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domingo, 6 de mayo de 2018

Deep Purple



Deep Purple

Origen:

Hertford, Reino Unido

Miembros:

Vocalistas

Rod Evans (1968-1969)
Glenn Hughes (1973-1976)
David Coverdale (1973-1976)
Joe Lynn Turner (1989-1992)

Guitarristas

Ritchie Blackmore (1968-1975, 1984-1993)
Tommy Bolin (1975-1976, su muerte)
Joe Satriani (1993-1994, era músico de apoyo)

Bajistas

Nick Simper (1968-1969)
Glenn Hughes (1973-1976)

Teclado

Jon Lord (1968-1976, 1984-2002, murió en 2012)

Deep Purple es una banda británica de rock formada en Hertford, Reino Unido, en 1968, y es considerada una de las pioneras del hard rock y la principal influencia para el heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Su música ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock y de la música clásica. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo.2?

La banda ha sufrido múltiples cambios en su formación a lo largo de las décadas, aunque permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión, en abril de 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore, y con Don Airey en lugar del fallecido Jon Lord, lleva en activo desde 2002.

Un concierto realizado en el Rainbow Theatre, de Londres, en julio de 1972, les valió el título de "la banda más ruidosa del planeta" en los años 1970 en el libro Guinness de los récords. En 2013 una encuesta realizada por la emisora de radio británica Planet Rock situó a Deep Purple en el 5º lugar de las "bandas más influyentes de la historia". 3?

Discografía


Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
Who Do We Think We Are - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)
The Battle Rages on... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
Now What?! - 2013 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
Infinite - 2017 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)

Led Zeppelin



Led Zeppelin

Origen:

Londres, Reino Unido

Miembros:

Robert Plant
Jimmy Page
John Bonham
John Paul Jones


Géneros:

Blues rock
Hard rock
Folk rock
Heavy metal

Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2? y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, sólo por detrás de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número tres en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».3?

Discografía

Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)
Coda (1982)




Electric Light Orchestra



Electric Light Orchestra

Origen Birmingham, Inglaterra
Bandera de Reino Unido Reino Unido

Género(s)

Art rock
Pop rock
Rock sinfónico
Rock progresivo

Miembros

Jeff Lynne
Richard Tandy

Antiguoas Miembros

Bev Bevan
Roy Wood
Bill Hunt
Steve Woolam †
Mike Edwards †
Wilfred Gibson †
Hugh McDowell
Andy Craig
Mike de Albuquerque
Colin Walker
Mik Kaminski
Kelly Groucutt †
Melvyn Gale
Louis Clark
Dave Morgan
Peggy Baldwin
Gregg Bissonette
Matt Bissonette
Marc Mann
Sarah O'Brien
Rosie Vela

Electric Light Orchestra (ELO) es un grupo inglés de rock progresivo natural de Birmingham (Inglaterra) y liderada por el músico Jeff Lynne.1? La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de Roy Wood de crear canciones de rock modernas con tintes clásicos. Después de la salida de Wood, tras el lanzamiento del álbum debut, Lynne se convirtió en el líder del grupo y compuso, arregló y produjo todas las canciones y trabajos de la formación. Entre 1971 y 1986, durante su época de mayor actividad, el grupo publicó once álbumes y obtuvo una notable popularidad con trabajos como A New World Record, Out of the Blue y Discovery.

A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, el grupo obtuvo una mayor popularidad en los Estados Unidos, donde se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria musical. Entre 1972 y 1986, y a pesar de no obtener ningún número uno, la Electric Light Orchestra acumuló un total de quince sencillos top 10 en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos, y mantiene el récord de éxitos en el top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno.2? Además, ha obtenido 38 premios de la British Phonographic Industry (BPI), veintiuno de la RIAA y diecinueve de la CRIA,3?4? y ha vendido más de cincuenta millones de copias a nivel mundial.5?

Tras su separación en 1986, Lynne volvió a reformar la Electric Light Orchestra en dos ocasiones: en 2001, con la publicación de Zoom, y en 2015, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, para el lanzamiento de Alone in the Universe.

El 4 de abril de 2017, la banda entró al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Discografia

1971: The Electric Light Orchestra/ No Answer
1972: ELO 2
1973: On the Third Day
1974: Eldorado, A Symphony
1975: Face the Music
1976: A New World Record
1977: Out of the Blue
1979: Discovery
1981: Time
1983: Secret Messages
1986: Balance of Power
2001: Zoom
2015: Alone in the Universe
2017: Wembley or Bust 

viernes, 4 de mayo de 2018

Jeanie Tracy



Jeanie Tracy

Nombre de nacimiento Jeanie Tracy

Origen Houston, Texas , Estados Unidos

Géneros Disco , casa , Hi-NRG , gospel , soul

Su Carrera

Mientras crecía, Tracy cantó en un coro de iglesia y escuela, además de estudiar ópera y piano clásico . Tracy se mudó a San Francisco y rápidamente comenzó a cantar en clubes nocturnos y eventos especiales. Tracy pasó a hacer el papel principal en Sing Mahalia Sing sobre Jennifer Holliday dejando el espectáculo bajo la dirección de George Faison, y luego trabajando con el director George Coates en la pieza teatral Right Mind. Harvey Fuqua notó a Tracy que la contrató para escribir y producir para el grupo de gospel Voices of Harmony en su sello discográfico Honey. Tracy proporcionó las voces para la banda sonora experimental deFrancis Ford Coppola 's película , Apocalypse Now . [1]

A principios de la década de 1980, Harvey Fuqua colocó a Tracy con su mentor Sylvester , donde cantó con Martha Wash e Izora Armstead, más conocida como Two Tons of Fun, y condujo al dúo de 1981 con Sylvester, "Here Is My Love", y "Give it Up" para Fantasy Records . Además, proporcionó su aparición vocal de fondo junto con Sylvester en la voz principal del álbum de Herbie Hancock Magic Windows titulado Magic Number. Tracy viajó por el mundo con Sylvester y las niñas y cantó respaldo con ellos y también para los proyectos de Ton. Al año siguiente, Fantasy lanzó su primer álbum, Me and You . El mismo año que Tracy aparece como vocalista en trompetistaEl álbum de Freddie Hubbard , Splash. En 1984, actuó en el exitoso programa de televisión Star Search.donde fue semifinalista en la categoría Vocalista Femenino. Luego fue convocada por la productora Narada Michael Walden, con sede en San Francisco, para proporcionar voces de apoyo para algunos de los mejores artistas de grabación del mundo como Aretha Franklin, Whitney Houston, Mariah Carey, Tevin Campbell y Shanice Wilson. También trabajó con el protegido de Narada, Walter Affanasieff, en bandas sonoras de películas como "The Hunchback of Notre Dame" y "Snow Dogs", trabajando con Michael Bolton, Grover Washington, Peobo Bryson, Celine Dion, entre otros. Tracy proporcionó la voz principal para el tema musical de Disney Movie Channel, "The Wonderful World of Disney". Ha trabajado en otras bandas sonoras como: "Bozo el payaso", "Stuart Little", "Hércules", "Sobre la última noche", "El guardaespaldas", " Hazme sonreír "," Milagro en la calle 34 "," Sr. Wonderful, "y" In and Out ". Tracy también hizo la voz de Bantu the Snake y Kimmie the Cat en la serie semanal de PBS Children The Adventures of KangaRoddy. Fue convocada una vez más por Carlos Santana para cantar en su álbum de regreso, SUPERNATURAL con su colega Tony Lindsay en "The Calling" y cantando en la banda sonora de "Titanic" con Celine Dion, ambos ganadores de premios Grammy. Ella tuvo dos éxitos en los Estados Unidos. SOBRENATURAL con su colega Tony Lindsay en "The Calling" y cantando en la banda sonora de "Titanic" con Celine Dion, ambos ganadores de premios Grammy. Ella tuvo dos éxitos en los Estados Unidos SOBRENATURAL con su colega Tony Lindsay en "The Calling" y cantando en la banda sonora de "Titanic" con Celine Dion, ambos ganadores de premios Grammy. Ella tuvo dos éxitos en los Estados UnidosBillboard Hot Dance Club Play chart a mediados de la década de 1980. Esos singles fueron "Time Bomb" y "Do not Leave Me This Way", que alcanzó el puesto # 22 en ese gráfico. Después de un paréntesis por cuidar a su amigo enfermo Sylvester, Tracy regresó, lanzando su segundo álbum, It's My Time en 1995 en el Reino Unido en discos de Pulse-8. El álbum se anotó un éxito underground con la canción principal en los Estados Unidos. Después de lanzar un flujo constante de singles cada vez más populares, Tracy experimentó un resurgimiento de la carrera a finales de la década de 1990 que resultó en dos Top 20 de Estados Unidos Billboard Hot Dance Music / Club Playcon "Can not Take My Eyes Off You" (1998) y "Keep The Party Jumpin '" (1999) con los productores Frank Abraham y Jimmy Markee en AM Records, con sede en San Francisco. Fue a través de los registros de AM que Tracy conoció a Ralphi Rosario y Abel Aguillera. En 2001, su colaboración con Rosabel (DJ's Ralphi Rosario y Abel), "The Power", pasó una semana en el número uno. En junio de 2004, nuevamente alcanzó el número uno en la lista Hot Dance Music / Club Play con "Cha Cha Heels", otra colaboración con Rosabel.y TommyBoy Records. Este fue el mayor éxito de Tracy en su carrera en todo el mundo. El tercer Billboard Hit de Tracy llegó en febrero de 2007 con "Party People", una colaboración con los productores brasileños Altar. "Party People" se incluyó en al menos veinte compilaciones y apareció en la exitosa película de Universal "Bring it on 5" con Christina Milian. El éxito de sus singles en los últimos años la ha llevado a ella, y a sus productores, a planear un posible álbum de larga duración. Si se materializa, sería su primer álbum en más de una década. El single de seguimiento de Tracy, "Everybody Up", también producido por Altar, se lanzó en abril de 2008 y alcanzó el número 13 en los charts del Dance Club de EE. UU. Continuando con la música de baile, Tracy y Rosabel se unieron una vez más con el sencillo "Livin For your Love"

En 2010, ella apareció en TV One 's Unsung programa sobre Sylvester. Tracy también apareció en el documental de televisión Unsung sobre su buena amiga Angela Bofill. También aparece en el documental de televisión de la BBC "The Queens of Disco" y en otro documental de televisión de la BBC "The Joy of Disco". Tracy acaba de terminar una entrevista para un libro, More, More More, The First Ladies Of Disco y otro libro publicado sobre su mentor y amigo The Fabulous Sylvester.

