miembros:

Leroy Gómez

Nicolas Skorsky

Jean-Claude Petit

Modern Romance

Modern Romance

Geoffrey Deane y David Jaymes formaron Modern Romance en 1980, habiendo sido anteriormente los pilares de la banda punk de parodia Leyton Buzzards que formaron en 1977. [1] Los Leyton Buzzards lanzaron un single ("19 y Mad") en la etiqueta independiente Pequeña maravilla, pero esto no tuvo éxito. Después de ganar una competencia organizada por el periódico sensacionalista británico The Sun , parte del premio fue un contrato de grabación con Chrysalis Records . En 1979, la banda lanzó un single a través de Chrysalis titulado "Saturday Night Beneath The Plastic Palm Trees". A pesar de una aparición en Top of the Pops, esto tampoco fue exitoso (alcanzando su punto máximo en el n. ° 53) y su relación de trabajo con Chrysalis se agrió rápidamente luego de más lanzamientos infructuosos.

La banda luego se separó, aunque Deane y Jaymes continuaron trabajando juntos, abrazando el floreciente estilo electrónico de la música de baile que se estaba haciendo popular en los clubes de Londres en ese momento. Encontraron un nuevo gerente y crearon una sociedad limitada llamada Business Art Productions, y firmaron para WEA . [1] En 1980, su primer lanzamiento, titulado homónimamente "Modern Romance", no tuvo éxito. Después de un segundo single sin éxito, "Tonight", la banda optó por disminuir el sonido predominantemente electrónico a favor de un estilo de baile latinoamericano con énfasis en el bajo, la percusión y el bronce. Reclutaron al trompetista John Du Prez en su nueva formación. [1] La banda lanzó un nuevo single, " Everybody Salsa""en el verano de 1981, que llegó al Reino Unido Top 20. Sin embargo, antes del lanzamiento, reclutaron a un nuevo baterista, Andy Kyriacou, quien comenzó a promocionar el single con la banda, y de hecho estableció su primera aparición personal en un club. [2]

Siguieron esto más tarde en el año con el mismo tema " Ay Ay Ay Ay Moosey ", que alcanzó el Top 10 del Reino Unido. [2] A pesar de estos dos éxitos, el álbum debut de la banda, Adventures in Clubland , no fue un éxito. Sin embargo, en los EE. UU. Anotaron un número 2 en la tabla de Billboard Dance con "Can You Move", una variación mayormente rap de "Everybody Salsa". [3] Después de más éxitos del Reino Unido Top 40 con "Queen of the Rapping Scene" y una versión del éxito de 1955 " Cherry Pink y Apple Blossom White ", Deane se separó de la banda en 1982 para dedicarse a proyectos en solitario.

Michael J. Mullins asumió el mando del vocalista principal, y su siguiente lanzamiento vio a la banda alcanzar su posición más alta en el Reino Unido con " Best Years of Our Lives " a finales de 1982. Más éxitos siguieron en 1983: " High Life " (Reino Unido No 8), " No pares ese ritmo loco " (Reino Unido n. ° 14) y la balada " Caminando bajo la lluvia " (Reino Unido n. ° 7). [2] Tanto "Los mejores años de nuestras vidas" como "Caminando bajo la lluvia" obtuvieron discos de plata. [4] A pesar de ser presentado regularmente en revistas adolescentes de pin-up, la racha comercial de la banda se desvaneció y otros solteros tuvieron menos éxito.. Aunque solo alcanzó su punto máximo en el No. 45 en el Reino Unido, se convirtió en su álbum más exitoso y recibió el certificado de Oro por ventas de más de 100,000 copias dentro de las seis semanas posteriores a su lanzamiento. [4]

John Du Prez luego abandonó la banda, y después de desacuerdos con su compañía discográfica, WEA, la banda firmó con RCA en 1984. Esto provocó un cambio de imagen, desde trajes de colores brillantes y peinados en cuña hasta pelo largo y chaquetas de cuero. La banda lanzó un nuevo single, una versión del éxito de 1971 de The Temptations " Just My Imagination (Running Away With Me) ", pero el single no fue un éxito. Modern Romance lanzó un álbum final, Burn It! , en 1985. El álbum fue mal recibido y la banda se dio por vencida luego de lanzar el single " Tarzan Boy " - una versión del hit de Baltimora de ese año - y una antología de sus canciones más vendidas tituladaLa mejor mezcla de nuestras vidas (también 1985).



Origen:

Inglaterra, Reino Unido

Miembros:

David Jaymes
Geoff Deane
John Du Prez

Exitos:

Everybody Salsa
Adventures in Clubland · 1981

Best Years of Our Lives
Trick of the Light · 1983

Walking in the Rain
Trick of the Light · 1983

Missing Persons

Missing Persons

Origen Los Ángeles, California, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos

Género(s) New Wave, synthpop, post-punk

Discografia

1982 Missing Persons EP
1982 Spring Session M
1984 Rhyme & Reason
1986 Color in Your Life
2014 Missing in Action

Miembros

Warren Cuccurullo
Dale Bozzio
Terry Bozzio
Patrick O'Hearn
Chuck Wild
Ron Poster
Wes Wehmiller
Joe Travers

Origen

La banda fue fundada por el guitarrista Warren Cuccurullo (Nueva York, n. 1956), y la pareja de entonces esposos Dale Bozzio (vocalista, nacida Dale Frances Consalvi, Medford (Massachusetts), n. 1955) y Terry Bozzio (baterista, San Francisco (California), n. 1950). Para conformar el resto de la agrupación, incorporaron al bajista Patrick O'Hearn (Los Ángeles,n. 1954) y al teclista Chuck Wild (Kansas City (Misuri),n. 1955). El peso de las composiciones recayó esencialmente en el dúo T. Bozzio/ W. Cucurullo.

Dale y Terry Bozzio se conocieron y se casaron en 1979 cuando ambos trabajaban con Frank Zappa. Cuccurullo encontró a la pareja al tiempo que contribuía con el álbum de Zappa "Joe's Garage". O'Hearn fue también un ex miembro de la banda de gira de Zappa. Wild es un teclista de formación clásica que llegó a audicionar para el proyecto que propusieron para Missing Persons.

Dale, de voz chillona y peculiar utilizaba mucho maquillaje, vestuario extravagante y cabello colorido. Esto hizo de la banda uno de los favoritos para la cadena MTV en la década de 1980. Su ropa ligera desempeñó un papel fundamental en el movimiento de la cultura de los vídeos musicales con un exhibicionismo sexual explícito. 1?

La agrupación, sin embargo, tuvo relativamente una vida corta (1980-1986) y su éxito no fue realmente significativo en las listas musicales, luego de sólo tres álbumes de estudio.

