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viernes, 2 de noviembre de 2018

Twisted Sister



Twisted Sister

Twisted Sister fue un grupo estadounidense de heavy metal, formado en la ciudad de Nueva York en 1973.

El grupo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM) y el extravagante maquillaje de Kiss. El grupo tiene una imagen de shock rock, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con las clásicas bandas de heavy metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas de hard rock como Alice Cooper, ya que cuenta con un fuerte componente de rock and roll, de manera similar a bandas como Judas Priest y Iron Maiden.

Miembros

Dee Snider – voz (1976-2016)
Jay Jay French – guitarra y voz secundaria (1973-2016)
Eddie "Fingers" Ojeda – guitarra y voz secundaria (1975-2016)
Mark Mendoza - bajo y voz secundaria (1978-2016)
Mike Portnoy - Batería (2015-2016)

Discografia (Estudio)

Under the Blade – 1982
You Can't Stop Rock 'n' Roll – 1983
Stay Hungry – 1984
Come Out and Play – 1985
Love Is for Suckers – 1987
Still Hungry – 2004

Sencillos

"I'll Never Grow Up, Now!" / "Under the Blade" – 1979
"Bad Boys (Of Rock N' Roll)" / Lady's Boy" – 1980
"I Am (I'm Me)" (UK #18) / "Sin After Sin (Live)" – 1983
"The Kids Are Back" (UK #32) / "Shoot 'Em Down (Live)" – 1983
"You Can't Stop Rock'n'Roll" (UK #43) / "Let the Good Times Roll/Feel So Fine" (Live) – 1983
"I Wanna Rock" (UK #93) / "Burn in Hell" (Live) – 1984
"I Wanna Rock" (POP #68) / "The Kids Are Back" – 1984
"We're Not Gonna Take It" (UK #58) / "The Kids Are Back" (Live) – 1984
"We're Not Gonna Take It" (POP #21) / "You Can't Stop Rock'n'Roll" – 1984
"The Price" (POP #107, ROK #19) / "S.M.F." – 1985
"Leader of the Pack" (POP #53) / "I Wanna Rock" – 1985
"Leader of the Pack" / "I Wanna Rock" (Video introduction) – 1985
"King of the Fools" (Edit) / "Come Out and Play" – 1985
"Be Chrool to Your Scuel" / "Stay Hungry" – 1986
"You Want What We Got" / "Shoot 'Em Down" – 1986
"You Want What We Got" / "Stay Hungry" – 1986
"Hot Love" / "Tonight" – 1987

domingo, 21 de octubre de 2018

Missing Persons



Missing Persons

Missing Persons es un grupo musical estadounidense del género New Wave y pop rock formado en la ciudad de Los Ángeles, California (Estados Unidos) en 1980 y disuelto en 1986. La mayoría de sus integrantes trabajaron junto a Frank Zappa. Su éxito más conocido es "Words", de 1982.

Origen
La banda fue fundada por el guitarrista Warren Cuccurullo (Nueva York, n. 1956), y la pareja de entonces esposos Dale Bozzio (vocalista, nacida Dale Frances Consalvi, Medford (Massachusetts), n. 1955) y Terry Bozzio (baterista, San Francisco (California), n. 1950). Para conformar el resto de la agrupación, incorporaron al bajista Patrick O'Hearn (Los Ángeles,n. 1954) y al teclista Chuck Wild (Kansas City (Misuri),n. 1955). El peso de las composiciones recayó esencialmente en el dúo T. Bozzio/ W. Cucurullo.

Dale y Terry Bozzio se conocieron y se casaron en 1979 cuando ambos trabajaban con Frank Zappa. Cuccurullo encontró a la pareja al tiempo que contribuía con el álbum de Zappa "Joe's Garage". O'Hearn fue también un ex miembro de la banda de gira de Zappa. Wild es un teclista de formación clásica que llegó a audicionar para el proyecto que propusieron para Missing Persons.

Dale, de voz chillona y peculiar utilizaba mucho maquillaje, vestuario extravagante y cabello colorido. Esto hizo de la banda uno de los favoritos para la cadena MTV en la década de 1980. Su ropa ligera desempeñó un papel fundamental en el movimiento de la cultura de los vídeos musicales con un exhibicionismo sexual explícito. 1?

La agrupación, sin embargo, tuvo relativamente una vida corta (1980-1986) y su éxito no fue realmente significativo en las listas musicales, luego de sólo tres álbumes de estudio.

El éxito
En 1980 la banda grabó su primer disco, un EP de 4 canciones auto titulado "Missing Persons" ("Personas Desaparecidas"), en el nuevo estudio de Zappa, llamado Utility Muffin Research Kitchen Studios; la grabación fue financiada por el padre de Cuccurullo, en una época en que los ingresos eran limitados.

El grupo estuvo de gira para promover el EP en 1980 y apareció en la película “Lunch Wagon”, lo que les permitió presentar su trabajo musical en vivo en Los Ángeles. "Mental Hopscotch”, su primer sencillo fue un disco # 1 en la estación de radio local KROQ, y la auto-promoción del EP vendió 7.000 ejemplares.

Dos años de duro trabajo condujeron a una firma con Capitol Records en 1982. Con el apoyo de la etiqueta, el EP fue re- editado y vendió otras 250.000 unidades,. Con ello vino su primer álbum “Spring Session M” (M es un anagrama de "Missing Persons"), fue disco de oro y con él su obra máxima (Nº 17 en ventas de Billboard).

Los singles "Mental Hopscotch", "Destination Unknown" y "Words" (ambos apenas Nº 42 en Billboard, su mayor suceso en el país),"Walking in LA", y finalmente "Windows" se reunieron con diversos grados de éxito, especialmente en los mercados locales de los Los Ángeles, Nueva York y San Francisco. Los efectos visuales con filtros en la cámara utilizados en el video musical de "Words" (su tema más conocido) , eran inusuales para la época, por lo que fue popular en el incipiente canal de televisión por cable MTV.

En 1983 (30/05/83) Missing Persons apareció en uno de los tres días de conciertos del sur de California conocido como el “U.S. Festival”, junto con Berlin , David Bowie, The Pretenders, U2, Quarterflash, Stevie Nicks y varios otros artistas.