2012 le ha valido dos prestigiosos premios, siendo incluida en el Salón de la Fama de West Coast Blues y en el Premio al Artista del Salón de la Fama Just Circuit Award. A Jeanie le encanta cantar y escribir canciones que inspiren y motiven a las personas del mundo a sentirse bien consigo mismas.

Discografia

Álbumes

Yo y tú (1982) Fantasy Records
It's My Time (1995) Pulse-8
Singles
"Haciendo nuevos amigos"
"Here Is My Love" / "Give it Up (Do not Make Me Wait)" (1981, con Sylvester )
"Número mágico" (1981, con Herbie Hancock & Sylvester )
"Yo y tu" (1982)
"Puedo venir y jugar contigo esta noche" (1983)
"Time Bomb" (1984)
"Manhunt" (1984)
" No me dejes así " (1985)
"Vivir para la ciudad" (1986)
"Terremoto" (1987)
"Fuego" (1987)
"Quieres mi amor"
"Encontré amor" (1990)
"Funkin 'con tus emociones" / "Picture This" (1991)
"Es mi tiempo" (1993)
"Si esto es amor" (1994) - Reino Unido # 73 [2]
"Do You Believe In The Wonder" (1994) - Reino Unido # 57 [2]
"Llorando en mi sueño" / "Haz lo correcto" / "Do You Wanna Be" (1995)
" Es el mundo del hombre de un hombre " (1995, dueto con Bobby Womack ) - Reino Unido # 73 [2]
"Responda mi oración" (1998)
"Hang In There Baby" (1998)
" No puedo quitarte los ojos de encima " (1999)
"Keep The Party Jumpin '" (1999)
"The Power" (2001) (Rosabel feat. Jeanie Tracy; # 1 US Hot Dance Club Songs)
"Cha Cha Heels" (2004) (Rosabel feat, Jeanie Tracy) # 1 US Dance Club Songs)
"Party People" (2007) (Altar feat. Jeanie Tracy; # 1 US Hot Dance Club Songs)
"Everybody Up" (2008) (Altar y Jeanie Tracy, # 7 EE. UU. Hot Dance Club Singles)
"Turn it Out" (2009) con Altar
"Feel Good" (2010) con Edson Pride
"Getcha da la mano a mi hombre" (2012)
"Seremos libres para dormir" (2012)
"Viva" (2014) con Altar
"Andale" (2015) (Altar y Jeanie Tracy, # 20 canciones del US Dance Club) Cha Cha Heels
"Livin 'for Your Love (Your Love)" (2016) (Rosabel feat. Jeanie Tracy, # 1 US Dance Club Songs) Carrillo Music
Fabuloso * 2016 (Dirty Disco feat. Jeanie tracy) # 13 US Dance Club Songs)

jueves, 3 de mayo de 2018

Martha Wash




Martha Wash (28 de diciembre de 1953) es una cantante estadounidense, que ha sido nominada dos veces al Grammy. Sus géneros son soul, R&B, pop, house y disco. Es conocida por su voz de soprano dramática, distintiva y poderosa.

Wash logró la fama mundial, al ser parte del dúo femenino Two Tons O Fun que cantaron al respaldo del cantante Sylvester. Después de ganar su propio contrato de grabación, lanzaron tres canciones de éxito comercial que tuvieron como puesto #2 en las listas de baile. El dúo pasó a llamarse The Weather Girls en 1982, cuando lanzaron el mayor éxito de toda su carrera "It's Raining Men", que llevó al dúo a principal atención pop. Después de la separación de las chicas, Wash fue la más exitosa de las dos, ya que fue invitada a varias canciones que tuvieron éxito internacional.

Con seis canciones que alcanzaron el puesto número uno en las listas de Billboard estadounidense y otras cuatro que alcanzaron el puesto número dos. Su más reciente éxito es "I'm Not Coming Down".

Wash, también colaboró cantando el éxito "Gonna Make Your Sweat (Everybody Dance Now)" junto al proyecto C+C Music Factory.

Discografía

Con The Weather Girls

Álbumes de Estudio

1980:Two Tons of Fun
1980:Backatcha (como The Two Tons)
1983:Success
1985:Big Girls Don't Cry

Sencillos Parciales

"Earth Can Be Just Like Heaven" (1980)
"I Got the Feeling" (1980)
"Just Us" (1980)
"It's Raining Men" (1982)
"No One Can Love You More Than Me" (1985)
"Well-A-Wiggy" (1985)

Solitario

Álbumes de Estudio

1993:Martha Wash
1998:The Collection
2003:Something Good
Otros proyectos musicales
1978 "Dance (Disco Heat)" (con Sylvester
1990 "I Don't Know Anybody Else" (No. 23, Billboard Hot 100; No. 3 AUS, No. 4, Reino Unido) (con Black Box)
1990 "Everybody Everybody" (No. 8, Billboard Hot 100; No. 35 AUS) (con Black Box)
1990 "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)" (No. 1, Billboard Hot 100; No. 3 AUS) (con C+C Music Factory)
1991 "I (Who Have Nothing)" dueto con Luther Vandross No. 1 R & B Charts
1991 "Fantasy" (No. 3 AUS, No. 5, UK) (with Black Box)
1991 "Strike It Up" (No. 8, Billboard Hot 100; No. 20 AUS) (con Black Box)
1992 "Carry On" (No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
1993 "Give It to You" (No. 90, Billboard Hot 100; No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
1993 "Runaround" (No. 10, Billboard Hot Dance Club Play)
1994 "Do You Wanna Get Funky?" (No. 40, Billboard Hot 100; No. 11 AUS) (con C+C Music Factory)
1994 "Leave a Light On"
1995 "It's Raining Men...the Sequel (No. 22)
1996 "Keep on Jumpin'" (con Todd Terry y Jocelyn Brown) (No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
1997 "Somethin' Goin' On" (con Todd Terry y Jocelyn Brown)
1998 "Catch the Light" (No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
1998 "Come" (No. 4, Billboard Hot Dance Club Play)
1998 "It's Raining Men...the Sequel" (No. 54 AUS) (dueto con RuPaul)
2000 "Listen to the People" (No. 14)
2004 "You Lift Me Up" (No. 4)
2007 "Keep Your Body Working" (con Tony Moran) (No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
2011 "I've Got You"
2013 "It's My Time"
2014 "I'm Not Coming Down Remix EP & Power Mixes Vol 1 & 2 EP (No. 2, Billboard Dance Club Songs)

sábado, 7 de abril de 2018

Trance Dance



Trance Dance fue un grupo pop sueco que tuvo varios éxitos a finales de la década de 1980. El grupo estaba algo influido por el rock , con su música impulsada por guitarras y otros instrumentos que no eran completamente característicos de un grupo de pop de finales de los 80. A pesar de su nombre, su música no se parecía en nada al trance .

Trance Dance se formó en Suecia en 1985 como un grupo de siete integrantes formado por Ben Marlene (voz), Pelle Hökengren (guitarra), PJ Widestrand (teclados), John Stark (bajo), Sören Johanssen (batería) y las hermanas Susanne y Yvonne Holmström (voces adicionales). Ben Marlene había estado anteriormente en el grupo finlandés French Kiss, que existió entre 1982 y 1984 e hizo dos álbumes. Marlene y las hermanas Holmström son finlandesas de habla sueca.


Miembros: Ben Malén, Pelle Pop, PJ Widestrand, Yvonne Holmström, Susanne Holmström, Johan Stark, Sören Johansson

Géneros: Dance/Música electrónica, Rock

Álbumes

A Ho Ho (LP / CD, 1986)
A Ho Ho (versión estadounidense con diferentes ilustraciones, LP, 1987)
Bailando en las sombras (LP / CD, 1988)
Fuera del registro - The Remix Album (LP / CD, 1988)
Wildlife (álbum inédito, 1989/1990)
Greatest Hits Volume 1 (LP / CD, 1990)
Twang (LP / CD, 1990)

Singles

"Ven a jugar conmigo" (7 "/ 12", 1985)
"Do not Walk Away" (7 "/ 12", 1986)
"Do the Dance" (7 "/ 12", 1986)
"Hoodoo Wanna Voodoo" (7 "/ 12", 1986)
"Río de amor" (7 "/ 12", 1987)
"Do not Say Go" (7 "/ 12", 1987)
"You're Gonna Get It" (7 "/ 12", 1988)
"Joy Toy" (7 "/ 12", 1988)
"Bailando en las sombras" (7 "/ 12", 1988)
"Empujar" (7 "/ 12" / CD5, 1989)
"High Tide of Love" (7 "/ 12" / CD3, 1989)
"Vida salvaje" (7 "/ 12" / CD3, 1990)
"Is It Love" (7 "/ 12" / CD5, 1990)
"Otro día perfecto" (7 "/ 12" / CD5, 1990)
"Una copa de champán" (7 "/ 12" / CD5, 1990)
"¿Cierras los ojos?" (7 "/ 12" / CD5, 1991)
"Do the Trance" (CD5)

sábado, 17 de marzo de 2018

Alison-Moyet



Alison Moyet

Nombre Geneviève Alison Jane Moyet

Nacimiento 18 de junio de 1961

Origen Reino Unido Billericay, Essex, Inglaterra, Reino Unido

Género(s) New wave, synthpop, pop, blues, pop rock

Alison Moyet, se crio en Basildon, lugar donde había una gran movida musical durante su juventud. Así fue que se convirtió en cantante de distintas bandas y géneros musicales.
A fines de la década de 1970, con 15 años, Moyet formó The Vandals, una banda de punk rock donde tocaban Robert Marlow -gran amigo de Vince Clarke- y también cantaba Susan Ryder Paget, más conocida como Sue Paget, quien formó parte de No Romance In China -la primera banda de Clarke-, los otros miembros de la banda eran Kim Forey y Simon Kirk -quien fue reemplazado por John Dee-, esta banda hizo recordadas presentaciones en 1978.