Arthur Baker

Arthur Baker

Remezclador/productor[editar]
En 1981, Baker se mudó a Nueva York, donde continuó pinchando al mismo tiempo que comenzaba una carrera como productor. Su primer sencillo de éxito fue "Happy Days", que produjo bajo el nombre North End en Emergency Records en 1981.

En los primeros ochentas, antes de que llegara la era de la grabación digital que se instalaría una década más tarde, Baker y sus contemporáneos creaban remixes en cinta analógica. Trabaja muy de cerca con the Latin Rascals, que estaban influenciados por el primer trabajo de Tom Moulton, John Morales y Walter Gibbons.

Comenzó a trabajar para el sello de hip hop Tommy Boy Records, donde produjo para Afrika Bambaataa y su grupo Soul Sonic Force el sencillo "Planet Rock", que se convirtió en un hit en el verano de 1982. El disco combinaba elementos de dos discos de Kraftwerk, "Trans Europe Express" y "Numbers," que fueron interpoladas por músicos de estudio y no sampleadas. Posteriormente ese año, utilizando pistas sin usar de “Planet Rock, produciría el sencillo "Play at Your Own Risk" de Planet Patrol en 1982.

También durante 1982, produjo el sencillo "Walking on Sunshine" de Rocker's Revenge con Donny Calvin que alcanzó el número uno en Estados Unidos el 18 de septiembre.

En 1983, Baker consiguió trabajo haciendo remezclas dance para discos de pop y rock hits, primero con "Girls Just Want to Have Fun" de Cyndi Lauper y después con los temas "Dancing in the Dark" y "Born in the U.S.A." de Bruce Springsteen. En 1984, Baker contribuyó con su "Breakers' Revenge" a la banda sonora de Beat Street, la cual también ayudó a producir.

Siguiendo estos éxitos, Baker captó la atención del grupo británico New Order, que le pidió que les produjera las canciones "Confusion" y "Thieves Like Us" (en el vídeo de la segunda puede verse a Baker). El sencillo de "Confusion" fue un gran éxito en Estados Unidos, lo que sirvió para establecer una relación entre Baker y la banda que ha continuado durante más de veinte años.


Origen Boston, Massachusetts, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos

Género(s) Electro, Freestyle, Old school rap

Exitos

Breaker's Revenge
Beat Street · 1984

I O U
Give In to the Rhythm · 1991
The Message Is Love
1990

Grandmaster Flash

Grandmaster Flash

Nombre real Joseph Saddler

Nacimiento 1 de enero de 1958 (59 años)
Bridgetown, Barbados

Origen Bandera de Estados Unidos South Bronx, Nueva York

Género(s) hip hop, old-school hip hop, breakbeat, funk, electro

Biografia

La familia de Joseph Saddler emigró a Estados Unidos desde Barbados, en el Caribe, y creció en el Bronx, Nueva York. Fue al instituto Samuel Gompers High School, una escuela pública de formación profesional, donde aprendió a reparar material electrónico. Los padres de Saddler jugaron un importante rol en su interés por la música. Su padre era un gran aficionado a la música negra estadounidense y a los sonidos caribeños. Cuando era un niño, a Saddler le fascinaba la colección de discos de su padre. El interés temprano de Saddler por ser DJ seguramente venga de esta fascinación por el coleccionismo de su padre, así como por el deseo de su madre por educarle en algo relacionado con la electrónica. Tras el instituto, se introdujo en la primera escena de DJs de Nueva York, yendo a las fiestas que organizaban los pioneros de este movimiento.

También es sobrino del campeón mundial de los pesos pluma Sandy Saddler.3?

Joseph Saddler vive en el área de Morrisania del sur del Bronx.

Exitos

The Message
The Message · 1982

White Lines
100 Hollywood Movie Soundtrack Hits (Re-Recorded / Remastered Versions) · 2010

The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel
The Message · 1982

Sister Sledge

Sister Sledge

Origen Filadelfia,
estado de Pensilvania,
Estados Unidos Bandera de Estados Unidos

Género(s) soul, pop, rhythm and blues, disco, pop rock, dance-pop, blue eyed soul, synthpop, urban, smooth soul, quiet storm

MIembros

Debbie Sledge
Joni Sledge
Kim Sledge
Kathy Sledge

Discografía

Álbumes de estudio
Circle Of Love (Atco 1975)
Together (Cotillion 1977)
We Are Family (Cotillion 1979)
Love Somebody Today (Cotillion 1980)
All American Girls (Cotillion 198l)
The Sisters (Cotillion 1982)
Bet Cha Say That To All The Girls (Cotillion 1983)
When The Boys Meet The Girls (Atlantic 1985)
And Now...Sledge...Again (FM Records 1993)
Live in Concert (Prime Cuts 1995)
African Eyes (Fahrenheit 1998)
Sister Sledge Live (Waxworks 1998)
Live: Greatest Hits (Classic World 1999)
Center Stage: Live (Direct Source 2000)

Historia

Primeros años y el estrellato[editar]
1971–1975[editar]
El grupo se formó en 1972 en el norte de Filadelfia y se llamó desde el principio con el mismo nombre que las hizo famosas: Sister Sledge. Las cuatro hermanas tenían edades comprendidas entre los 12 y los 16 años de edad.

Time Will Tell fue el primer single que grabó el cuarteto.

Al año siguiente las chicas fueron contratadas por el sello discográfico Atco, donde lanzaron el single The Weatherman.

En 1974, el grupo lanzó su primer álbum titulado Circle of Love, que contenía su primer éxito, Love, don't you go through no changes on me (que llegó al número 31 en las listas de R&B).

Fue en 1975 cuando el grupo alcanzó su primer éxito, llegando a los primeros lugares en las listas musicales, con la canción "Mamá nunca me dijo", que se convirtió en un importante éxito en los rankings en Estados Unidos y Reino Unido.

Dos años más tarde publicaron el segundo álbum de la banda, titulado Together.

La canción Blockbuster Boy se convirtió en un éxito de rhythm and blues que alcanzó el número 61 en las listas de éxitos.

Finales de los años setenta: éxito más importante[editar]
We Are Family (1979)[editar]
En 1979, las hermanas tuvieron su mayor éxito trabajando con el dúo de compositores Nile Rodgers y Bernard Edwards, del grupo de música disco Chic.

Tuvieron una serie de éxitos consecutivos, incluyendo canciones como He's the greatest dancer, We are family, Lost in music y la balada Thinking of you.

Las hermanas pasaron dos años con el creativo dúo de Nile Rodgers y Bernard Edwards. Sin embargo, en 1981 comenzaron a producir su propio material.

En 1983, el grupo lanzó el álbum Bet cha say that to all the girls (apuesto a que le dices eso a todas las chicas), un álbum que incluía la canción Smile. Este disco también contó con las aportaciones de Al Jarreau.