Aunque el grupo llamó la atención con una nueva pieza en MTV, "Surrender Your Heart" (con su desordenado y colorido video musical diseñado por el artista plástico Peter Max) y con la difusión de ese tema en la radio rock local de FM, el álbum experimental que lo contenía, llamado “Rhyme & Reason” (1984) no fue un gran éxito (Nº 43 en Billboard). Capitol no estaba contento con la dirección que estaba tomando la banda, hacia un estilo synth pop. Otors sencillos del disco fueron "Give" y "Right Now", que no tuvieron mayor expectativa.

Missing Persons regresó a un estilo más convencional de pop rock con “Colour In Your Life” en junio de 1986, pero durante la breve gira de promoción, el aumento de las tensiones entre Terry y Dale Bozzio llevó al final de la gira, incluido el término del matrimonio de la pareja y al fin de la banda en general. Asimismo, el disco fue otro fracaso comercial (Nº 88 en Billboard) y ningún sencillo entró en listas.

Circunstancialmente, coincidió con el marcado declive en la popularidad del estilo new wave, que afectó significativamente a todas las bandas y artistas ligados al género para esa época.

Discografia

1982 Missing Persons EP
1982 Spring Session M
1984 Rhyme & Reason 43
1986 Color in Your Life
2014 Missing in Action

Sencillos

1982 "Mental Hopscotch" Missing Persons EP
"Words" Spring Session M
"Destination Unknown"
1983 "Windows"
"Walking in L.A."
1984 "Give" Rhyme & Reason
"Right Now"
"Surrender Your Heart"
1986 "I Can't Think About Dancin" Color in Your Life
"Color in Your Life/Go Against the Flow"

Lene Lovich



Lene Lovich

Lene Lovich,(nacida el 30 de marzo de 1949 como Lili-Marlene Premilovich ;es una cantante estadounidense que adquirió gran atención popular formando parte de la escena New Wave de finales de 1970 y principios de 1980, mayormente gracias a su voz aguda y su estilo y apariencia no convencional. Fue una de los pioneros del Punk Rock femenino. Su sencillo más popular fue Lucky Number realizado en 1978.

Discografía

Stateless (1978) #35 UK
Flex (1979) #19 UK, #39 DE
1980 Global Assault - Recorded Live In London And Boston (1980) Promo only
No Man's Land (1982)
March (1989)
Shadows and Dust (2005)

Álbumes recopilatorios

The Best Of Lene Lovich (1997)
The Very Best Of (1997)
Lucky Number - The Best Of (2004)

sábado, 29 de septiembre de 2018

Peter Jacques band



Peter Jacques band

Origen: Bolonia, Italia (1978)
Álbumes: Fire Night Dance,Dancing in the Street, Welcome Back, MÁS
Géneros: Música disco, Hi-NRG

Peter Jacques fue una banda italiana de Disco , creada por el empresario franco-italiano-estadounidense Jacques Fred Petrus (1949–1987) y el compositor y productor Mauro Malavasi (1958 hasta el presente).

Lanzaron tres álbumes que alcanzaron un éxito menor pero, sobre todo, abrieron el mercado estadounidense de discos de fabricación italiana. En 1979, su mayor éxito fue "Walking on Music" del álbum "Fire Night Dance". Todas las pistas de este álbum alcanzaron el # 6 en la lista disco de los EE. UU. [1] Otros álbumes fueron "Welcome Back" lanzado en 1980 y "Dancing In The Street" lanzado en 1985. Después de problemas financieros, Petrus tenía menos medios y tiempo de estudio para tener éxito con PJB y sus otros proyectos como Change y BB & Q. banda . En 1987, mientras estaba en Guadalupe , un turista suizo fue acusado de asesinato. [2] Después de lo cual PJB desapareció.

La banda es considerada una de las pioneras de la música disco italiana en Estados Unidos y Europa. Aún así, el estilo de la música de la banda no es una disco Italo (un género de música de baile específico que se desarrolló en Europa en los años 80). Es más bien una música disco tradicional, "tradicional" (arraigada en los EE. UU.) Producida en Italia. Se refleja claramente en su sonido de estilo dance "frío" y ritmo optimista, y en el hecho de que se comercializó principalmente en los EE. UU., Donde ganó una gran popularidad.

En 2007, Turbofunk ( Patrick Alavi ) lanzó "Gotta move", que era un remix de "Dancing In the Street".

Álbumes


Fire Night Dance (1978)
Welcome Back (1980)
Dancing In The Street (1985)

Singles

"Walkin' On Music" (1978)
"Fire Night Dance" (1979)
"The Louder / Mighty Fine" (1980)
"One Two Three (Counting On Love)" (1980)
"Is It It" (1980)
"Exotically" (1980)
"Welcome Back" (1980)
"Going Dancin' Down The Street" (1985)
"Drives Me Crazy" (1985)
"This Night" (1985)

Compilations

The Very Best Of Peter Jacques Band (2007)

lunes, 24 de septiembre de 2018

John Davis and the Monster Orchestra



John Davis and the Monster Orchestra

John Davis y la Monster Orchestra eran una banda disco estadounidense , conocida por su miembro principal (John "the Monster" Davis), quien prestó su nombre a la banda y produjo toda su producción.


El conjunto lanzó su primer álbum , Night and Day , en 1976. El single de 12 " I Can not Stop" fue una de sus canciones originales. El álbum disfrutó de un éxito menor y su segundo lanzamiento fue Up Jumped The Devil de 1977 . Para 1978, la banda había lanzado su tercer álbum, Is not That Enough For You . Fue su lanzamiento más exitoso comercialmente, presentando el éxito autodenominado "Is not That Enough For You". El álbum le dio al conjunto su único Golpe del Reino Unido , cuando el récord alcanzó el puesto # 70 en la lista de singles del Reino Unido . [1]

¡ La orquesta de monstruos de 1979 ataca de nuevo! sería el último álbum de la banda. El disco generó dos singles de 12 ":" Love Magic "rivalizaría con el éxito anterior del grupo, mientras que" Bourgie Bourgie "fue una versión de la canción escrita por Ashford & Simpson .

El último lanzamiento de John Davis y la Monster Orchestra en 1981 estaba disponible solo en un sencillo de 12 "," Hangin 'Out ", cartografiado en el Billboard Hot Dance Club Play chart en agosto de 1981 y encabezado en el número 46. En 1990, un remix de" (Feel The Love Magic fue lanzado y se convirtió nuevamente en un éxito de club. En 1992, Davis escribió, produjo y presentó el tema "Theme From Beverly Hills, 90210 ".