En 1980, integró la banda de Rythm & Blues The Screamin' Ab Dabs con el guitarrista Andy Stevens, el baterista Micky Ogden y varios bajistas como Jeff Shaw y John (L J) Hamilton. También formó parte de The Vicars y The Little Roosters hasta que en 1981 decidió poner un aviso ofreciéndose como cantante de Blues, R&B y Soul. Vince Clarke, quien venía de abandonar Depeche Mode, respondió a ese llamado y así se formó Yazoo.

En 1982, Yazoo publicó su primer sencillo Only You que alcanzó el puesto número 2 del ranking británico. Los sencillos exitosos siguieron e incluso dos álbumes números 2 y 1 respectivamente. También eran alabados por la crítica pero tras sólo dos años juntos, decidieron separarse.1? Moyet consolidaría a partir de ese momento una gran carrera solista, en tanto, Clarke, tras algunas dudas, encontraría su compañero ideal en Andy Bell y formaría Erasure.

Aprovechando el envión, Moyet lanza en 1984 su disco solista debut: Alf, que se colocaría en la cima del ranking británico. En 1987, araña la cima con su álbum Raindancing. Durante esos tres años, se consolidó como la cantante más importante de Inglaterra., interpretando covers como Ole Devil Called Love y Love Letters, o temas de su autoría como Love Resurrection, Is This Love? y All Cried Out. Esto le valió haber estado nominada en 1984 y 1986 y haber ganado en 1985 y 1988, el premio Brit Awards como mejor artista femenina británica.

A partir de 1991, con su disco Hoodoo y en 1994 con su álbum Essex, Moyet comienza a experimentar y sumergirse en las raíces de su ciudad y de sus gustos, perdiendo un poco de popularidad, desde entonces deja de grabar. En 1995 edita un compilado de sencillos que incluye 3 de su etapa en Yazoo. En 1999, se publica Only Yazoo - The Best of Yazoo, un compilado, que incluye sencillos donde se actualizan algunos temas.

2002 marca el regreso de Moyet, al grabar Hometime, su quinto álbum de estudio, que le vale una nueva nominación a los Brit Awards. En 2004 edita Voice y en 2007 The Turn. En 2008, se edita una caja compilatoria de Yazoo, que serviría como aperitivo para la gira reencuentro Reconnected Tour. También aparece el Reconnected EP, con remezclas actuales de los viejos temas. Recién en 2010 se edita el álbum Reconnected Live que contiene el vivo de aquellos recitales. Previamente, en 2009 apareció The Best Of - 25 Years Revisited, un compilado celebrando los 25 años como solista.

Discografia

Álbumes

1984 Alf
1987 Raindancing
1991 Hoodoo
1994 Essex
1995 Singles
1996 Singles/Live
2000 Best of The Best - Gold
2001 The Essential Alison Moyet
2002 Hometime
2004 Voice
2007 The Turn

Sencillos

1984

"Love Resurrection"
"All Cried Out"
"Invisible"

1985

"That Ole Devil Called Love"
"For You Only"

1986

"Is This Love?"

1987

"Weak in the Presence of Beauty"
"Ordinary Girl"
"Sleep Like Breathing"
"Love Letters"

1991

"It Won't Be Long"
"Wishing You Were Here"
"This House"
"Hoodoo"

1993

"Falling"

1994

"Whispering Your Name"
"Getting into Something"
"Ode to Boy"

1995

"The First Time Ever I Saw Your Face"
"Solid Wood"

2002

"Should I Feel That It's Over"
"Do You Ever Wonder"

2003

"More"

2004

"Almost Blue" / "Alfie"

2007

"One More Time"
"A Guy Like You"







A Flock of Seagulls



A Flock of Seagulls

A Flock Of Seagulls (que en español su nombre significa Una bandada de gaviotas) se formó en el año 1979, bajo la dirección de los hermanos Ali y Mike Score, que logró uno de los peinados más vistosos de la historia del rock. A ellos se les sumaron Frank Maudsley en bajo y Paul Reynolds en guitarra. Su tema «Telecommunication», fue un éxito menor en el Reino Unido, y cumplió la función de conseguirles un contrato discográfico que derivó en su primer álbum editado en 1982. Su lanzamiento al estrellato internacional vino de la mano de la cadena de televisión musical MTV, con el video musical «I Ran (So Far Away)», canción que identifica perfectamente el estilo musical y estético de la banda. De este mismo álbum sobresale otro gran hit de la agrupación: «Space age love song».2?

Otra canción «Wishing (If I had a photograph of you)», perteneciente a su segundo disco, Listen de 1983, no consiguió el éxito esperado que su álbum predecesor.

Paul Reynolds abandonó el grupo y sumió a sus compañeros en una crisis. Se mudaron a Pennsylvania, pero no lograron revertir la mala suerte con su tercer álbum, tras lo cual la banda se separó. Con el tiempo se convirtieron en un grupo de culto por el peinado de Mike Score, que apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años 1980. Eso ayudó a que Mike Score, que siguió presentándose bajo el nombre de A Flock Of Seagulls, lograra capturar algo del interés perdido. Los integrantes originales se reunieron en 1996, 2003 y en 2008, esta última vez con gira de un mes por Estados Unidos junto a Belinda Carlisle, The Human League, ABC y Dead or Alive. En las tres ocasiones no pudieron reactivar su gloria pasada más allá del apoyo de sus más acérrimos fans.

Origen Liverpool, Inglaterra, Bandera de Reino Unido Reino Unido

Género(s)

Synthpop
Post-punk
New wave

Miembros

Mike Score
Joe Rodriguez
Kevin Rankin
Pando

Algunos Albunes

A Flock of Seagulls (1982)
Listen (1983)
The Story of a Young Heart (1984)
Dream Come True (1986)
The Light at the End of the World (1995)

viernes, 16 de marzo de 2018

Information Society



Information Society

Information Society (también conocida como InSoc) es una banda de música electrónica originaria de Minneapolis, Minnesota, EE. UU. El nombre fue elegido inspirándose en el término "Ingsoc", de la novela "1984". Desde sus bases nacieron los primeros elementos del Techno Soft, mezcla del synth melódico, elementos del Funk y soul. Forjaron el paradigma del Synthpop Estadounidense, el freestyle, generando con ello un puñado de bandas emergentes que siguieron su legado. Sus temas más conocidos son "Running" y "Think".

Orígenes (1982/1987)

La banda se formó en Minnesota, en 1982,1? y realizaron música electrónica de vanguardia con adornos hip-hop, dub y electro. En 1983 lanzaron dos álbumes, el EP "The InSoc" y "Creatures of influence". Dos años más tarde lanzó "Running", el primer single del grupo, que se convirtió en un éxito popular en los clubes de baile latino de la Ciudad de Nueva York y los puso en el mapa. La canción, una mezcla de electro y freestyle, fue escrita y cantada por Murat Konar, que dejó la banda poco después. Su éxito creciente llevó al grupo a moverse de su Minneapolis natal a Nueva York.

Miembros: Kurt Harland, Paul Robb, James Cassidy, Amanda Kramer, Christopher Anton

Géneros: New wave, Synth pop, Futurepop, Techno, Freestyle, Electronic dance music, Hi-NRG

Discografia

Álbumes de Estudio

Information Society (1988) Platino US
Hack (1990)
Peace and Love, Inc. (1992)
Don't Be Afraid (1997, Versión Resmaterizada in 2008)
Synthesizer (2007)
Hello World (2014)
Orders Of Magnitude (2016)

Sencillos

"Running"
"What's on Your Mind (Pure Energy)" (1988)
"Walking Away" (1989)
"Repetition" (1989)
"Lay All Your Love on Me" (1989)
"Think" (1990)
"How Long" (1991) e
"Peace & Love, Inc." (1992)
"Going, Going, Gone" (1993)
"Are Friends Electric?" (1997)
"What's on Your Mind (Pure Energy)" Remixed (1998) - Recombinant mixes released as a 12" single.
"Running" Remixed Re-release (2001)
"What's on Your Mind (Pure Energy)" Remixed (2001)
"Baby Just Wants" (2007)
"Back in the Day" (2007)
"I Like the Way You Werk It" (2007)
"The Land Of The Blind" (2014)
"Get Back" (2014)

Shalamar



Shalamar

Shalamar fue un grupo musical norteamericano de estilo Música disco, Post-disco, R&B, boogie y soul; que actuó principalmente entre las décadas de 1970 y 1980. Cuyos integrantes fueron Howard Hewett, Jody Watley y Jeffrey Daniel.