En 1985, regresaron a las listas de éxitos con la canción Frankie, que llegó al número uno en el Reino Unido.

En 1985 Sister Sledge dejó la discográfica Atlantic, y algunos de sus miembros comenzaron a grabar álbumes en solitario a lo largo de la década de 1990.

Kathy lanzó un álbum debut como solista, titulado Heart en 1992.

En 1997, las hermanas grabaron el disco African Eyes, que fue bien recibido por la crítica.

Durante la primera parte de la década del 2000, las hermanas han contribuido a la música dance en Europa con un par de maxi-singles de doce pulgadas.

Patrick Cowley

Patrick Cowley

Nombre real Patrick Joseph Cowley

Nacimiento 19 de octubre de 1950
Búfalo, Nueva York,
Flag of the United States.svg Estados Unidos

Muerte 12 de noviembre de 1982 (32 años)
San Francisco, California,
Flag of the United States.svg Estados Unidos

Género(s) Hi-NRG

Patrick Joseph Cowley fue un músico estadunidense nacido el 19 de octubre de 1950 en Buffalo, Nueva York. Emigró a San Francisco, California, comenzando un estudio intensivo acerca del sintetizador.

Es uno de los abanderados de la música disco y también uno de los precursores de la música llamada High-Energy, junto a Bobby Orlando. Con sus arreglos repletos de sintetizadores, además de realizar mezclas de los éxitos del momento, se dio a la tarea de presentar un sonido puro y característico lleno de vitalidad, con lo que refrescó el sonido discoteque de fines de los 70's.

Compositor, arreglista, mezclador e intérprete de éxitos como Menergy y Do you wanna funk (con Sylvester en la voz), Megatron Man, Mind Warp, Invasion, Get a little, Lift Off, solo por mencionar algunos de los grandes éxitos discotequeros de principios de los 80.

Posteriormente realizó ciertos arreglos a canciones de los artistas más renombrados en el medio artístico, entre los cuales se encuentra Donna Summer y Sylvester. También su música fue un semillero para la aparición de nuevos valores tales como Sara Dash, Paul Parker, Linda Imperial, Frank Loverde, pues todos ellos participaban en sus composiciones como coristas o como intérpretes.

Su deceso, (debido a complicaciones relacionadas al sida), fue el 12 de noviembre de 1982, pero su legado musical llevó a mediados de los 80 a la música Hi-NRG, a los primeros lugares de popularidad.


Discografia

Menergy (1981)
Menergy
Wanna Take You Home
X-Factor
Got a Line On You
Menergy(Reprise)
Megatron Man (1981)
Megatron Man
Sea Hunt
Teen Planet
Get A Little
Lift Off
Thank God For Music
Mind Warp (1982)
Tech-No-Logical World
Invasion
They Came At Night
Mind Warp
Primitive World
Mutant Man
Goin' Home

Thomas Dolby

Thomas Dolby


Origen Londres, Inglaterra

Thomas Dolby, nombre artístico de Thomas Morgan Robertson, es un músico, productor e inventor inglés. Dolby es más conocido por su hit de 1982, "She Blinded Me With Science".

Exitos

She Blinded Me With Science
The Golden Age of Wireless · 1982

Hyperactive
The Flat Earth · 1984

One of Our Submarines
The Golden Age of Wireless · 1982

Discografia

Álbumes de estudio[editar]
The Golden Age of Wireless (1982)
The Flat Earth (1984)
Aliens Ate My Buick (1988)
Astronauts & Heretics (1992)
The Gate to the Mind's Eye (1994)
A Map of the Floating City (2011)

Compilaciones


Retrospectacle: The Best of Thomas Dolby (1994)
12x12 Original Remixes (1999)
Forty: Live Limited Edition (2001)
The Sole Inhabitant (live concert CD & DVD) (2006)
Live in Chicago (live concert DVD) (2007)

Extended

Blinded by Science (1982)
May The Cube Be With You (1985) (Producido por Thomas Dolby y François Kevorkian con Lene Lovich y George Clinton)
Hot Sauce/Salsa Picante (1988)
One of Our Submarines (2003)

The Romantics

The Romantics

The Romantics es una banda de new wave y power pop, formada en 1977 en Detroit, Míchigan, Estados Unidos. La banda adoptó el nombre "The Romantics" porque se formó en el día de San Valentín.

Han sido muy populares, sobre todo en la década de los 80's, en Estados Unidos, Canadá, Asia, Europa y en Latinoamérica.

Influenciados por grupos musicales británicos, como The Beatles, The Who, The Kinks y The Rolling Stones, han logrado un sonido único e inconfundible, sustentado en una sólida base rítmica (bajo y batería) y pegadizos riffs de guitarra.

Sus canciones más conocidas son What I like about you (1979) que aparece en comerciales y en películas, When I look in your eyes (1979), Talking in your sleep (1983), Rock you up (1983), Got me where you want me (1983), One in a million (1983), Test of time (1985), Be my everything (1985), Let's get started (1985), Midnight to six man (2003), Devil in me (2003), entre muchas otras.

Han surgido varios cambios en la banda durante la década de 1980 debido a problemas económicos. El baterista y vocalista Jimmy Marinos abandona al grupo en 1984 para seguir con su proyecto como vocalista en la banda de rock Motor City Rockers siendo remplazado por David Petratos; y el bajista Rich Cole y el guitarrista solista Mike Skill fueron remplazados por Bryan Christopher y Coz Canler. Sin embargo Marinos vuelve entre 1996-1997 temporalmente a la banda para una serie de actuaciones, y Cole y Skill regresan a la banda entre 1981-1982 durante el lanzamiento de Strictly Personal

El 21 de noviembre de 2007, The Romantics interpuso una demanda contra Activision, RedOctane, Harmonix, y Wavegroup sobre el cover de la canción "What I Like About You" que se utiliza en Guitar Hero Encore: Rocks the 80s . Mientras que los desarrolladores del juego hicieron derechos seguros adecuados para cubrir la canción en el juego,The Romantics afirman que el cover es prácticamente indistinguible de la versión auténtica y por lo tanto sería de confundir que la banda grabó en realidad la música y la aprobación de la canción. En la demanda se solicitó el cese de las ventas del juego y el daño monetario. El caso fue desestimado el 9 de julio de 2008, con la juez de distrito de Estados Unidos Nancy G. Edmunds afirmando que Activision había obtenido la obtención de licencias para las obras y que la propia banda ya no ostentaba los derechos de autor sobre la obra.