Davis fue miembro de la banda de sesiones de estudio de MFSB durante su apogeo a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, apareciendo en muchas grabaciones de Philadelphia International. Estuvo involucrado en la producción y el arreglo del # 1 R & B hit (# 4 pop), "Sé agradecido por lo que tienes", un millón de vendedores para William deVaughn en 1974.


domingo, 2 de septiembre de 2018

Claudja Barry



Claudja Barry

Origen Alemania

Géneros Disco , hi-NRG , pop , house

Claudja Barry (nacida en 1952) es una cantante , compositora y actriz . Sus canciones exitosas fueron " Down and Counting ", "Boogie Woogie Dancin 'Shoes" y otros. Como actriz, es conocida por actuar en las versiones europeas de los musicales de etapa AC / DC y Catch My Soul .

A la edad de seis años, Barry y su familia emigraron de Jamaica a Scarborough , Ontario , Canadá. Después de graduarse de la escuela secundaria , Barry se fue a Londres donde eventualmente consiguió un papel en el musical AC / DC de Heathcote Williams y luego en una producción alemana de Catch My Soul . La obra recorrió Europa donde finalmente terminó en Alemania Occidental en la primavera de 1975. Ese mismo año firmó con la etiqueta Hot Foot y lanzó un single llamado "Reggae Bump". Fue lanzado en Canadá bajo la etiqueta de Hansa.

Barry tuvo cierto éxito con sus grabaciones. Ella tenía dos entradas de Billboard Hot 100 , la primera fue "Dancin 'Fever" que alcanzó su punto máximo en el No. 72, del álbum The Girl Most Likely , y la otra canción fue "Boogie Woogie Dancin' Shoes" [1] (R & B No. 37, Pop No. 56 en 1979) del álbum I Wanna Be Loved By You , lanzado en 1978. Ambos se convirtieron en grandes éxitos pop en Canadá (donde "Dancin 'Shoes" alcanzó el No. 7 en la lista nacional RPM 100 el 7 de abril , 1979 y permaneció en la tabla durante 23 semanas) [2] , así como en Europa . Todos sus álbumes de estudio fueron producidos en Alemania por Jürgen Korduletsch.

En 1976, la balada soulful, "Love for the Sake of Love", recibió airplay y en 1979, el single, "Boogie Tonight", del álbum I Wanna ... , recibió la radiodifusión canadiense, compartiendo las listas con "Dancin" Zapatos "y llegando al No. 42 el 23 de junio de 1979. [3] También en 1979, ganó un Premio Juno por ser la Vocalista Femenina Más Prometedora del Año .

La década de 1980
Con el lanzamiento de su álbum Feel The Fire en 1980, las canciones de Claudja se volvieron muy sintetizadas: este era su último álbum con un enfoque más terrenal, más cuerno y cuerda para la producción de su música. En 1981, realizó una exitosa incursión en la música new wave / Hi-NRG con el álbum Made In Hong Kong . Presentó el single principal "Radio Action", que se convirtió en un éxito moderado en el club llegando al No. 57.

En 1985, apareció en la película, Rappin ' , protagonizada por Mario Van Peebles . El año 1985 también vio el lanzamiento del single "Born To Love" que suena similar a una canción de Pet Shop Boys o Erasure . Este single fue producido por Jürgen Korduletsch con la ciudad de Nueva York basado Hi-NRG productor, cantante y compositor, Bobby Orlando . "Born To Love" alcanzó su punto máximo en el n. ° 14 en la lista Hot Dance Music / Club Play . Las estaciones de radio de formato de baile en los Estados Unidos no le dieron una gran exposición ya que el álbum del que salió fue un lanzamiento en el Reino Unido .

En la lista Hot Dance Music / Club Play , ha tenido mucho más éxito: seis éxitos Top 10, incluido " Down and Counting ", que pasó una semana en el número 1 en 1986. [4] En ese momento, la canción también se convirtió en su tercer single para trazar fuera de la lista de Billboard Club Songs en los EE. UU., con un máximo de 98 en Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks . Barry tuvo más éxitos en ese cuadro con los singles "Can not You Feel My Heartbeat" (No. 33 R & B) y "Secret Affair" (No. 60 R & B). "Down and Counting" fue el sencillo principal de su álbum, I, Claudja , su único disco de larga duración para Epic Records .

La década de 1990
Después de que su carrera en Epic no resultó en otro álbum, enfocó su carrera musical en sus admiradores en Canadá y en el extranjero. Ella todavía se mantuvo activa grabando un par de clásicos del club underground durante la década de 1990. Los singles "Love Is An Island" (1991) y "Summer of Love" (1992) son éxitos de clubes muy respetados para aquellos que los conocen. Cubrió una canción de Prince llamada "When 2 R In Love" en 1992 en Radikal Records. En 1993, el proyecto alemán de la eurobanda, Base General, presentó a Barry como cantante principal de su single " Poison ", que obtuvo un mayor éxito. "Summer of Love" fue lo suficientemente exitoso como para mantener la cobertura radiofónica en algunas estaciones de radio como WMPH. Ambos solos se convirtieron en grandes éxitos fuera de los Estados Unidos. Un álbum de Christmas / Holiday Dance titulado, Disco'round The Christmas Tree fue lanzado en Radikal Records en 1995, luego una compilación de mezcla extendida titulada, Disco Mixes. Antes de que finalizara la década, grabó otra canción llamada "Reach Out For Me" en Tony Green Organization Records en 1997.

1999 hasta el presente
En 1999, el artista de R & B Montell Jordan sampleó la canción rítmica del single de Barry "Love For the Sake of Love", para el éxito titulado, "Get It On Tonite" (N º 4 en el Billboard Hot 100). En el año 2000, Da Brat también lanzó una canción con la misma muestra con Tyrese llamada "What'chu like" que alcanzó el número 26 en el Billboard Hot 100.

En mayo de 2006, Barry volvió a las listas de Billboard con "I Will Stand" lanzado en Donna Jean Records. En julio, la canción había alcanzado el Top 10 de la lista Hot Dance Music / Club Play , alcanzando su punto máximo en el número 4 antes del final del verano. Recibió un programa de radio de baile moderado. En 2015, el octavo álbum de Barry titulado "Come On Standup" fue lanzado como lanzamiento de álbum de descarga digital solo a través de CDBaby.