Origen: Los Ángeles, California, Estados Unidos

Miembros: Jody Watley, Howard Hewett, Jeffrey Daniel, Micki Free, MÁS

Algunos de sus Exitos

Take That to the Bank
Disco Gardens · 1978

The Second Time Around
Big Fun · 1979

This Is for the Lover in You
Three for Love · 1980

Discografia

 1977: Uptown Festival (SOLAR Records)

• 1978: Disco Gardens (SOLAR Records)

• 1979: Big Fun (SOLAR Records)

• 1980: Threee for Love (SOLAR Records)

• 1981: Go for It (SOLAR Records)

• 1982: Friends (SOLAR Records)

• 1983: The Look (SOLAR Records)

• 1984: Heartbreak (SOLAR Records)

• 1987: Circumstantial Evidence (SOLAR Records)

• 1990: Wake Up (SOLAR Records)

sábado, 3 de marzo de 2018

Peter Schilling



Peter Schilling

Peter Schilling (Stuttgart, 28 de enero de 1956) es un músico alemán cuyas canciones solían versar sobre temas de ciencia ficción, la exploración espacial, o el holocausto nuclear. Había surgido junto al movimiento musical de la Nueva Ola Alemana («Neue Deutsche Welle») a principios de los años 80.

Algo de su Historia

Antes de publicar su primer álbum, el cantante ya había editado unos cuantos sencillos bajo el nombre de Pierre Schilling. En 1982 publicó su primer álbum, titulado Fehler im System, del cual se extraería el sencillo «Major Tom (Völlig losgelöst)». Esta canción había retomado el argumento del clásico de David Bowie «Space Oddity», de 1969. La canción fue todo un éxito en Alemania, donde alcanzó el n.º 1 en la lista musical, llegando también a los primeros puestos en las demás listas musicales europeas. El tema se versionaría al idioma inglés, junto a las demás canciones del álbum, para ser publicado en los países anglosajones como sencillo. Con el título de «Major Tom (Coming Home)», el tema llegaría al n.º 14 en el Billboard Hot 100 estadounidense, convirtiéndose en un éxito también en los demás países.

En 1984 y 1985 se publicaron los discos 120 Grad y su versión en inglés Things to Come, respectivamente, con relativo éxito.

Peter Schilling aún editaría cuatro sencillos más, antes de que saliese al mercado internacional, en 1989, el álbum recopilatorio The Different Story (World of Lust and Crime) (en Alemania se publicaría tres años más tarde). Este disco incluía varias canciones de su primer y segundo álbum, en sus versiones en inglés, y también el último sencillo publicado un año antes y que daba nombre al recopilatorio.

Schilling sufrió de agotamiento en 1990, y al año siguiente se tomó un descanso. En 1994 se casó con su novia Catyana. Durante los años 90, Schilling formó un proyecto musical paralelo llamado Space Pilots, que tuvo un gran éxito en Japón. Incluía a los miembros Catyana Schilling, J. Feifel y P. Magnet. Habían grabado una sola canción, titulada «Trip to Orion». Fue lanzada en vinilo y CD en 1995, apareciendo en el CD recopilatorio japonés de música bailable Dancemania 1. La canción estaba basada en la serie de ciencia ficción de la televisión alemana Raumpatrouille - Die phantastischen Abenteuer des Raumschiffes Orion (1966), e incluía samples vocales de la misma.

En 2000, Peter se separó de su esposa Casha Schilling y posteriormente se divorciaron en 2003.

Peter Schilling fue también autor de dos libros: Lust Faktor Wellness (2005) y Emotionen sind männlich (2007).

Discografia

Fehler im System (Wea; 1982)
Error in the System (Wea, Elektra; 1983)
120 Grad (Wea; 1984)
Things to Come (Wea, Elektra; 1985)
The Different Story (World of Lust and Crime) (Wea, Elektra; 1989) - publicado en Alemania en 1992 - recopilatorio
Geheime Macht (Wea; 1993)
Von Anfang an... bis jetzt. Das ultimativ Beste von Peter Schilling (Wea; 1999) - recopilatorio
Raumnot - 6 vs. 6 (DA Music; 2003)
Retrospektive - Das Remix Album (DA Music; 2004)
Zeitsprung (DA Music; 2004)
Lustfaktor Wellness/Delight Factor Wellness (DA Music; 2005)
Das Prinzip Mensch (DA Music; 2006)
Tauch mit mir in... eine neue Zeit (Das Beste aus den Jahren 2003-2006) (DA Music; 2006) - recopilatorio
Emotionen sind männlich (Major Ton, Edel distribution GmbH; 2007)
Neu & Live 2010 (Major Ton Records; 2011)
DNA (Major Ton Records; 2014)

domingo, 28 de enero de 2018

Fun - Fun



Fun-Fun

Origen Roma, Italia

Género(s) Italo disco, Synth pop, Eurobeat, Eurodance

Algo desu Historia

En 1983, los productores Dario Raimondi y Alvaro Ugolini se unieron en un estudio de Roma con las vocalistas Antonella Pepe, Angela Parisi e Ivana Spagna para crear un nuevo proyecto musical, que combinara gran energía, sonido pegajoso y una pista de baile amigable con la radio y las discotecas. Su primer lanzamiento fue el sencillo "Happy Station" en ese mismo año, el cual encontró el éxito en Italia y otras partes de Europa, gracias a varias versiones extendidas, incluyendo la famosa versión "Scratch".2? También alcanzó el número 1 en Sudáfrica.3?

Al recibir invitaciones para presentaciones en vivo, Raimondi y Ugolini decidieron utilizar modelos para la imagen pública de Fun Fun, en lugar de las tres vocalistas por sí mismas. Esto se hizo de acuerdo a una táctica común usada en la escena europea de música bailable para esa época (por ejemplo, con artistas como Baltimora y Real McCoy). Have Fun! fue el primer álbum de estudio de la banda y fue lanzado en 1984; contó con las modelos Francesca Merola y Roberta Servelli como las caras en el escenario para el grupo. Have Fun! presentó otros sencillos de baile muy utilizados en discotecas, como "Give Me Your Love", " Living In Japan" y el gran éxito internacional de la banda "Colour My Love", que se hizo popular en los clubes nocturnos de Estados Unidos debido a su línea de bajo de sintetizador, insistente y fácilmente mezclable con su intro de percusión.

Después de Have Fun!, Spagna abandonó Fun Fun y comenzó una relativamente exitosa carrera en solitario en 1986, volviendo sólo para algunas contribuciones líricas ocasionales. Fun Fun continuó con Merola y Elena Trastulli (quien reemplazó a Servelli) como modelos y con un nuevo músico / productor, Larry Pignagnoli. Con esta alineación publicaron su segundo y último álbum, en 1987, titulado Double Fun. El disco incluyó varios sencillos, incluyendo "Could This Be Love" y un cover de The Spencer Davis Group, "Gimme Some Lovin '". Sin embargo, el mayor éxito de Double Fun fue "Baila Bolero", una balada de baile con sabor español. Para capitalizar el éxito obtenido hasta entonces, Fun Fun lanzó un megamix con la mayoría de los principales éxitos del grupo, el "Mega Hit Mix", un sencillo de 12" lanzado poco tiempo después.

A medida que el italo disco y la escena de la música de alta energía disminuyeron en popularidad hacia el final de la década de 1980, Fun Fun intentó una nueva dirección en 1989 con el estilo house, al lanzar el sencillo "Give Me Love", que tuvo un éxito mínimo. Varios años más tarde, la banda lanzó su última canción original, "I'm Needin' You", en el estilo de un eurodance de los 90s, pero de igual forma resultó un fracaso comercial. Debido a su escaso éxito musical en ese momento, la banda decidió separarse en 1994.

Desde entonces, los únicos lanzamientos de Fun Fun han sido recopilaciones o remezclas de DJ / reconstrucciones de sus éxitos anteriores.

Álbumes de estudio

1984 - Have Fun!
1987 - Double Fun

Sencillos

1983 - Happy Station [No. 11 Germany, No. 4 Netherlands, No. 1 South Africa]
1984 - Colour My Love [No. 17 Germany, No. 6 Sweden, No. 10 Netherlands, No. 5 South Africa, No. 9 US Dance]
1984 - Give Me Your Love [No. 17 Germany, No. 18 Sweden, No. 25 Netherlands, No. 10 Switzerland, No. 11 US Dance]
1985 - Living In Japan
1985 - Sing Another Song
1985 - Tell Me
1986 - Baila Bolero [No. 22 Germany, No. 16 Switzerland, No. 17 Netherlands, No.13 South Africa, No. 36 US Dance]
1987 - Gimme Some Lovin'
1987 - Could This be Love
1987 - Mega Hit Mix [No. 5 Netherlands]
1989 - Give Me Love [No. 29 US Dance]
1994 - I'm Needin' You

lunes, 1 de enero de 2018

Blondie



Blondie

Origen

Estados Unidos Ciudad de Nueva York

Género(s)

New wave
Punk rock
Post-Punk

Miembros

Deborah Harry
Chris Stein
Clem Burke
Leigh Foxx
Tommy Kesler
Matt Katz-Bohen

Algo de su Historia

De origen neoyorquino, el grupo inició en 1974 junto a otras bandas locales como The Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB Sirvió para dar a conocer a la banda en Nueva York.

En 1976 lanzan su primer álbum homónimo, Blondie, tuvo poco éxito pero obtuvo una buena posición en las listas de discos de Australia. De este disco surgieron sus dos primeros singles, X Offender y In The Flesh. Este último logró ser número 2 en las listas de singles de Australia y dio el impulso que la banda necesitaba para ser populares. En 1977 cambian de productora y relanzan su primer disco, obteniendo un moderado éxito. A principios de 1978 lanzan el álbum Plastic Letters cuyo single "Denis" les dio de nuevo otro éxito, pero esta vez en el Reino Unido. Esto trajo consigo la consecuente popularidad de la banda y su fama a nivel mundial.