Origen

Detroit, Míchigan, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos

Género(s)

Power pop
new wave
pop rock
rock and roll        

Miembros

Wally Palmar
Mike Skill
Coz Canler
Brad Elvis

Miembros Antiguos

Rich Cole, bajo.
David Petratos, batería.
Jimmy Marinos, batería y voz.
Clem Burke, batería
Barry Warner, teclados

Exitos

Talking in Your Sleep
In Heat · 1983

What I Like About You
The Romantics · 1980

One in a Million
In Heat · 1983

Billy Idol

Origen

Stanmore, Middlesex, Reino Unido Bandera de Reino Unido

Género(s)

New wave, pop rock, hard rock

Exitos

Rebel Yell
Rebel Yell · 1983

Eyes Without a Face
Rebel Yell · 1983

Dancing with Myself
Billy Idol · 1982

William Michael Albert Broad (30 de noviembre de 1955), mejor conocido como Billy Idol, es un músico de rock y actor británico. Inicialmente obtuvo reconocimiento como cantante de la banda de punk Generation X. Subsecuentemente, Idol se embarcó en una carrera como solista que le valió la fama internacional.

Idol inició su carrera en 1976 como guitarrista en la banda de punk Chelsea. Sin embargo, pronto abandonó el grupo junto a su compañero Tony James para formar Generation X, banda en la que cantó por primera vez. El grupo obtuvo un relativo éxito comercial en el Reino Unido, logrando publicar tres álbumes de estudio con Chrysalis Records antes de separarse.

En 1981, Idol se trasladó a la ciudad de Nueva York para iniciar una carrera en solitario en colaboración con el guitarrista Steve Stevens. Su álbum debut, Billy Idol (1982) fue un éxito comercial especialmente por las canciones "Dancing with Myself" y "White Wedding", logrando rotación constante de sus vídeoclips en el canal MTV. Su segundo álbum, Rebel Yell (1983) también logró un notable éxito comercial. De allí en adelante grabó algunos álbumes como Whiplash Smile (1986), Charmed Life (1990) y Cyberpunk (1993). Idol pasó gran parte de los años 1990 enfocándose en su vida personal. Hizo un retorno al mundo de la música con el álbum Devil's Playground (2005) y nuevamente con Kings & Queens of the Underground (2014).

Sigue Sigue Sputnik

Sigue Sigue Sputnik

Origen

Londres, Inglaterra, Bandera de Reino Unido Reino Unido


Género(s)

Pop
New wave
Post-punk
Glam punk
Cyberpunk

Miembros

Tony James

Antiguos miembros
Tony James
Martin Degville
Neal X
Ray Mayhew
Chris Kavanagh
Yana Yaya

Exitos

Love Missile F1-11
Flaunt It · 1986

21st Century Boy
Flaunt It · 1986

Atari Baby
Flaunt It · 1986

Después de integrar Generation X, el bajista Tony James comenzó a idear en 1981 una "banda de fantasía". Un año más tarde, junto a Martin Degville, Neal X y Yana YaYa, dio forma a Sigue Sigue Sputnik, en un primer momento con Mark Laff como baterista.1?

Con una estética futurista y sonido new wave de sintetizadores, adoptaron el nombre en referencia a una pandilla rusa y el satélite soviético Sputnik.2?

Tony James se dedicó entonces a saturar los medios con entrevistas en las que apelaba a eslóganes y un discurso irónico. Tras firmar un contrato con la compañía discográfica EMI, Sigue Sigue Sputnik lanzó con gran éxito su primer sencillo promocional, «Love Missile F1-11», como anticipo del álbum de 1986 Flaunt it, en el que añadieron mensajes publicitarios entre las canciones.3

Peter Jacques banda

Peter Jacques banda

Origen Bolonia , Italia
Géneros Disco , Hi-NRG
Años activos 1978-1986

Miembros pasados Jacques Fred Petrus , Mauro Malavasi , Davide Romani, Gabriele Melotti, George Aghedo, Leroy Burgess, Rudy Trevisi, Sandro Comini

La banda de Peter Jacques fue una banda de Disco italiana , creada por el empresario franco-italo-estadounidense Jacques Fred Petrus (1949-1986) y el compositor y productor Mauro Malavasi (1958-presente).

Lanzaron tres álbumes que alcanzaron un éxito menor pero, sobre todo, abrieron el mercado estadounidense de discos de fabricación italiana. En 1979, su mayor éxito fue "Walking on Music" del álbum "Fire Night Dance". Todas las pistas de este álbum alcanzaron el # 6 en la lista disco de los EE. UU. [1] Otros álbumes fueron "Welcome Back" lanzado en 1980 y "Dancing In The Street" lanzado en 1985. Después de problemas financieros, Petrus tenía menos medios y tiempo de estudio para tener éxito con PJB y sus otros proyectos como Change y BB & Q. banda . En 1987, mientras estaba en Guadalupe , un turista suizo fue acusado de asesinato. [2] Después de lo cual PJB desapareció.

La banda es considerada una de las pioneras de la música disco italiana en Estados Unidos y Europa. Aún así, el estilo de la música de la banda no es una disco Italo (un género de música de baile específico que se desarrolló en Europa en los años 80). Es más bien una música disco tradicional, "tradicional" (arraigada en los EE. UU.) Producida en Italia. Se refleja claramente en su sonido de estilo dance "frío" y ritmo optimista, y en el hecho de que se comercializó principalmente en los EE. UU., Donde ganó una gran popularidad.

En 2007, Turbofunk ( Patrick Alavi ) lanzó "Gotta move", que era un remix de "Dancing In the Street".

Discografia

Álbumes
Fire Night Dance (1978)
Bienvenido de nuevo (1980)
Bailando en la calle (1985)

Singles

"Walkin 'en la música" (1978)
"Fuego Night Dance" (1979)
"The Louder / Mighty Fine" (1980)
"Uno dos tres (contando en amor)" (1980)
"¿Es eso?" (1980)
"Exóticamente" (1980)
"Bienvenido de nuevo" (1980)
"Going Dancin 'Down The Street" (1985)
"Drives Me Crazy" (1985)
"Esta noche" (1985)

Olivia Newton-John

Olivia Newton-John

Nació en Cambridge, Reino Unido. Es hija de madre judía alemana y padre británico de origen galés. Cuando solo tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. Tuvo una hermana, la actriz Rona Newton-John, la cual falleció de cáncer. Se la conoce por el apodo Livvy, de Olivia. Su abuelo materno fue el alemán Max Born, que obtuvo un Premio Nobel de Física. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la Universidad de Melbourne.