Discografia

1976: Sweet Dynamite - Lollipop
1977: La chica más probable - Lollipop
1978: Quiero ser amado por ti - Lollipop (aka Claudja )
1979: Zapatos Boogie Woogie Dancin ' - Crisálida
1979: Feel the Fire - Hot Productions
1981: Hecho en Hong Kong - Hot Productions
1987: Yo, Claudja - Epic
2015: Come On Standup - CD Baby / Paradax Records (descarga digital solamente)

Carol Jiani



Carol Jiani

Nombre  Uchenna Carol Ikejiani
Géneros Disco , hi-NRG
Origen Nigeria

Carol Jiani (nacida Uchenna Carol Ikejiani [1] ) es una cantante nigeriana afincada en Inglaterra, mejor conocida por su éxito de principios de 1981 "Hit 'N Run Lover".

Uchenna Carol Ikejiani nació en Nigeria de una familia Igbo . [2] . En otoño de 1978, hizo una audición para aparecer en el álbum de Joe La Greca, Montreal . A principios de 1978, Jiani grabó dos canciones para el proyecto, "If You Believe in Me" y "Higher and Higher". Estos fueron lanzados en un EP, con su acreditamiento bajo su nombre de nacimiento. Glenn LaRusso, de Salsoul Records, la convenció de acortar su nombre de Uchenna Ikejiani a Carol Jiani Carol, su segundo nombre para facilitar la pronunciación de los norteamericanos. [3] [4]

En 1980, Carol Jiani grabó dos piezas escritas por Sandy Wilbur con La Greca, "Hit 'N Run Lover" y "All The People of the World". "Hit 'N Run Lover" fue remezclado por Moby Dick Records, con sede en San Francisco, para su sello Gold Standard y se convertiría en la canción principal de Jiani , alcanzando el número 4 en la lista Billboard Club Play Singles en 1981. [4] En los talones del éxito de "Hit N Run Lover", Matra Records encargó un álbum completo, también titulado Hit 'N Run Lover . "The Woman in Me" fue el segundo sencillo del álbum, pero su lado B , el uptempo "Mercy", escrito por Pete Bellotte y Sylvester Levayque superó al lado A en popularidad entre los DJ convirtiéndose en otro éxito para Jiani. "Mercy", la única canción del álbum no compuesta por Sandy Wilbur, fue grabada anteriormente por Judy Cheeks . [4] [5] Un álbum de seguimiento, Ask Me se lanzó al año siguiente generando los singles "Ask Me", "X-Rated" y "You're Gonna Lose My Love". En 1982, Jiani grabó voces para "Get Up and Do It Again". La canción fue un éxito, pero ella no estaba disponible contractualmente para actuar como Suzy Q. "Get on Up and Do it Again" fue regrabada por la cantante principal de Mizz, Michelle Mills. [6]

En 1983, Jiani se mudó a Inglaterra y pronto firmó con Record Shack para grabar "Vanity" con el productor Ian Levine . Barbara Pennington había grabado previamente la canción pero se negó a lanzarla para enfocarse exclusivamente en la música soul . [7] La "Vanidad" de Jiani, lanzada en 1985, fue un éxito alcanzando el número 1 en la lista UK Hi-NRG Club. [8] Levine le aseguró un trato con MCA Records , y ella lanzó "Such A Joy Honey". Según Levine, "girar la espalda y marcharse" iba a ser su segundo sencillo para MCA hasta que la abandonaron.label en 1987. [7] Levine y Jiani llegaron a producir un álbum completo para Hot Records, The Best of Carol Jiani , presentando una re-grabación de "Hit 'N Run Lover", así como material completamente nuevo. [7]

Jiani regresó a Canadá para trabajar nuevamente con Joe La Greca en su álbum de 1996, Superstar . Produjo dos singles, " Come and Get Your Love " y "Superstar".

Después de Superstar , Jiani mantuvo un bajo perfil y lanzó algunas grabaciones hasta finales de la década de 2000, cuando volvió a la normalidad trabajando con productores de música dance contemporáneos como Laurent Pautrat y Mondo. Jiani también se reunió con Ian Levine para proporcionar voces en la canción "Work My Fingers to the Bone" para su álbum Northern Soul 2007 . Levine y Jiani también grabaron una versión de " Come To Me " de France Joli . [7]

A principios de 2008, Carol Jiani grabó material nuevo con los productores Chris Richards y Peter Wilson. Una de las primeras canciones que surgió, "No quiero hablar sobre el amor", apareció en la compilación de Klone Records, Mad About The Boy 16 . [9] En mayo de 2010, "roto", la colaboración de Jiani con Jimmy D Robinson , llegó al número 9 en la Semana de Música ' listas del Reino Unido Upfront Club de s.

12 de junio de 2015, Carol Jiani en la voz en Jason Parker Meets Naxwell feat. Carol Jiani "Hold That Sucker Down" 2018: "Deeper Love" Phoenix Lord Feat Carol Jiani.2018 "No más" Carol Jiani Feat Capital Edge. Producido y remezclado por Seanzbeatz.

Discografía

Hit 'N Run Lover (1981)
Ask Me (1982)
Hit 'N Run Lover: Lo mejor de Carol Jiani (1995)