A finales de 1978 lanzan el álbum Parallel Lines con la ayuda del productor Mike Chapman. Este disco se convirtió en un éxito mundial siendo número uno en varios países y estando en las listas durante algunos años. Hasta el momento, se han vendido más de 20 millones de discos de este álbum. En este año hubo algunos cambios la banda, Gary Valentine salió y entraron Frank Infante como guitarra rítmica y Nigel Harrison como bajista, pasando a ser una banda de seis integrantes. Del álbum Parallel Lines surgieron seis singles: Picture This (1978), I'm Gonna Love You Too (1978), Hanging On The Telephone (1978), Heart of Glass (1979), Sunday Girl (1979) y One Way or Another (1979).

Heart Of Glass surgió como una reedición de una canción de la propia banda del año 1975 llamada Once I Had A Love, la cual fue re grabada y editada con sonidos disco y pop que otorgaron un éxito rotundo a este single. Esta canción se convirtió en seña de identidad de la banda y cosechó grandes éxitos, entre otros, se convirtió en single del año. Esta canción trajo mucha controversia, puesto que se veía como algo puramente comercial que una banda de estilo punk-rock realizara música disco. Con ello, la banda se desmarcó completamente de esta posición punk-rock y comenzó a realizar canciones de todo tipo.

Sobre Heart Of Glass ha habido varios comentarios por parte de los integrantes de Blondie: Clem Burke, batería del grupo, comentó que lo que comenzó siendo una melodía con ritmo reggae terminó convirtiéndose en un tema disco, cuya base rítmica imitó a partir de algunos cortes del Stayin' Alive del grupo Bee Gees. Jimmy Destri, teclista de la banda, admitió que los integrantes del grupo estaban entusiasmados con los experimentos electrónicos de los alemanes de Kraftwerk, y que en Heart of glass intentaron exponer las posibilidades ofrecidas por los sintetizadores. Sunday Girl logró otro éxito de ventas siendo número uno en el Reino Unido, siendo el segundo número uno consecutivo para la banda en ese país.

La carrera de Blondie continuó con "Eat to the beat" (1979), que incluía canciones convertidas luego en íconos del pop como "Atomic", "Dreaming" o "Union city blue"; en 1980 el grupo grabó "Call Me", tema compuesto por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora del filme "American Gigolo", convirtiéndose en un nuevo número uno en los EE.UU. Su quinto disco, "Autoamerican" (1980), incluyó los singles "The tide is high" y "Rapture" (que incluye el primer rap cantado por una mujer blanca), ambos números 1 en los EEUU. Con "Autoamerican", la banda daba un paso hacia adelante abordando nuevos estilos y sonidos que, más allá del punk-pop habitual, campaban entre el jazz, el rock épico, el reggae o incluso el sinfonismo ("Europa").

Discografia

Blondie (1976)
Plastic Letters (1977)
Parallel Lines (1978)
Eat to the Beat (1979)
Autoamerican (1980)
The Hunter (1982)
No Exit (1999)
The Curse of Blondie (2003)
Panic of Girls (2011)
Ghosts of Download (2014)
Pollinator (2017)

GRandes Exitos

Heart Of Glass
Dreaming
The Tide Is High
In The Flesh
Sunday Girl
Hanging On The Telephone
Rapture
One Way Or Another
(I'm Always Touched By Your ) Presence Dear
Call Me (Theme From American Gigolo)
Atomic
Rip Her To Shreds

The Cars



The Cars

Origen Estados Unidos

Géneros

Rock
new wave
power pop

Miembros

Ric Ocasek
Greg Hawkes
Elliot Easton
David Robinson

Algo de su Historia

The Cars es una banda de rock estadounidense que surgió de la escena de la nueva ola a finales de los años setenta. La banda se originó en Boston , Massachusetts , en 1976, con el cantante, guitarrista rítmico y compositor Ric Ocasek ; el cantante, compositor y bajista Benjamin Orr ; el guitarrista principal Elliot Easton ; el tecladista Greg Hawkes ; y el baterista David Robinson .

The Cars estuvo a la vanguardia en la fusión del rock orientado a la guitarra de los años setenta con el nuevo pop orientado a los sintetizadores que se estaba popularizando y que florecería a principios de los años ochenta. Robert Palmer , crítico musical de The New York Times y Rolling Stone , describió el estilo musical de Cars diciendo: "han tomado algunas tendencias contemporáneas importantes pero dispares: el minimalismo punk , el sintetizador laberíntico y las texturas de guitarra de art rock , los '50 el resurgir del rockabilly y la persistencia melodiosa del power pop, y mezclarlos en una mezcla personal y atractiva ". [1]

The Cars fue nombrado "Mejor nuevo artista" en la Encuesta de 1978 de Rolling Stone y ganó " Video del año " por " You Might Think " en los primeros MTV Video Music Awards en 1984. Su álbum debut, The Cars , vendió seis millones de copias y apareció en la lista de álbumes Billboard 200 durante 139 semanas. A partir de 2001, los automóviles han vendido más de 23 millones de álbumes en los Estados Unidos.

La banda se separó en 1988, y Ocasek más tarde desalentó hablar de una reunión. [2] Orr murió en 2000 de cáncer de páncreas. En 2005, Easton y Hawkes se unieron a Todd Rundgren para formar una banda derivada, los New Cars , que interpretaron canciones clásicas de Cars y Rundgren junto con material nuevo. Los miembros sobrevivientes originales se reunieron en 2010 para grabar un nuevo álbum, Move Like This , que se lanzó en mayo de 2011, seguido de una breve gira. [3] En 2017, fueron anunciados como miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll para 2018.

Discografia

The Cars (1978)
Candy-O (1979)
Panorama (1980)
Shake It Up (1981)
Heartbeat City (1984)
Door to Door (1987)[6]
Move Like This (2011)

Exitos

Just What I Needed
My Best Friend's Girl
Good Times Roll
You're All I've Got Tonight
Bye Bye Love
Moving In Stereo
Let's Go
It's All I Can Do
Dangerous Type
Touch And Go
Shake It Up
Since You're Gone
I'm Not The One
You Might Think
Drive
Magic
Hello Again
Why Can't I Have You
Tonight She Comes
You Are The Girl

domingo, 31 de diciembre de 2017

Culture Club



Culture Club

Origen Londres, Inglaterra, Reino Unido

Género(s)

Pop
New romantic
Pop soul
New wave
Dance pop
Pop reggae
Blue-eyed soul

Algo de su Historia

Tras unos inicios un tanto frustrantes, con un sencillo publicado por Virgin Records con un éxito nulo, Culture Club publica, en septiembre de 1982, el sencillo Do You Really Want to Hurt Me, una seductora canción con ritmo reggae y que le valió para obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música. Culture Club fue uno de los principales exponentes del estilo new romantic, mezcla de new wave y soul, que además combinó con reggae. El extravagante vocalista iba acompañado por Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería), quien previamente había tocado con The Damned.

En 1983 aparece el primer álbum de la banda titulado Kissing to Be Clever, con el cual consiguieron un tremendo éxito que fue repetido unos meses después con el álbum Colour by Numbers y el sencillo extraído Karma Chameleon, que obtenía el primer puesto en las listas británicas y estadounidenses.

En 1984, el grupo publica su tercer álbum, bajo el título de Waking Up with the House on Fire, el cual ingresó en las listas musicales de Estados Unidos en la posición número 2, del cual se extrajo el sencillo de gran éxito The War Song.

En 1985 aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulte bastante irregular y su calidad descienda enormemente; no obstante lo anterior, el grupo publica el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de la banda con su público ya no es la misma.

Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista Michael Rudetski, que co-escribió y tocó en la canción Sexuality del álbum From Luxury to Heartache, aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para la banda, del que no se supo sobreponer y terminó desapareciendo.

A partir de ese momento, Boy George continuó en solitario con una exitosa carrera como solista en un principio. No obstante, su adicción a los estupefacientes continuaba en aumento, llegando a ser detenido en alguna ocasión por posesión de drogas. En 2007 cumplió servicio comunitario por este motivo en Nueva York.

En 1998 la banda vuelve a reunirse para grabar el tema I Just Wanna Be Loved, que fue incluido en el disco doble para el canal de televisión VH1 Story Tellers/Greatest Moments; la misma canción fue incluida en el disco del grupo de 1999 Don´t mind if I do que contiene 15 temas.

En 2005 se editó el DVD recopilatorio Greatest Hits.

Además su canción Do You Really Want to Hurt Me fue incluida en la banda sonora de la película The day after tomorrow.

En 2010 Boy George declaró en una entrevista con la BBC que la banda podría volver a juntarse por su 30º aniversario para dar un espectáculo en vivo.1? En entrevistas concedidas poco antes de los conciertos brindados en Sídney y Dubái en 2011, el grupo confirmó que se habían propuesto grabar nuevo material. Sin embargo, posteriormente hubo rumores de que el proyecto fue dejado de lado por razones desconocidas.2? Boy George, sin embargo, mencionó en una entrevista con Danny Baker emitida por la BBC Radio 5 Live, el 31 de marzo de 2012, que el material tan esperado sería lanzado en 2013, aunque no mencionó una fecha para la futura gira.

Está postergado la edición del nuevo material en estudio titulado Tribes, el cual está producido por Martin Glover también conocido como Youth,3? quien ha trabajado con Paul McCartney, The Verve y Embrace y se supone saldrá bajo su propia discográfica Different Man Music por intermedio de Kobalt Label Services.