Nombre real Olivia Newton-John
Nacimiento 26 de septiembre de 1948 (69 años)
Cambridge, Reino Unido,
Bandera de Reino Unido Reino Unido
Origen Melbourne, Victoria,
Flag of Australia.svg Australia
Nacionalidad Británica y Australiana

Género(s) : Pop, country, soft rock

Exitos :

"Let Me Be There"
"If You Love Me Let Me Know"
"I Honestly Love You"
"Have You Never Been Mellow"
"Please Mr. Please"
"Sam"
"You're The One That I Want"
"Summer Nights"
"Hopelessly Devoted To You"
"A Little More Love"
"Long Live Love"
"Magic"
"Xanadu"
"Physical"
"Make A Move On Me"
"Heart Attack"
"Twist Of Fate"
 Grease



Discografia :

Summer Nights - Live in Las Vegas (2015)
This Christmas (2012) - En colaboración con John Travolta8? (Navidad)
A Few Best Men (2012) (Banda sonora)
Grace and Gratitud Renewed (2010)
A Celebration In Song (2008)
Olivia's Live Hits (2008)
Christmas Wish (2007) (Navidad)
Grace and Gratitude (2007)
Stronger Than Before (2005)
Gold (2CD Compilation) (2005)
Indigo (2004)
2 (álbum de dúos) (2002)
The Christmas Collection (2001) (Navidad)
Sordid Lives (2001) (Banda sonora)
Tis The Season (2000) (Navidad)
One Woman's Journey (2000)
The Main Event (1998)
Back With A Heart (1998)
It's My Party (1996) (Banda sonora)
Gaia (1994)
Back To Basics (1992)
Warm And Tender (1990)
The Rumour (1988)
Soul Kiss (1985)
Tal para cual (1983) (Banda sonora)
Physical (1981)
Love Perfomance In Japan (1981)
Xanadu (1980) (Banda sonora)
Totally Hot (1979)
Grease (1978) (Banda sonora)
Making A Good Thing Better (1977)
Don't Stop Believin (1976)
Come On Over (1976)
Clearly Love (1975)
Have You Never Been Mellow (1975)
Long Live Love (1974)
Let Me Be There (1973)
Olivia (1972)
Olivia Newton-John (1971)
If Not for You (1971)
Tomorrow (1970)

Arcadia

Arcadia

Arcadia fue un grupo musical formado en 1985 por Simon Le Bon, Nick Rhodes y Roger Taylor, todos ellos integrantes de la banda británica Duran Duran. Fue un proyecto alterno realizado durante un "descanso" de actividades.


Origen Londres, Inglaterra
Bandera de Reino Unido Reino Unido

Miembros:

Simon Le Bon
Nick Rhodes
Roger Andrew Taylor

Género(s):

Art rock
Synthpop
New wave

Exitos:

Election Day
So Red the Rose · 1985

Keep Me in the Dark
So Red the Rose · 1985

Goodbye Is Forever
So Red the Rose · 1985

The Power Station

The Power Station

The Power Station fue un supergrupo formado en Nueva York a mediados de la década de los 80's, a raíz de un período de inactividad de la banda Duran Duran.

Origen: Nueva York, Nueva York, Estados Unidos (1984)

Álbumes: The Power Station, Living in Fear

Géneros: Pop rock, Hard rock, Dance-rock, New wave, Funk rock

Miembros:

John Taylor
Andy Taylor
Robert Palmer
Tony Thompson, exintegrante de la banda Chic.


Exitos:

Some Like It Hot
The Power Station · 1985

Get It On
The Power Station · 1985

First Tear
Betrayal Love Song · 1999

Laid Back

Laid Back

Laid Back es una banda de New Wave danesa formada en Copenhague, en 1979 y que aún sigue activa.

Miembros:

John Guldberg
Tim Stahl

Géneros:

Electro
Electro pop
Post Disco
New Wave

Exitos:

Bakerman
Hole in the Sky · 1990

White Horse
Keep Smiling · 1983

Cocaine Cool
Cosyland · 2012

Two Man Sound

Two Man Sound fue una agrupación belga de género pop formada en la década de 1970. Su estilo era una combinación de géneros musicales, incluyendo principalmente estilos brasileños como la samba y la bossa nova.


Género: Dance/Música electrónica

Álbumes: Disco Samba, Basic Tropical, Samba Mégamix

Miembros:

Lou Deprijck
Sylvain Vanholmen
Yvan Lacomblez

Exitos:

Disco samba
1977

Que Tal America
1977

Charlie Brown
1977

Capitla Tropical
1980


Discografia:

1972 - Rubo Negro (Pink Elephant)
1973 - Vini Vini (Pink Elephant)
1976 - Charlie Brown (Wea)
1977 - Oye Come Va (Wea)
1978 - Disco Samba (Vogue) distribuido por JDC Records
1979 - Que Tal America
1980 - Two Man Sound (Vogue)
1990 - The Best of... (CD, Ariola Records)

The Human League

The Human Leagues


The Human League es un grupo británico de música synth pop formado en 1977. Iniciadores de este estilo y pioneros en el uso de los sintetizadores en el Reino Unido, lograron gran popularidad en la década de 1980 después de un cambio en sus integrantes. El único miembro original de la banda, que continúa hasta la fecha, es el vocalista y compositor Philip Oakey. La agrupación ha continuado grabando álbumes y presentándose en vivo, con un moderado éxito comercial durante los años 90 y los años 2000. En el presente, el grupo está formado por un trío: Philip Oakey y sus dos compañeras Joanne Catherall y Susan Ann Sulley.

Origen: Reino Unido Reino Unido

Estado: Activo

Género(s):

Synthpop
New wave
Pop
Electropop

Miembros:

Philip Oakey
Joanne Catherall
Susan Ann Sulley

Miembros Antiguos:

Ian Craig Marsh
Martyn Ware
Philip Adrian Wright
Ian Burden
Jo Callis
Jim Russell

Exitos:

Don't You Want Me
Dare · 1981

Human
Crash · 1986

Fascination
Grand Theft Auto: Vice City Official Soundtrack Box Set · 2002

Kajagoogoo

Kajagoogoo

Kajagoogoo es un grupo británico de música pop con éxito en los años ochenta más conocidos por su sencillo de 1983, "Too Shy". Wikipedia
Origen: Leighton Buzzard, Reino Unido (1982)

Miembros: Nick Beggs, Steve Askew, Stuart Neale, Limahl, Jez Strode

Géneros: New wave, Electropop, Pop rock

Canciones
Too Shy
White Feathers · 1983

Hang on Now
White Feathers · 1983

Ooh to Be Ah
White Feathers · 1983

Historia

La banda se fundó en Leighton Buzzard, Bedfordshire en 1979 como un grupo instrumental llamado Art Nouveau integrado por Nick Beggs en el bajo, Steve Askew en la guitarra, Stuart Croxford Neale en los teclados y Jez Strode en percusión. Art Nouveau lanzó un sencillo llamado "The Fear Machine" que vendió unos pocos cientos de copias y alguna vez fue tocado en el programa de John Peel.

En 1981 comenzaron a buscar un cantante y escogieron a Christopher Hamill quien usaba como nombre artístico Limahl que era un anagrama de su apellido. El nombre del grupo, ideado por Nick Beggs, cambió a Kajagoogoo que es la escritura ligeramente alterada de los primeros sonidos que hace un bebé, algo como "GagaGooGoo".