Singles

1981: "Hit 'N Run Lover"
1981: "La mujer en mí" / "Misericordia"
1982: "Pregúntame"
1982 "Vas a perder mi amor"
1982: "X-Rated"
1984: "Bailando bajo la lluvia"
1984: "Amante de tocar y llevar"
1984: "Love Now Pay Later"
1985: " No me dejes así "
1985: "Vanidad"
1987: "Such A Joy Honey"
1987: "Dando la espalda y alejándome"
1988: "Hit 'N Run Lover '88"
1988: "Funkin 'para el Reino Unido" con 3 Man Island
1989: " Lavado de autos " con 3 Man Island
1990: "Debería haber sido yo"
1990: "No importa dónde"
1994: "No sabía"
1995: " Ven y consigue tu amor "
1995: "Superstar"
1996: " Kiss You All Over "
2000: "Hit 'N Run Lover 2000"
2000: "La Reina"
2005: " Está lloviendo hombres "
2006: "Hit'n Run Lover 2006"
2007: "El tipo de alguien más"
2007: "Detener la música" con Laurent Pautrat
2007: "Has cambiado" con Tommaso da Prato
2007: "La primera vez que te vi" con Jazz Voice
2007: "Pregúntame" con Mauzio Verbeni
2007: "Keep On" con House Bros
2008: "Never Knew Love" con Frank Savannah
2008: " Fascinado " con Mondo
2008: feat. "Set Me Free" DJ N Joy
2008: "Hit 'N Run Lover" con Didier Vanelli
2008: "No más oportunidades" con Mad'ness y Yuri presenta a mi amante
2008: "Tú eres el único" con Stan Courtois
2008: "No quiero hablar sobre el amor"
2008: "¿Eres hombre suficiente?" (dúo con Evelyn Thomas )
2009: " Soy lo que soy "
2009: "Luchando contra el fuego con fuego"
2009: "Radio Active Love" (con Paul James)
2009: "Déjame mostrarte" (con Viken Mardikian)
2010: "Roto" (escrito y producido por Jimmy D. Robinson )
2011: "No más"
2015: "Hold That Sucker Down"
2018: "Deeper Love" Phoenix Lord Feat Carol Jiani
2018: "No más" Carol Jiani Feat Capital Edge Producido y mezclado por Seanzbeatz

sábado, 28 de julio de 2018

Soda Stereo



Soda Stereo

Origen

Buenos Aires ,Argentina

Géneros

Rock alternativo
Pop rock
Rock latino
Rock Psicodélico
Rock espacial
Shoegaze, Dream Pop
Ambient
Rock Experimental
Soul
Funk
Rock Electrónico

Miembros

Gustavo Cerati †
Zeta Bosio
Charly Alberti

Soda Stereo fue una banda de rock argentina, formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería), considerada una de las más influyentes e importantes bandas iberoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. La banda tuvo un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock iberoamericano, rock en español durante las décadas de 1980 y 1990. Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos. 1? 2?

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores discos de todos los tiempos del rock iberoamericano según la revista Al borde: Canción animal (n.º 2), Comfort y música para volar (n.º 15), Signos (n.º 40) y Sueño Stereo (n.º 41).3? Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a Sueño Stereo como el cuarto mejor álbum de la historia del rock latino.4? Su canción «De música ligera» ha sido considerada la mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latinoamericano,5? como del rock argentino en particular. 6? Las canciones «Te hacen falta vitaminas» y «Nada personal» han sido consideradas la n.º 73 y n.º 74 respectivamente entre los mejores temas del rock argentino.6? Los videos de «En la ciudad de la furia» y «Ella usó mi cabeza como un revólver» fueron finalistas y ganadores respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video «Cuando pase el temblor» fue nominado finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco.7? En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad.7? En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciudades de países de América y Europa.[cita requerida] La banda vendió aproximadamente 20 millones de copias en todo el mundo.8?9?

En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como El último concierto. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.

Discografia

1984: Soda Stereo
1985: Nada personal
1986: Signos
1988: Doble vida
1990: Canción animal
1992: Dynamo
1995: Sueño Stereo


Virus



Virus

Origen

La Plata,Buenos Aires Argentina.

Generos

Pop
Pop rock
Electropop
Post-punk
New wave
Synthpop
Rock and roll
Rock alternativo

Miembros

Federico Moura †
Mario Serra
Ricardo Serra
Enrique Mugetti
Aitor Graña
Pablo Mugica
Patricio Fontana
Lulo Isod

Discografia

Wadu Wadu (1981)
Recrudece (1982)
Agujero interior (1983)
Relax (1984)
Locura (1985)
Superficies de placer (1987)
Tierra del Fuego (1989)
9 (1998)

Virus es una banda de Rock oriunda de la ciudad de La Plata (Argentina). Fue fundada en 1980, y tuvo un papel absolutamente fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 1980 en Sudamérica.

La banda estaba conformada en sus comienzos por Federico Moura (voz), Marcelo Moura (teclados, segunda voz y coros), Julio Moura y Ricardo Serra (guitarras), Mario Serra (batería) y Enrique Mugetti (bajo).

Debido a que Federico fue diagnosticado de SIDA en 1987, decidió alejarse de la banda, ordenándole a sus compañeros que continuaran y que Marcelo Moura ocupe el rol de cantante. Finalmente, Federico falleció en 1988.

Desde allí y con el correr de los años la banda cambió algunos de sus integrantes y actualmente está conformada por Marcelo Moura (voz, teclados, guitarra y percusión), Julio Moura y Daniel Sbarra (guitarras y coros), Fernando Monteleone (teclados), Nicolás Méndez (batería) y Ariel Naón (bajo).

Virus lideró, junto a otras bandas como Miguel Mateos y Zas y Soda Stereo, la renovación musical argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983.

Sus letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, sus composiciones con arreglos complejos y pegadizos que invitaban a la gente divertirse, su moderno y potente sonido new wave y su peculiar estética en el escenario, lograron que la banda posea una personalidad definida dentro del rock argentino de la época, que era muy "solemne" y "acartonado". Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de «escandalosos», por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.

Algunos de sus temas más conocidos son: "Imágenes paganas", "El Probador", "Wadu Wadu", "Volátil", "El rock en mi forma de ser", "Superficies de Placer", "Hay que salir del agujero interior", "Una Luna de Miel en la Mano", "Amor descartable", "Danza de Bengalas", "Sin disfraz" y "Pronta entrega", entre otros tantos.

Actualmente, la banda se encuentra en un impasse hasta nuevo aviso, debido a la presentación y difusión del disco solista de Marcelo Moura.

Mecano



Mecano

Origen Madrid,España

Género(s)

Pop
Pop rock
Synth pop (comienzos)
New wave
Tecno-pop
Dream pop

Miembros

Nacho Cano
José María Cano
Ana Torroja


Mecano fue un grupo español de música pop, activo entre 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una fugaz reaparición en 1998, que duró apenas ocho meses a partir de la edición de un doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión.

El grupo estaba formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.

Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente «tecno», durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió como tamiz nivelador de las tan diferentes concepciones artísticas de sus dos autores.