Albunes

1982 Kissing to Be Clever
1983 Colour by Numbers
1984 Waking Up with the House on Fire
1986 From Luxury to Heartache
1999 Don't Mind If I Do

Grandes Exitos

"Do You Really Want to Hurt Me?"
"White Boy"
"Church of the Poison Mind"
"Changing Everyday"
"The War Song"
"I'm Afraid of Me"
"It's a Miracle"
"The Dream (From Electric Dreams)"
"Time (Clock of the Heart)"
"The Dive"
"Victims"
"I'll Tumble 4 Ya"
"Miss Me Blind"
"Mistake No.3"
"The Medal Song"
"Karma Chameleon"

Dead or Alive




Dead or Alive

Origen Liverpool, Inglaterra, Reino Unido Reino Unido

Género(s)

Hi-NRG
Synthpop
Dance-pop
Post-punk
Rock gótico
New wave

Miembros

Pete Burns
Steve Coy

Antiguos Miembros

Martin Healy
Mick Reid
Phil Hurst
Walter Ogden
Pete Lloyd
Paul Hornby
Rob Jones
Joe Musker
Adrian Mitchley
Sue James
Mike Percy
Wayne Hussey
Timothy Lever
Peter Oxendale
Jason Alburey
Dean Bright

Algo de su Historia

En 1977 Burns formó una banda con sus contemporáneos Julian Cope, Pete Wylie y Phil Hurst, llamándose The Mystery Girls. Ellos tocaron sólo un concierto (apertura para Sham 69 en Eric en Liverpool en noviembre de 1977) antes de desintegrarse. Burns regresó a principios de 1979 con una nueva banda, Nightmares in Wax (nombre original: Rainbows Over Nagasaki), con un sonido post-punk gótico, con el apoyo del teclista Martin Healy, el guitarrista Mick Reid (ex Crash Course y Glass Torpedoes ), El bajista Rob Jones (Rob Jones), que salió poco después para ser reemplazado por Walter Ogden (Walter Ogden), y el tambor Paul Hornby, antes de 051 y Pink Military, que también salió poco después de la formación de la banda para ser reemplazado por Phil Hurst. Nightmares in Wax interpretó su primer concierto apoyando a Wire en Eric's en julio de 1979 y, alrededor de la misma época, grabó demos que incluyeron una portada de la canción de Simon Dupree 'Kites', una característica de sus primeros shows. Aunque firmado con el sello Eric's Records, su único lanzamiento, un EP de tres pistas de 7 "titulado Birth of a Nation, apareció en marzo de 1980 en Inevitable Records, un sencillo de 12 pulgadas con dos pistas del EP, Black Leather "Y" Shangri-La ", fue lanzado en 1985. El EP ofreció" Black Leather ", que a medio camino se convirtió en KC & the Sunshine Band "That's the Way (I Like It) "(una canción más tarde revivió por Dead or Alive).

Ogden dejó la banda a principios de noviembre de 1979, poco antes de la grabación de demos para el lanzamiento previsto de Inevitable Records. El bajista Ambrose Reynolds ayudó tanto en estas sesiones como en las del EP un mes más tarde. Pete Lloyd se unió en enero de 1980 y la banda volvió a tocar en vivo a principios de febrero. Lloyd y Reid dejaron la banda en marzo de 1980, y Hurst siguió un mes más tarde. Burns y Healy fueron acompañados por el bajista Sue James, el guitarrista Adrian Mitchley, y el baterista Joe Musker y, en mayo de 1980, justo antes de grabar una sesión de radio para John Peel, Burns cambió el nombre de la banda a Dead Or Alive. La banda pasó por varios cambios de line-up diferentes durante los próximos tres años, mientras que la grabación de una serie de singles independientes. La apariencia excéntrica y andrógina de Burns comenzó a atraer la atención, a menudo llevando a comparaciones con Culture Club y su cantante principal Boy George.

Los singles de Dead or Alive comenzaron a grabar en la UK Indie Chart, comenzando con "The Stranger", de 1982, alcanzando el número 7 en esa gráfica. Esto llevó a la gran etiqueta Epic Records a firmar la banda en 1983. Su primer lanzamiento para Epic fue el single "Misty Circles", que apareció en el número 100 en el Reino Unido Singles Chart en 1983. En este punto, la banda era un cinco -compuesta de Burns, Mike Percy (bajo), Tim Lever (teclados / sax), Steve Coy (batería) y Wayne Hussey (guitarra). Dos singles más, "What I Want" y "I'd Do Anything", atrajeron el juego del club, pero el éxito dominante continuó eludiendo a la banda.

El álbum de debut de Dead Or Alive, Sofisticated Boom Boom, fue lanzado en mayo de 1984 y presentó su primer single de Top 40 UK, "That's the Way (I Like It)", un remake del éxito de 1975 de KC y Sunshine Band. Hussey salió de Dead or Alive justo antes del lanzamiento del álbum. El single alcanzó el puesto 22 en el Reino Unido y el álbum en el número 29.

Discografia

1984: Sophisticated Boom Boom.
1985: Youthquake.
1987: Mad, Bad, and Dangerous to Know.
1989: Nude.
1990: Fan the Flame (Part 1).
1995: Nukleopatra.
2000: Fragile.
2003: Evolution: The Hits.

Grandes Exitos

1980 I’m Falling
1981 Number Eleven
1982 It's Been Hours Now
1982 Stranger
1983 Misty Circles
1983 What I Want
1984 I’d Do Anything
1983 Misty Circles
1983 What I Want
1984 I’d Do Anything
1984 That's the Way (I Like It)"
1984 What I Want
1984 You Spin Me Round (Like a Record)
1985 Lover Come Back To Me
1985 In Too Deep
1985 My Heart Goes Bang (Get Me to the Doctor)
1986 Brand New Lover
1987 Something In My House
1987 Hooked On Love
1987 I'll Save You All My Kisses
1988 Turn Around & Count 2 Ten
1989 Come Home with Me Baby
1989 Baby Don’t Say Goodbye
1991 Your Sweetness (Is Your Weakness)
1991 Gone 2 Long
1991 Unhappy Birthday
1996 You Spin Me Round (Like a Record) (1996 Remix)
1996 Sex Drive
2001 Hit And Run Lover
2003 You Spin Me Round 2003
2006 You Spin Me Round (Like a Record) (Reedición)

viernes, 8 de diciembre de 2017

Gary Low




Gary Low

Nombre real Luis Peris Belmonte
Nacionalidad Italiana
Género(s) Italo disco

Álbumes: La Colegiala, The Best of Gary Low, Rien Ne Va Plus, I Want You - The Best Of Gary Low

Canciones
La Colegiala
La Colegiala · 1984

You Are a Danger
1993

I Want You
1983

Gary Low (1954 Roma, Italia) es el nombre artístico de un cantante italo-español muy famoso en los años 1980 llamado Luis Romano Peris Belmonte con dos canciones más conocidas, "You Are A Danger" y "Colegiala".

Nació en 1954 en Roma,1? de padres españoles, aunque algunas fuentes indican de manera errónea su nacimiento en Tarrasa (al ser sus padres de origen catalán), si es cierto que pasó largas temporadas en Sarrià donde sus padres tenían una casa. En 1982 se dio a conocer en la escena italo disco, muy de moda en la Europa de la época, con un tema llamado "You're A Danger" compuesto por Pierluigi Giombini y Paolo Micioni (producido por el propio Micioni junto a su hermano Pietro, firmando como Paul & Peter Micioni), que alcanzó rápidamente el éxito, sobre todo en España donde llegó al n.º 1. Le siguió el año siguiente otro gran éxito y también canción de verano en las discotecas, titulado "I Want You", producido también por los Micioni. Fue junto a otros artistas italianos el impulsor del italo disco también conocido como "Spaghetti Dance". Un año más tarde, en 1984, llegaría su mayor éxito con su versión italo disco del tema popular "La colegiala" (original del conjunto peruano Los Ilusionistas) convirtiéndola como ya hiciera con sus otros dos grandes éxitos en otro clásico del verano de 1984, y éxito mundial.

Discografia

Sencillos[editar]
La Colegiala / Summer Show (12") - Dance Classics
You Are A Danger (12") - Baby Records - 1982
You Are A Danger (12") - Il Discotto Productions - 1982
You Are A Danger (12") - Break Records - 1982
You Are A Danger (12") - Quality Records / Quality Music & Video - 1982
You Are A Danger (7") - Baby Records - 1982
You Are A Danger (7") - Papagayo - 1982
You Are A Danger (12") - Hispavox - 1982
You Are A Danger (7") - Break Records - 1982
You Are A Danger (7") - Carrere - 1982
You Are A Danger (7") - Discomagic Records - 1982
You Are A Danger (12") - Papagayo - 1982
You Are A Danger (12", Maxi) - Carrere - 1982
You Are A Danger (12") - Baby Records - 1982
You Are A Danger (12", Ltd, Blu) - Il Discotto Productions - 1982
You Are A Danger (7") - Baby Records - 1982
Forever, Tonight And All My Life (12") - Savoir Faire Records - 1983
Forever, Tonight And All My Life (12") - Hispavox - 1983
Forever, Tonight And All My Life (12") - CAT Record - 1983
Go On (LP) - Hispavox - 1983
Go On (LP) - CAT Record - 1983
I Want You (12") - Hispavox - 1983
I Want You (12") - Carrere, Savoir Faire Records - 1983
I Want You (12") - Savoir Faire Records - 1983
I Want You (12") - CAT Record - 1983
I Want You (7") - CAT Record - 1983
I Want You (12") - Savoir Faire Records - 1983
I Want You (7", Single) - Hispavox - 1983
I Want You (7", Single) - Carrere, Savoir Faire Records - 1983
I Want You (12") - Frent - 1983
I Want You (7") - Frent, Cat Records - 1983
Forever, Tonight And All My Life (12") - Carrere - 1984
Gary Low's Summer (12", EP) - CAT Record - 1984
Grandes Éxitos (LP) - Hispavox - 1984
La Colegiala (12") - High Fashion Music - 1984
La Colegiala (12") - Hispavox - 1984
La Colegiala (12") - Concorde - 1984
La Colegiala (7") - Dureco Benelux - 1984
La Colegiala / Equador (12") - RCA Victor - 1984
La Colegiala / Equador (7") - RCA Victor - 1984
Where I Am / Play The Game (12") - CAT Record - 1984
Forever, Tonight And All My Life (7", Promo) - Savoir Faire Records, Pony Canyon Inc. - 1985
Go On (LP, Promo) - Savoir Faire Records, Pony Canyon Inc. - 1985
Niña / Don't Shout (12") - Hispavox - 1985
Rien Ne Va Plus (LP) - Hispavox - 1985
How much - Hispavox - 1985
Words (That You Can't Understand) (Promo 7") - Hispavox - 1985
I Wanna Be With You (12") - Hispavox - 1986
I Wanna Be With You (7") - Hispavox - 1986
La Colegiala (12") - Italoheat - 1987
Give Me A Friend (12") - Golden Sound - 1990
Dear Enemy (12") - Golden Sound - 1990
You Are A Danger/Under The Ice (12") - Dig It International - 1992
La Colegiala / I Want You / You Are A Danger (CD Maxi y 12") - Unidisc - 1993
I Want You / You Are A Danger (12") - Hot Classics -1999