El grupo llamó la atención de tres sellos disqueros (y de Nick Rhodes de Duran Duran) mientras tocaban en el Embassy Club de Londres. Finalmente en julio de 1982 firman con EMI y Rhodes se convirtió en productor de su primer álbum White Feathers. Mientras se realizaba la grabación actuaban como banda soporte del grupo Fashion durante su gira. El sencillo debut "Too Shy" se lanzó en enero de 1983 y llegó al número uno de las listas británicas (antes de cualquier éxito de Duran Duran). "Ooh to Be Aah", el segundo sencillo del álbum, llegó al puesto 7 en las listas británicas y "Hang on Now", el tercer sencillo del álbum, llegó al puesto número 13 en las listas británicas y fue el segundo single de la banda en llegar al Billboard Hot 100, alcanzando al puesto 78.

Con el éxito llegaron las tensiones entre los integrantes de la banda, lo que llevó finalmente al despido de Limahl en 1983, que fue reemplazado por Beggs. El primer sencillo después de este cambio fue "Big Apple" que llegó al top 10 a finales de ese mismo año, el siguiente fue "The Lion's Mouth" que llegó al top 30 y en ese punto finalizó el éxito comercial. Su siguiente álbum llamado "Islands" solo alcanzó el puesto #35 en el Reino Unido, Strode dejó la banda y los 3 miembros que permanecían en ella la rebautizaron como Kaja en 1985, pero finalmente se separaron en 1986.

Mientras tanto, y de forma similar, Limahl tuvo un éxito muy breve primero con la canción "Only for Love" que llegó al top 20 y después con "NeverEnding Story" que llegó al Top 5. Esta canción producida por Giorgio Moroder era el tema principal de la película La historia sin fín de 1984. Limahl posteriormente grabó el álbum Don't Suppose... con los productores Tim Palmer y De Harris que fue un fracaso comercial. En 1986 de nuevo con Moroder lanza el álbum Colour All My Days que tampoco tuvo resonancia. En 1992 con el sello Bellaphon lanza Love Is Blind solo en Alemania, que incluye una re-edición de su éxito "Too Shy".

Los componentes del grupo se reunieron en 2004 para el programa Bands Reunited de la cadena VH1 y después incluso recibieron ofertas para que se mantuvieran como grupo, pero las diferencias entre sus integrantes no lo hizo posible. En 2007 Nick Beggs, Steve Askew y Stuart Neale continuaron tocando como Kajagoogoo y un nuevo álbum está en camino.

Culture Club

Miembros


Boy George
Jon Moss
Roy Hay
Mikey Craig
John Suede
Sam Butcher

Géneros

Pop
New romantic
New wave
Blue-eyed soul
Soul
Dance

Mayores Exitos

Karma Chameleon
Colour by Numbers · 1983

Miss Me Blind
Colour by Numbers · 1983

Do You Really Want to Hurt Me
Kissing to Be Clever · 1982

Historia



Tras unos inicios un tanto frustrantes, con un sencillo publicado por Virgin Records con un éxito nulo, Culture Club publica, en septiembre de 1982, el sencillo Do You Really Want to Hurt Me, una seductora canción con ritmo reggae y que le valió para obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música. Culture Club fue uno de los principales exponentes del estilo new romantic, mezcla de new wave y soul, que además combinó con reggae. El extravagante vocalista iba acompañado por Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería), quien previamente había tocado con The Damned.

En 1983 aparece el primer álbum de la banda titulado Kissing to Be Clever, con el cual consiguieron un tremendo éxito que fue repetido unos meses después con el álbum Colour by Numbers y el sencillo extraído Karma Chameleon, que obtenía el primer puesto en las listas británicas y estadounidenses.

En 1984, el grupo publica su tercer álbum, bajo el título de Waking Up with the House on Fire, el cual ingresó en las listas musicales de Estados Unidos en la posición número 2, del cual se extrajo el sencillo de gran éxito The War Song.

En 1985 aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulte bastante irregular y su calidad descienda enormemente; no obstante lo anterior, el grupo publica el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de la banda con su público ya no es la misma.

Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista Michael Rudetski, que co-escribió y tocó en la canción Sexuality del álbum From Luxury to Heartache, aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para la banda, del que no se supo sobreponer y terminó desapareciendo.

A partir de ese momento, Boy George continuó en solitario con una exitosa carrera como solista en un principio. No obstante, su adicción a los estupefacientes continuaba en aumento, llegando a ser detenido en alguna ocasión por posesión de drogas. En 2007 cumplió servicio comunitario por este motivo en Nueva York.

En 1998 la banda vuelve a reunirse para grabar el tema I Just Wanna Be Loved, que fue incluido en el disco doble para el canal de televisión VH1 Story Tellers/Greatest Moments; la misma canción fue incluida en el disco del grupo de 1999 Don´t mind if I do que contiene 15 temas.

En 2005 se editó el DVD recopilatorio Greatest Hits.

Además su canción Do You Really Want to Hurt Me fue incluida en la banda sonora de la película The day after tomorrow.

En 2010 Boy George declaró en una entrevista con la BBC que la banda podría volver a juntarse por su 30º aniversario para dar un espectáculo en vivo.1? En entrevistas concedidas poco antes de los conciertos brindados en Sídney y Dubái en 2011, el grupo confirmó que se habían propuesto grabar nuevo material. Sin embargo, posteriormente hubo rumores de que el proyecto fue dejado de lado por razones desconocidas.2? Boy George, sin embargo, mencionó en una entrevista con Danny Baker emitida por la BBC Radio 5 Live, el 31 de marzo de 2012, que el material tan esperado sería lanzado en 2013, aunque no mencionó una fecha para la futura gira.

Está postergado la edición del nuevo material en estudio titulado Tribes, el cual está producido por Martin Glover también conocido como Youth,3? quien ha trabajado con Paul McCartney, The Verve y Embrace y se supone saldrá bajo su propia discográfica Different Man Music por intermedio de Kobalt Label Services.3?4?

Duran Duran

Duran Duran

Miembros

John Taylor
Simon Le Bon
Nick Rhodes

Duran Duran nació en 1978 en Birmingham (Inglaterra). Sus fundadores fueron Nick Rhodes, John Taylor, Simon Colley y Stephen Duffy. El nombre de Duran Duran fue tomado del personaje que interpretaba Milo O'Shea en la película de ciencia-ficción Barbarella, protagonizada por Jane Fonda.

En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran.

En 1981 aparece el primer sencillo de Duran Duran, "Planet Earth". El grupo aparecía englobado en lo que se denominaban los "nuevos románticos", junto a bandas como Spandau Ballet, Visage o Depeche Mode, entre otros. Unos meses después aparece el primer álbum de la banda británica, con el título de "Duran Duran".