Su éxito,1? sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió, además de España, a toda Hispanoamérica, incluyendo los Estados Unidos, y Filipinas. Llegando a obtener, cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, el Reino Unido y los Países Bajos. Gracias a las adaptaciones a otros idiomas realizadas de varios de sus temas, se dieron a conocer en otros países de habla no hispana como Italia, Francia, Bélgica, Suiza y Canadá, obteniendo una especial resonancia en Francia, donde la adaptación francesa del tema «Mujer contra mujer» («Une femme avec une femme»), alcanzó el primer puesto en la lista nacional de ventas, manteniéndose en esa posición durante ocho semanas consecutivas, lo que le hace seguir siendo, hasta el día de hoy, la canción extranjera que más semanas ha ocupado el primer puesto en las listas de ventas de ese país. Se estima que Mecano ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.

Discografia

1982: Mecano
1983: ¿Dónde está el país de las hadas?
1984: Ya viene el Sol
1986: Entre el cielo y el suelo
1988: Descanso dominical
1991: Aidalai

Charly García



Charly García

Nombre real Carlos Alberto García Moreno
Nacimiento 23 de octubre de 1951

Nacionalidad Argentino

Género(s) Art rock, pop rock, post punk, synth pop, lo-fi, new wave, funk rock, jazz rock, rock alternativo, piano rock, rock progresivo, rock experimental, rock sinfónico, música clásica, música cristiana.


Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido como Charly García, es un músico, cantautor, intérprete y productor argentino de rock.

Fundó varias bandas de rock argentino como Sui Géneris, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 47 discos oficiales grabados en 48 años (1969-2017) como músico profesional, más 4 discos no oficiales con temas inéditos y otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas.

Ha ganado varios premios a lo largo de su trayectoria como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009 y el Premio Konex en varias oportunidades, incluyendo el de platino en 1985 como «mejor instrumentista» / «conjunto de rock» de la historia en la Argentina. En 2010 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura Porteña y en 2013 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de General San Martín. En los Premios Gardel 2018 (organizado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas- CAPIF) se impuso en seis de los siete categorías en los que estaba nominado, incluida Álbum del Año por su disco "Random". Tras 15 años, el ex Sui Generis volvió a ganar la estatuilla de oro, siendo esta la tercera vez que recibe esta distinción

Discografia

Yendo de la cama al living (1982)
Clics modernos (1983)
Piano Bar (1984)
Parte de la religión (1987)
Cómo conseguir chicas (1989)
Filosofía barata y zapatos de goma (1990)
La hija de la lágrima (1994)
Say no More (1996)
El aguante (1998)
Influencia (2002)
Rock and Roll YO (2003)
Kill Gil (2010)
Random (2017)



viernes, 4 de mayo de 2018

Jeanie Tracy



Jeanie Tracy

Nombre de nacimiento Jeanie Tracy

Origen Houston, Texas , Estados Unidos

Géneros Disco , casa , Hi-NRG , gospel , soul

Su Carrera

Mientras crecía, Tracy cantó en un coro de iglesia y escuela, además de estudiar ópera y piano clásico . Tracy se mudó a San Francisco y rápidamente comenzó a cantar en clubes nocturnos y eventos especiales. Tracy pasó a hacer el papel principal en Sing Mahalia Sing sobre Jennifer Holliday dejando el espectáculo bajo la dirección de George Faison, y luego trabajando con el director George Coates en la pieza teatral Right Mind. Harvey Fuqua notó a Tracy que la contrató para escribir y producir para el grupo de gospel Voices of Harmony en su sello discográfico Honey. Tracy proporcionó las voces para la banda sonora experimental deFrancis Ford Coppola 's película , Apocalypse Now . [1]

A principios de la década de 1980, Harvey Fuqua colocó a Tracy con su mentor Sylvester , donde cantó con Martha Wash e Izora Armstead, más conocida como Two Tons of Fun, y condujo al dúo de 1981 con Sylvester, "Here Is My Love", y "Give it Up" para Fantasy Records . Además, proporcionó su aparición vocal de fondo junto con Sylvester en la voz principal del álbum de Herbie Hancock Magic Windows titulado Magic Number. Tracy viajó por el mundo con Sylvester y las niñas y cantó respaldo con ellos y también para los proyectos de Ton. Al año siguiente, Fantasy lanzó su primer álbum, Me and You . El mismo año que Tracy aparece como vocalista en trompetistaEl álbum de Freddie Hubbard , Splash. En 1984, actuó en el exitoso programa de televisión Star Search.donde fue semifinalista en la categoría Vocalista Femenino. Luego fue convocada por la productora Narada Michael Walden, con sede en San Francisco, para proporcionar voces de apoyo para algunos de los mejores artistas de grabación del mundo como Aretha Franklin, Whitney Houston, Mariah Carey, Tevin Campbell y Shanice Wilson. También trabajó con el protegido de Narada, Walter Affanasieff, en bandas sonoras de películas como "The Hunchback of Notre Dame" y "Snow Dogs", trabajando con Michael Bolton, Grover Washington, Peobo Bryson, Celine Dion, entre otros. Tracy proporcionó la voz principal para el tema musical de Disney Movie Channel, "The Wonderful World of Disney". Ha trabajado en otras bandas sonoras como: "Bozo el payaso", "Stuart Little", "Hércules", "Sobre la última noche", "El guardaespaldas", " Hazme sonreír "," Milagro en la calle 34 "," Sr. Wonderful, "y" In and Out ". Tracy también hizo la voz de Bantu the Snake y Kimmie the Cat en la serie semanal de PBS Children The Adventures of KangaRoddy. Fue convocada una vez más por Carlos Santana para cantar en su álbum de regreso, SUPERNATURAL con su colega Tony Lindsay en "The Calling" y cantando en la banda sonora de "Titanic" con Celine Dion, ambos ganadores de premios Grammy. Ella tuvo dos éxitos en los Estados Unidos. SOBRENATURAL con su colega Tony Lindsay en "The Calling" y cantando en la banda sonora de "Titanic" con Celine Dion, ambos ganadores de premios Grammy. Ella tuvo dos éxitos en los Estados Unidos SOBRENATURAL con su colega Tony Lindsay en "The Calling" y cantando en la banda sonora de "Titanic" con Celine Dion, ambos ganadores de premios Grammy. Ella tuvo dos éxitos en los Estados UnidosBillboard Hot Dance Club Play chart a mediados de la década de 1980. Esos singles fueron "Time Bomb" y "Do not Leave Me This Way", que alcanzó el puesto # 22 en ese gráfico. Después de un paréntesis por cuidar a su amigo enfermo Sylvester, Tracy regresó, lanzando su segundo álbum, It's My Time en 1995 en el Reino Unido en discos de Pulse-8. El álbum se anotó un éxito underground con la canción principal en los Estados Unidos. Después de lanzar un flujo constante de singles cada vez más populares, Tracy experimentó un resurgimiento de la carrera a finales de la década de 1990 que resultó en dos Top 20 de Estados Unidos Billboard Hot Dance Music / Club Playcon "Can not Take My Eyes Off You" (1998) y "Keep The Party Jumpin '" (1999) con los productores Frank Abraham y Jimmy Markee en AM Records, con sede en San Francisco. Fue a través de los registros de AM que Tracy conoció a Ralphi Rosario y Abel Aguillera. En 2001, su colaboración con Rosabel (DJ's Ralphi Rosario y Abel), "The Power", pasó una semana en el número uno. En junio de 2004, nuevamente alcanzó el número uno en la lista Hot Dance Music / Club Play con "Cha Cha Heels", otra colaboración con Rosabel.y TommyBoy Records. Este fue el mayor éxito de Tracy en su carrera en todo el mundo. El tercer Billboard Hit de Tracy llegó en febrero de 2007 con "Party People", una colaboración con los productores brasileños Altar. "Party People" se incluyó en al menos veinte compilaciones y apareció en la exitosa película de Universal "Bring it on 5" con Christina Milian. El éxito de sus singles en los últimos años la ha llevado a ella, y a sus productores, a planear un posible álbum de larga duración. Si se materializa, sería su primer álbum en más de una década. El single de seguimiento de Tracy, "Everybody Up", también producido por Altar, se lanzó en abril de 2008 y alcanzó el número 13 en los charts del Dance Club de EE. UU. Continuando con la música de baile, Tracy y Rosabel se unieron una vez más con el sencillo "Livin For your Love"