sábado, 25 de noviembre de 2017

KC and the Sunshine Band



KC and the Sunshine Band

Origen: Miami, Florida , Estados Unidos

Género(s)

Disco
Funk
Pop
R&B

Miembros:

Harry "KC" Wayne Casey
Maria de Crescenzo
Charlotte McKinnon
Fermin Goytisolo

Antiguos miembros:

Richard Finch
Jerome Smith
Robert Johnson



Álbumes:

Estudio

Do It Good (1974)
KC and the Sunshine Band (1975)
The Sound of Sunshine (1975)
Part 3 (1976)
Who Do Ya Love (1978)
Do You Wanna Go Party (1979)
Space Cadet (1981)
The Painter (1981)
All in a Night's Work (1982)
KC Ten (1983)
Oh Yeah! (1993)
I'll Be There For You (2001)
Yummy (2007)

Exitos:

That's the Way
KC and the Sunshine Band · 1975

Give It Up
All in a Night's Work · 1982

Shake Your Booty
Part 3 · 1976

Singles

Blow Your Whistle (1973)
Sound Your Funky Horn (1973)
Queen Of Clubs (1974)
I'm A Pushover (1974)
Get Down Tonight (1975)
Shotgun Shuffle (1975)
That's the Way (I Like It) (1975)
Rock Your Baby (1976)
(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty (1976)
Wrap Your Arms Around Me (1976)
I Like To Do It (1976)
I'm Your Boogie Man (1977)
Keep It Comin' Love (1977)
Black Water Gold (1978)
Boogie Shoes (1978)
It's The Same Old Song (1978)
Do You Feel Alright (1978)
Who Do Ya Love (1978)
Do you Wanna Go Party (1979)
Please Don't Go (1979)
Qué Pasa (1979)
Let's Go Rock And Roll (1980)
Make Me A Star (1980)
Space Cadet (1980)
Red Light (1981)
Love Me (1981)
(You Said) You'd Gimmie Some More (1982)
Don't Run (Come Back To Me) (1982)
Give It Up (1983)
Are You Ready? (1984)
Game Of Love (1990)
Please Don't Go '92 (1992)
Megamix (The Official Bootleg) (1993)
Will You Love Me In the Morning? (1993)
I'll Be There For You (2001)

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba media jornada en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

El propio Harry transformó su apellido "Casey" en: "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight", "I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" y "Give It Up".

viernes, 24 de noviembre de 2017

Kool & The Gang



Kool & The Gang

Origen: Jersey City, EE. UU.

Géneros: Funk, Rhythm and blues, Soul, Música disco

Exitos:

Celebration
Celebrate! · 1980

Get Down on It
Something Special · 1981

Cherish
Emergency · 1984

Miembros:

Robert Bell (bajo)
Ronald Bell (saxo tenor)
Amir Bayyan (guitarra)
Curtis Williams (teclados)
Dennis Thomas (saxo alto)
George Brown (batería)
Lavell Evans (voz)
Louis Taylor (saxo alto)
Shawn McQuiller (voz y guitarra)
Timothy Horton (batería)
Michael Ray (trompeta)

Antiguos miembros:

Donald Boyce (voz)
Earl Toon
Kevin Bell
Kevin Lassiter (teclados, piano y voz)
Larry Gittens (trompeta y fliscorno)
Odeen Mays
Otha Nash (voz)
Ricky West (teclados)†
Robert Mickens (trompeta)†
Rodney Ellis
Royal Bayyan (guitarra)
Sonnie Martin (voz)
Woody Sparrow (guitarra)†
Claydes Charles Smith (guitarra)†
Clifford Adams (trombón)†
James "J.T." Taylor (voz)

Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la batería; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados. El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "The Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre en 1969.

Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando álbumes hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habían estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de éste empieza un cambio radical hacia el sonido disco.

Cuando en 1979 se une al grupo el cantante James "J.T." Taylor en el álbum Ladies' Night comienza una nueva etapa más comercial y en consecuencia más exitosa, obtuvieron un número 1 con "Celebration" del álbum Celebrate! del año 1980, producido por Eumir Deodato.

A partir de ese éxito lograron muchas más apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado Emergency les dio cuatro éxitos en el top 20 incluyendo "Fresh" y "Cherish". Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien empezó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo.

El nombre del grupo volvió a la actualidad en 1994, cuando la canción Jungle Boogie fue incluida dentro del exitoso filme de Quentin Tarantino, Pulp Fiction en donde actuaban John Travolta, Uma Thurman y Samuel Jackson. Siendo un grupo leyenda del R&B, productores de Hip Hop han incluido algunos de sus tonos en sus creaciones como lo hizo Jazzy Jeff para el hit Summertime de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (con Will Smith al micrófono), el cual contiene un sample del etéreo y semi-jazzero tema Summer Madness. Madonna había incluido otro sample del grupo en su polémica canción "Erotica", el sample provenía de la canción Jungle Boogie, las trompetas del comienzo y del medio fueron usadas en casi toda la canción de "Erotica".


The Gap Band



The Gap Band

Origen: Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos

Miembros:
Charlie, Ronnie y Robert Wilson

Género(s): Electro-funk, Electro, Funk, R&B, Soul, Quiet storm

Exitos:

Early in the Morning
Gap Band IV · 1982

Burn Rubber
The Gap Band III · 1980

You Dropped A Bomb On Me
Gap Band IV · 1982

The Gap Band fue un estadounidense de R & B y el funk banda , que saltó a la fama durante los años 1970 y 1980. Con el núcleo formado por los hermanos Charlie , Ronnie y Robert Wilson. La banda lleva el nombre de las calles (Greenwood, Archer y Pine) en el histórico barrio de Greenwood en su ciudad natal de Tulsa, Oklahoma . El grupo acortó su nombre a The Gap Band en 1973. Después de 43 años juntos, se jubilaron en 2010.

Chocolate Milk



Chocolate Milk

Chocolate Milk se formó en 1974 en New Orleans, LA, después del surgimiento de las bandas Kool & the Gang y Earth, Wind & Fire . La banda de ocho integrantes incluía al cantante principal Frank Richard, el saxofonista Amadee Castenell, el trompetista Joseph Fox, el guitarrista Mario Tio, el bajista Earnest Dabon, el pianista Robert Dabon y el baterista Dewight Richards. La banda también trabajó como la banda de estudio para el compositor y productor Allen Toussaint , tras el mandato de The Meters como banda de Toussaint. Chocolate Milk respalda a Toussaint como banda en vivo y en su álbum New Orleans Jazz and Heritage Festival (1976), y también grabado con Paul McCartney.. La banda luego firmó con RCA Records .

Su primer álbum de ocho lanzado en RCA fue Action Speaks Louder Than Words , un álbum que incluía un mensaje político. El corte del título, "Action Speaks Louder Than Words" (1975), tiene un ritmo de break que ha sido sampleado numerosas veces en la música hip hop , incluyendo "Move The Crowd" del álbum de 1987 Paid in Full de Eric B. & Rakim , y "No dejes que tu boca escriba un cheque que tu trasero no puede cobrar" (1991) por Stetsasonic . [2]

La banda se hizo conocida por "Action Speaks Louder Than Words" y otras canciones de éxito: "Girl Callin '" (1978), "Say Will not Cha" (1979). y "I'm Your Radio" (1980), la banda también fue conocida por su versatilidad en estilos musicales, y luego añadió elementos de la música disco , predominante en su éxito de 1981, "Blue Jeans", que alcanzó el puesto número quince en el soul chart. [3] Chocolate Milk se rompió en 1983 debido a la disminución de la popularidad de la música disco, numerosos cambios de personal y cambios en los productores después de la separación con Toussaint en 1980.