En 1982 publican su segundo álbum, titulado "Rio", uno de sus discos de más éxito, con temas como "Hungry like the wolf", "Save a prayer" y "Rio", entre otros, que consiguieron un gran éxito.

Un año después aparece el sencillo "The Union Of The Snake", un adelanto del que sería su nuevo álbum "Seven and the raged tiger", publicado en 1984. A raiz de este disco, Duran Duran inició una gira mundial que sirvió para que el grupo editara un álbum en directo titulado "Arena".

En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond "Panorama para matar", titulado "A wiew to a kill". Un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado "Notorious".

En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum "Big thing", en el que destacan los temas "I don't want your love" y "All she wants is". Un año después editan un recopilatorio titulado "Decade".

En 1993 publican el sencillo "Ordinary world", tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum "Duran Duran (The wedding album)".

En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como "Thank You". En este trabajo se incluían temas de de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros.

En 1997 aparece el tema "Out of my mind", que sería el tema principal de la banda sonora de la película "El Santo", con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican "Medazzaland".

En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de "Greatest hits" y en el 2000 aparece "Pop trash", en el que se adentran en nuevos sonidos, con un resultado incierto.

En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado "Astronaut".





Discografia

1981- Duran Duran
1982- Rio
1983- Seven and the Ragged Tiger
1984- Arena
1986- Notorious
1988- Big Thing
1990- Liberty
1993- Duran Duran
1995- Thank You
1997- Medazzaland
2000- Pop Trash
2004- Astronaut
2007- Red Carpet Massacre
2011- All You Need Is Now
2012- A Diamond in the Mind: Live 2011

Spandau Ballet

Spandau Ballet es una banda de pop británica de los años 80, pioneros del new romantic. Al igual que sus competidores por aquella época Duran Duran, consiguieron el éxito en Estados Unidos, aunque brevemente.
Miembros: Tony Hadley, Martin Kemp, Gary Kemp, Steve Norman, John Keeble, Michael Ellison
Géneros: New wave, Blue-eyed soul, Electropop
Compañías discográficas: Chrysalis Records, EMI, Sony BMG, Mercury Records, Epic Records, CBS Records, Parlophone

Generos

New romantic
Pop
Sophisti-pop
Blue-eyed soul
New wave
Pop rock


Algunos de sus Exitos

True
True · 1983

Gold
True · 1983

Only When You Leave
Parade · 1984

Madleen Kane

Madleen Kane (nació el 4 de marzo de 1958 en Malmö , Suecia ), es una modelo y cantante sueca. Una ex modelo de moda Elite, Trabajó desde los 17 años para la revista de moda alemana Burda Moden . A pesar de su esbeltez, fue publicada seminada en dos números de la revista Playboy (en abril de 1978 para la edición francesa y en abril de 1979 para la edición en español). Además, tuvo cinco éxitos Top 10 en la lista Hot Dance Music / Club Play de Estados Unidos a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.

A la edad de 20 años, Madleen fue descubierto por JC Friederich, propietario de Boona Music productions. Se convirtió en una cantante popular que trabajó en 1978 con su álbum Rough Diamond , que se hizo popular no solo en los EE. UU., Sino en todo el mundo. Después de que lanzó a Cheri en 1979, su carrera como cantante despegó. El álbum debut de Madleen Rough Diamond (1978) fue lanzado originalmente en Francia por CBS y luego por Warner Bros. en América del Norte . Se convirtió en un éxito en la lista de Billboard Dance. Para este álbum, grabó una versión disco de C'est si bon. El equipo de producción con sede en París Michaele, Lana y Paul Sébastian produjo el álbum. También han trabajado con Theo Vaness y en "Argentina Forever" de Pacific Blue .

Cheri (1979), fue el segundo lanzamiento de Kane's CBS Disques SA / Warner Bros., que presentó "Forbidden Love", un dramático "pop-opus" organizado por Thor Baldursson. La suite A del lado de "Forbidden Love", la canción principal, su canción "Fire In My Heart" y "Secret Love Affair" le dieron otro éxito en el club, que duró más de 15 minutos. Jim Burgess lo remezcló para un sencillo, que fue editado a poco más de ocho minutos. La balada "Tú y yo" se convirtió en el día de bodas favorito en Canadá . [ citación necesitada ]

A diferencia de los álbumes norteamericanos, los lanzamientos franceses de Rough Diamond y Cheri tenían mangas desplegables. Además, la mezcla estadounidense de "Forbidden Love" es diferente de la lanzada en otros países. La canción "Te quiero, te necesito, te amo" fue omitida del lanzamiento de América del Norte.

A principios de la década de 1980, Madleen se mudó a Chalet Records, parte de Prelude Records , y lanzó su tercer álbum, Sounds Of Love (1980). Presentaba "Cherchez Pas", que era más "electrónica" en comparación con sus canciones disco sinfónicas habituales , y el pico # 18 en Suecia. [2] Madleen trabajó más tarde con los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte . Sin embargo, Giorgio Moroder apareció con sus mezclas en 1981 con "Do not wanna Lose You" y ayudó a vender su álbum en Clubs pero ya no en radios. " You Can " (1981), el single principal de Flashdance -esque de esas sesiones pasó tres semanas en la cima de las listas de Billboard Dance.No quiero perder Has seguido. Esto fue lanzado nuevamente en Chalet Records, que era propiedad de su entonces esposo Jean-Claude Friederich y distribuido por el promotor de baile Tom Hayden y su TSR Record Company , que sería el próximo sello discográfico de Madleen . Otros grandes éxitos: "Playing For Time", "You Can", "I'm No Angel", "Fire in My Heart".

El artista de Londres Ian Anthony Stephens y Megatone, Paul Parker, se unió para proporcionarle a Madleen "I'm No Angel", un Billboard Dance Hit de su álbum de 1985, Cover Girl . Madleen, cansada de grabar, se desvaneció después de este álbum.

Una colección de sus éxitos, 12 pulgadas y más (1994) fue su lanzamiento final. Al parecer, estaba aburrida con el proceso de grabación. 12 pulgadas y más no incluye ninguna de las mezclas extendidas de su carrera inicial. Las versiones de álbum se usan en lugar de las remezclas, posiblemente debido a problemas de licencia. En enero de 2010, los dos primeros álbumes de Madleen se reeditaron en el MP3 a través de Amazon.com.