En 2010, ella apareció en TV One 's Unsung programa sobre Sylvester. Tracy también apareció en el documental de televisión Unsung sobre su buena amiga Angela Bofill. También aparece en el documental de televisión de la BBC "The Queens of Disco" y en otro documental de televisión de la BBC "The Joy of Disco". Tracy acaba de terminar una entrevista para un libro, More, More More, The First Ladies Of Disco y otro libro publicado sobre su mentor y amigo The Fabulous Sylvester.

2012 le ha valido dos prestigiosos premios, siendo incluida en el Salón de la Fama de West Coast Blues y en el Premio al Artista del Salón de la Fama Just Circuit Award. A Jeanie le encanta cantar y escribir canciones que inspiren y motiven a las personas del mundo a sentirse bien consigo mismas.

Discografia

Álbumes

Yo y tú (1982) Fantasy Records
It's My Time (1995) Pulse-8
Singles
"Haciendo nuevos amigos"
"Here Is My Love" / "Give it Up (Do not Make Me Wait)" (1981, con Sylvester )
"Número mágico" (1981, con Herbie Hancock & Sylvester )
"Yo y tu" (1982)
"Puedo venir y jugar contigo esta noche" (1983)
"Time Bomb" (1984)
"Manhunt" (1984)
" No me dejes así " (1985)
"Vivir para la ciudad" (1986)
"Terremoto" (1987)
"Fuego" (1987)
"Quieres mi amor"
"Encontré amor" (1990)
"Funkin 'con tus emociones" / "Picture This" (1991)
"Es mi tiempo" (1993)
"Si esto es amor" (1994) - Reino Unido # 73 [2]
"Do You Believe In The Wonder" (1994) - Reino Unido # 57 [2]
"Llorando en mi sueño" / "Haz lo correcto" / "Do You Wanna Be" (1995)
" Es el mundo del hombre de un hombre " (1995, dueto con Bobby Womack ) - Reino Unido # 73 [2]
"Responda mi oración" (1998)
"Hang In There Baby" (1998)
" No puedo quitarte los ojos de encima " (1999)
"Keep The Party Jumpin '" (1999)
"The Power" (2001) (Rosabel feat. Jeanie Tracy; # 1 US Hot Dance Club Songs)
"Cha Cha Heels" (2004) (Rosabel feat, Jeanie Tracy) # 1 US Dance Club Songs)
"Party People" (2007) (Altar feat. Jeanie Tracy; # 1 US Hot Dance Club Songs)
"Everybody Up" (2008) (Altar y Jeanie Tracy, # 7 EE. UU. Hot Dance Club Singles)
"Turn it Out" (2009) con Altar
"Feel Good" (2010) con Edson Pride
"Getcha da la mano a mi hombre" (2012)
"Seremos libres para dormir" (2012)
"Viva" (2014) con Altar
"Andale" (2015) (Altar y Jeanie Tracy, # 20 canciones del US Dance Club) Cha Cha Heels
"Livin 'for Your Love (Your Love)" (2016) (Rosabel feat. Jeanie Tracy, # 1 US Dance Club Songs) Carrillo Music
Fabuloso * 2016 (Dirty Disco feat. Jeanie tracy) # 13 US Dance Club Songs)

jueves, 3 de mayo de 2018

Martha Wash




Martha Wash (28 de diciembre de 1953) es una cantante estadounidense, que ha sido nominada dos veces al Grammy. Sus géneros son soul, R&B, pop, house y disco. Es conocida por su voz de soprano dramática, distintiva y poderosa.

Wash logró la fama mundial, al ser parte del dúo femenino Two Tons O Fun que cantaron al respaldo del cantante Sylvester. Después de ganar su propio contrato de grabación, lanzaron tres canciones de éxito comercial que tuvieron como puesto #2 en las listas de baile. El dúo pasó a llamarse The Weather Girls en 1982, cuando lanzaron el mayor éxito de toda su carrera "It's Raining Men", que llevó al dúo a principal atención pop. Después de la separación de las chicas, Wash fue la más exitosa de las dos, ya que fue invitada a varias canciones que tuvieron éxito internacional.

Con seis canciones que alcanzaron el puesto número uno en las listas de Billboard estadounidense y otras cuatro que alcanzaron el puesto número dos. Su más reciente éxito es "I'm Not Coming Down".