Origen Nueva Orleans , Luisiana , Estados Unidos

Miembros pasados

Amadee Castenell, Jr,
Robert Dabon
Joe Foxx
Kim (Sharp) Guidry, a / k / a
"La legendaria cochise"
Frank Richard
Dwight Richards,
Mario Tio

Géneros

Funk , Rhythm and blues , Soul

Discografia

Chocolate Milk (1976), RCA
Comin '"(1977), RCA
Estamos todos juntos en esto ' (1978), RCA
Milky Way (1979), RCA
Hipnotismo (1980), RCA
Blue Jeans (1982), RCA
Fricción (1982), RCA






miércoles, 22 de noviembre de 2017

T.H.P. Orchestra




Origen: Canada

Miembros:

Ian Guenther
Will Morrison



Exitos:

Two Hot for Love
Two Hot For Love · 1977

Good to Me
Good to Me · 1979


Dancin' Forever
Good to Me · 1979

Dirigida por los productores Ian Guenther y Willi Morrison , la THP Orchestra era un equipo de Euro-disco que grabó en Toronto, Canadá a fines de los '70. THP no estaba basado en Europa, aunque sus tres álbumes reflejaban la apreciación del equipo Guenther / Morrison del tipo de música de baile elegante y brillante (pero a veces funky) que venía de Alemania, Francia y otros países europeos en ese momento. THP hizo su debut en vinilo en 1977, cuando grabó Two Hot for Love! para Mariposa El LP fue ignorado por la radio pop / Top 40 en los Estados Unidos, pero eso no evitó que se convirtiera en un éxito del club. THP, cuyas alineaciones variaron de un álbum a otro, proporcionó su segundo álbum,Tender Is the Night , para Butterfly en 1978 antes de cambiar a Atlantic en 1979 y grabar su tercer álbum, Good to Me . En ese momento, Guenther y Morrison habían dejado caer "Orchestra" del nombre de la banda y simplemente estaban pasando por THP. Good to Me resultó ser el último álbum de THP; en 1980, THP lo había cancelado.

martes, 21 de noviembre de 2017

Santa Esmeralda



Santa Esmeralda fue un grupo de música disco franco-estadounidense, formado en la década de 1970. Fueron conocidos por sus versiones de éxitos disco de la década de 1960 como, por ejemplo, Don't Let Me Be Misunderstood y House of the Rising Sun. El grupo incluía al cantante Leroy Gómez, desde 1977 hasta 1978, y al cantante Jimmy Goings, desde 1978 hasta 1983, cuando el grupo se disolvió.

Santa Esmeralda se formó en 1977, gracias a los productores franceses Nicolas Skorsky y Jean Manuel de Scarano, compositores que habían lanzado su propio sello, con el objetivo de producir nuevos artistas. Al encontrarse con el cantante Leroy Gómez en París, el dúo lo reclutó para grabar el tema "Don't Let Me Be Misunderstood", realizado con Fauves Puma, un sello independiente francés. El disco fue un enorme éxito en Europa y fue adquirido para su distribución en todo el mundo por Casablanca Records, el sello por excelencia de la era disco.

Origen: Estados Unidos (1977)

Álbumes: Don't Let Me Be Misunderstood (feat. Leroy Gomez)

Géneros: Música disco, Pop latino


Exitos:

Don't Let Me Be Misunderstood
Don't Let Me Be Misunderstood · 1977

You're My Everything
Don't Let Me Be Misunderstood · 1977

Another Cha Cha
1977


Miembros:

Leroy Gómez

Nicolas Skorsky

Jean-Claude Petit

lunes, 20 de noviembre de 2017

Modern Romance



Modern Romance

Geoffrey Deane y David Jaymes formaron Modern Romance en 1980, habiendo sido anteriormente los pilares de la banda punk de parodia Leyton Buzzards que formaron en 1977. [1] Los Leyton Buzzards lanzaron un single ("19 y Mad") en la etiqueta independiente Pequeña maravilla, pero esto no tuvo éxito. Después de ganar una competencia organizada por el periódico sensacionalista británico The Sun , parte del premio fue un contrato de grabación con Chrysalis Records . En 1979, la banda lanzó un single a través de Chrysalis titulado "Saturday Night Beneath The Plastic Palm Trees". A pesar de una aparición en Top of the Pops, esto tampoco fue exitoso (alcanzando su punto máximo en el n. ° 53) y su relación de trabajo con Chrysalis se agrió rápidamente luego de más lanzamientos infructuosos.

La banda luego se separó, aunque Deane y Jaymes continuaron trabajando juntos, abrazando el floreciente estilo electrónico de la música de baile que se estaba haciendo popular en los clubes de Londres en ese momento. Encontraron un nuevo gerente y crearon una sociedad limitada llamada Business Art Productions, y firmaron para WEA . [1] En 1980, su primer lanzamiento, titulado homónimamente "Modern Romance", no tuvo éxito. Después de un segundo single sin éxito, "Tonight", la banda optó por disminuir el sonido predominantemente electrónico a favor de un estilo de baile latinoamericano con énfasis en el bajo, la percusión y el bronce. Reclutaron al trompetista John Du Prez en su nueva formación. [1] La banda lanzó un nuevo single, " Everybody Salsa""en el verano de 1981, que llegó al Reino Unido Top 20. Sin embargo, antes del lanzamiento, reclutaron a un nuevo baterista, Andy Kyriacou, quien comenzó a promocionar el single con la banda, y de hecho estableció su primera aparición personal en un club. [2]

Siguieron esto más tarde en el año con el mismo tema " Ay Ay Ay Ay Moosey ", que alcanzó el Top 10 del Reino Unido. [2] A pesar de estos dos éxitos, el álbum debut de la banda, Adventures in Clubland , no fue un éxito. Sin embargo, en los EE. UU. Anotaron un número 2 en la tabla de Billboard Dance con "Can You Move", una variación mayormente rap de "Everybody Salsa". [3] Después de más éxitos del Reino Unido Top 40 con "Queen of the Rapping Scene" y una versión del éxito de 1955 " Cherry Pink y Apple Blossom White ", Deane se separó de la banda en 1982 para dedicarse a proyectos en solitario.

Michael J. Mullins asumió el mando del vocalista principal, y su siguiente lanzamiento vio a la banda alcanzar su posición más alta en el Reino Unido con " Best Years of Our Lives " a finales de 1982. Más éxitos siguieron en 1983: " High Life " (Reino Unido No 8), " No pares ese ritmo loco " (Reino Unido n. ° 14) y la balada " Caminando bajo la lluvia " (Reino Unido n. ° 7). [2] Tanto "Los mejores años de nuestras vidas" como "Caminando bajo la lluvia" obtuvieron discos de plata. [4] A pesar de ser presentado regularmente en revistas adolescentes de pin-up, la racha comercial de la banda se desvaneció y otros solteros tuvieron menos éxito.. Aunque solo alcanzó su punto máximo en el No. 45 en el Reino Unido, se convirtió en su álbum más exitoso y recibió el certificado de Oro por ventas de más de 100,000 copias dentro de las seis semanas posteriores a su lanzamiento. [4]

John Du Prez luego abandonó la banda, y después de desacuerdos con su compañía discográfica, WEA, la banda firmó con RCA en 1984. Esto provocó un cambio de imagen, desde trajes de colores brillantes y peinados en cuña hasta pelo largo y chaquetas de cuero. La banda lanzó un nuevo single, una versión del éxito de 1971 de The Temptations " Just My Imagination (Running Away With Me) ", pero el single no fue un éxito. Modern Romance lanzó un álbum final, Burn It! , en 1985. El álbum fue mal recibido y la banda se dio por vencida luego de lanzar el single " Tarzan Boy " - una versión del hit de Baltimora de ese año - y una antología de sus canciones más vendidas tituladaLa mejor mezcla de nuestras vidas (también 1985).



Origen:

Inglaterra, Reino Unido

Miembros:

David Jaymes
Geoff Deane
John Du Prez

Exitos:

Everybody Salsa
Adventures in Clubland · 1981

Best Years of Our Lives
Trick of the Light · 1983

Walking in the Rain
Trick of the Light · 1983

domingo, 19 de noviembre de 2017

Missing Persons



Missing Persons

Origen Los Ángeles, California, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos

Género(s) New Wave, synthpop, post-punk

Discografia

1982 Missing Persons EP
1982 Spring Session M
1984 Rhyme & Reason
1986 Color in Your Life
2014 Missing in Action

Miembros

Warren Cuccurullo
Dale Bozzio
Terry Bozzio
Patrick O'Hearn
Chuck Wild
Ron Poster
Wes Wehmiller
Joe Travers

Origen

La banda fue fundada por el guitarrista Warren Cuccurullo (Nueva York, n. 1956), y la pareja de entonces esposos Dale Bozzio (vocalista, nacida Dale Frances Consalvi, Medford (Massachusetts), n. 1955) y Terry Bozzio (baterista, San Francisco (California), n. 1950). Para conformar el resto de la agrupación, incorporaron al bajista Patrick O'Hearn (Los Ángeles,n. 1954) y al teclista Chuck Wild (Kansas City (Misuri),n. 1955). El peso de las composiciones recayó esencialmente en el dúo T. Bozzio/ W. Cucurullo.

Dale y Terry Bozzio se conocieron y se casaron en 1979 cuando ambos trabajaban con Frank Zappa. Cuccurullo encontró a la pareja al tiempo que contribuía con el álbum de Zappa "Joe's Garage". O'Hearn fue también un ex miembro de la banda de gira de Zappa. Wild es un teclista de formación clásica que llegó a audicionar para el proyecto que propusieron para Missing Persons.

Dale, de voz chillona y peculiar utilizaba mucho maquillaje, vestuario extravagante y cabello colorido. Esto hizo de la banda uno de los favoritos para la cadena MTV en la década de 1980. Su ropa ligera desempeñó un papel fundamental en el movimiento de la cultura de los vídeos musicales con un exhibicionismo sexual explícito. 1?

La agrupación, sin embargo, tuvo relativamente una vida corta (1980-1986) y su éxito no fue realmente significativo en las listas musicales, luego de sólo tres álbumes de estudio.