Álbumes

Rough Diamond (1978) Warner Bros.
Cheri (1979) Warner Bros.
Sonidos de amor (1980) RCA Victor
No te quiero perder (1981) Chalet
Cover Girl (1985) TSR
12 pulgadas y más (1994) TSR

Singles

"Rough Diamond" (1978)
"Fiebre" (1978)
"Toca mi corazón" (1979)
"Amor prohibido" (1979)
"Tú y yo" (1979)
"Secret Love Affair" (1979)
"Cheri" (1979)
"Cherchez Pas" (1980)
"Boogie Talk" (1980)
" Usted puede " (1981)
"Fuego en mi corazón" (1981)
"Jugando por el tiempo" (1982)
"En el fuego" (1985)
"Éxtasis" (1985)
"No soy ángel" (1985)

Donna Summer

Donna Summer

Nombre real Donna Adrian Gaines
Nacimiento 31 de diciembre de 1948
Flag of the United States.svg Estados Unidos, Boston, Massachusetts
Nacionalidad Estadounidense
Muerte 17 de mayo de 2012 (63 años)
Flag of the United States.svg Estados Unidos, Naples, Florida
Cónyuge Helmuth Sommer (1972-1975)
Bruce Sudano (1978-2012)
Hijos Mimi, Amanda y Brooklyn


Películas: Gracias a Dios que es viernes, MÁS


LaDonna Adrian Gaines, conocida como Donna Summer (Boston, Massachusetts, 31 de diciembre de 1948 - Naples, Florida, 17 de mayo de 2012) fue una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus géneros de disco y pop durante los años setenta y comienzos de los ochenta.

Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.

Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», un dúo que grabó con Barbra Streisand.

Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la cantante al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York. Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer. Le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Naples, Florida.


En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco.


Algunos de sus Exitos

I Feel Love
I Remember Yesterday · 1977


Once Upon a Time
1977

Last Dance
Live and More · 1978


Bad Girls
1979

She Works Hard For The Money
She Works Hard for the Money · 1983



Live and More
1978

A Love Trilogy
1976

Four Seasons of Love
1976

Y muchos mas...

Depeche Mode

Depeche Mode

Es una banda británica de música electrónica formada en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces, Gahan, Gore y Fletcher, continúan el proyecto como trío.

Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes,3? sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea.4?5?

Depeche Mode se convirtió en "la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido", según la revista Q,6? y "uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos", de acuerdo al Sunday Telegraph.7?

Miembros

Dave Gahan
Martin Gore
Andrew Fletcher

Antiguos Miembros

Vince Clarke
Alan Wilder

Generos

Dark wave?
Synth pop
New wave
Electrónica
Música industrial
Dance-rock
Rock alternativo
Rock electrónico

Discografia

Speak & Spell (1981)
A broken frame (1982)
Construction Time Again (1983)
Some Great Reward (1984)
Black celebration (1986)
Music for the masses (1987)
Violator (1990)
Songs of faith and devotion (1993)
ULTRA (1997)
Exciter (2001)
Playing the angel (2005)
Sounds of the Universe (2009)
Delta Machine (2013)
Spirit (2017)

Grandes Exitos

Personal Jesus
Just Can’t Get Enough
Everything Counts

Enjoy The Silence
Shake The Disease
See You

It’s No Good
Strangelove
suffer Well

Dream On
People Are People
Martyr

Walking In My Shoes
I Feel You
Precious

Master And Servant
New Life
Never Let Me Down Again

France Joli

Origen . Montreal, Canadá

Álbumes: Tonight, Now!, If You Love Me, France Joli, Divas of Disco, Come to Me, Greatest Hits

Premios: Juno Award for mest lovende sangerinde

Géneros: Música disco, Soul, Dance pop, Hi-NRG

Compañías discográficas: Prelude Records, Disques Dreyfus, UNIDISC MUSIC INC., Monogram Entertainment Network

Exitos

Come to Me
Studio 54 · 1998

Gonna Get Over You
Now! · 1982

The Heart To Break The Heart
Tonight · 1980

Chic

Miembros Antiguos

Bernard Edwards
Tony Thompson
Alfa Anderson
Raymond Jones
Sammy Figueroa
Andy Schwartz
Robert Sabino
Tom Coppola
Norma Jean Wright
Luci Martin
Karen Milne
Cheryl Hong
Marianne Carroll
Fonzi Thornton
Michelle Cobbs
Karen Karlsrud
Valerie Haywood
Jocelyn Brown
Lenny Pickett
Dolette McDonald
Marty Celay
Brenda White
Curtis King
Nathaniel S. Hardy, Jr.
Dave Weckl
Briz
Dennis Collins
Jenn Thomas
Tawatha Agee
Sonny Emory
Sterling Campbell
Andreas Levin
Princessa
Tanya Ramtulla
Robin Clark
Suzette Henry
Audra Lomax Parker
Christine Gordon
Christopher Max
Chazz Oliver
Mac Gollehon
Louie King
Jill Jones
Philippe Saisse
Omar Hakim
Sylver Logan Sharp
Jessica Wagner
Melissa Jiménez
Gerardo Velez
Cherie Mitchell
Selan Lerner

Reseña

Chic es un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como "Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" Y "Everybody Dance" (1977), "Le Freak": n.º 1 del Billboard de Estados Unidos y n.º 1 en listas de R&B y "I Want Your Love" (1978), "Good Times" n.º 1 del Billboard y "My Forbidden Lover" (1979).

Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y rhythm and blues, tanto para artistas ya establecidos como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.

En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Bernard Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Tony Thompson falleció en 2003.

Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no.

Algunos de sus Exitos


Good Times
Risqué · 1979

Le Freak
C'est Chic · 1978

I Want Your Love
C'est Chic · 1978

Devo

Origen Kent y Akron, Ohio, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Estado Activo

Género(s)

Art pop
Art rock
Art punk
Industrial
Synthpop
Punk rock
Post-punk
Geek rock
New wave
Electrónica
Rock electrónico


Período de actividad 1973 - 1991
1996 - actualmente

Discográfica(s)

Rykodisc
Stiff Records
Virgin Records
Enigma Records
Restless Records
Rhino Entertainment
Warner Bros. Records

Miembros

Gerald Casale
Mark Mothersbaugh
Bob Mothersbaugh
Josh Freese
Josh Hager

Antiguos Miembros

Bob Casale †
Bob Lewis
Rod Reisman
Fred Weber
Jim Mothersbaugh
Alan Myers †
David Kendrick
Jeff Friedl
Josh Mancell

Discografia

Be Stiff EP (1977)
Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1978)
Duty Now for the Future (1979)
Freedom of Choice (1980)
DEV-O Live (1980)
New Traditionalists (1981)
Oh, No! It's Devo (1982)
Shout (1984 )
E-Z Listening Disc (1987)
Total Devo (1988)
Now It Can Be Told: DEVO at the Palace (1989)
Smooth Noodle Maps (1990)
DEVO Live: The Mongoloid Years (1992)
Adventures of the Smart Patrol (1996)
DEVO Live 1980 (2005)
Something for Everybody (2010)