Wash, también colaboró cantando el éxito "Gonna Make Your Sweat (Everybody Dance Now)" junto al proyecto C+C Music Factory.

Discografía

Con The Weather Girls

Álbumes de Estudio

1980:Two Tons of Fun
1980:Backatcha (como The Two Tons)
1983:Success
1985:Big Girls Don't Cry

Sencillos Parciales

"Earth Can Be Just Like Heaven" (1980)
"I Got the Feeling" (1980)
"Just Us" (1980)
"It's Raining Men" (1982)
"No One Can Love You More Than Me" (1985)
"Well-A-Wiggy" (1985)

Solitario

Álbumes de Estudio

1993:Martha Wash
1998:The Collection
2003:Something Good
Otros proyectos musicales
1978 "Dance (Disco Heat)" (con Sylvester
1990 "I Don't Know Anybody Else" (No. 23, Billboard Hot 100; No. 3 AUS, No. 4, Reino Unido) (con Black Box)
1990 "Everybody Everybody" (No. 8, Billboard Hot 100; No. 35 AUS) (con Black Box)
1990 "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)" (No. 1, Billboard Hot 100; No. 3 AUS) (con C+C Music Factory)
1991 "I (Who Have Nothing)" dueto con Luther Vandross No. 1 R & B Charts
1991 "Fantasy" (No. 3 AUS, No. 5, UK) (with Black Box)
1991 "Strike It Up" (No. 8, Billboard Hot 100; No. 20 AUS) (con Black Box)
1992 "Carry On" (No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
1993 "Give It to You" (No. 90, Billboard Hot 100; No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
1993 "Runaround" (No. 10, Billboard Hot Dance Club Play)
1994 "Do You Wanna Get Funky?" (No. 40, Billboard Hot 100; No. 11 AUS) (con C+C Music Factory)
1994 "Leave a Light On"
1995 "It's Raining Men...the Sequel (No. 22)
1996 "Keep on Jumpin'" (con Todd Terry y Jocelyn Brown) (No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
1997 "Somethin' Goin' On" (con Todd Terry y Jocelyn Brown)
1998 "Catch the Light" (No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
1998 "Come" (No. 4, Billboard Hot Dance Club Play)
1998 "It's Raining Men...the Sequel" (No. 54 AUS) (dueto con RuPaul)
2000 "Listen to the People" (No. 14)
2004 "You Lift Me Up" (No. 4)
2007 "Keep Your Body Working" (con Tony Moran) (No. 1, Billboard Hot Dance Club Play)
2011 "I've Got You"
2013 "It's My Time"
2014 "I'm Not Coming Down Remix EP & Power Mixes Vol 1 & 2 EP (No. 2, Billboard Dance Club Songs)

sábado, 7 de abril de 2018

Trance Dance



Trance Dance fue un grupo pop sueco que tuvo varios éxitos a finales de la década de 1980. El grupo estaba algo influido por el rock , con su música impulsada por guitarras y otros instrumentos que no eran completamente característicos de un grupo de pop de finales de los 80. A pesar de su nombre, su música no se parecía en nada al trance .

Trance Dance se formó en Suecia en 1985 como un grupo de siete integrantes formado por Ben Marlene (voz), Pelle Hökengren (guitarra), PJ Widestrand (teclados), John Stark (bajo), Sören Johanssen (batería) y las hermanas Susanne y Yvonne Holmström (voces adicionales). Ben Marlene había estado anteriormente en el grupo finlandés French Kiss, que existió entre 1982 y 1984 e hizo dos álbumes. Marlene y las hermanas Holmström son finlandesas de habla sueca.


Miembros: Ben Malén, Pelle Pop, PJ Widestrand, Yvonne Holmström, Susanne Holmström, Johan Stark, Sören Johansson

Géneros: Dance/Música electrónica, Rock

Álbumes

A Ho Ho (LP / CD, 1986)
A Ho Ho (versión estadounidense con diferentes ilustraciones, LP, 1987)
Bailando en las sombras (LP / CD, 1988)
Fuera del registro - The Remix Album (LP / CD, 1988)
Wildlife (álbum inédito, 1989/1990)
Greatest Hits Volume 1 (LP / CD, 1990)
Twang (LP / CD, 1990)

Singles

"Ven a jugar conmigo" (7 "/ 12", 1985)
"Do not Walk Away" (7 "/ 12", 1986)
"Do the Dance" (7 "/ 12", 1986)
"Hoodoo Wanna Voodoo" (7 "/ 12", 1986)
"Río de amor" (7 "/ 12", 1987)
"Do not Say Go" (7 "/ 12", 1987)
"You're Gonna Get It" (7 "/ 12", 1988)
"Joy Toy" (7 "/ 12", 1988)
"Bailando en las sombras" (7 "/ 12", 1988)
"Empujar" (7 "/ 12" / CD5, 1989)
"High Tide of Love" (7 "/ 12" / CD3, 1989)
"Vida salvaje" (7 "/ 12" / CD3, 1990)
"Is It Love" (7 "/ 12" / CD5, 1990)
"Otro día perfecto" (7 "/ 12" / CD5, 1990)
"Una copa de champán" (7 "/ 12" / CD5, 1990)
"¿Cierras los ojos?" (7 "/ 12" / CD5, 1991)
"Do the Trance" (CD5)

sábado, 17 de marzo de 2018

Alison-Moyet



Alison Moyet

Nombre Geneviève Alison Jane Moyet

Nacimiento 18 de junio de 1961

Origen Reino Unido Billericay, Essex, Inglaterra, Reino Unido

Género(s) New wave, synthpop, pop, blues, pop rock

Alison Moyet, se crio en Basildon, lugar donde había una gran movida musical durante su juventud. Así fue que se convirtió en cantante de distintas bandas y géneros musicales.
A fines de la década de 1970, con 15 años, Moyet formó The Vandals, una banda de punk rock donde tocaban Robert Marlow -gran amigo de Vince Clarke- y también cantaba Susan Ryder Paget, más conocida como Sue Paget, quien formó parte de No Romance In China -la primera banda de Clarke-, los otros miembros de la banda eran Kim Forey y Simon Kirk -quien fue reemplazado por John Dee-, esta banda hizo recordadas presentaciones en 1978.

En 1980, integró la banda de Rythm & Blues The Screamin' Ab Dabs con el guitarrista Andy Stevens, el baterista Micky Ogden y varios bajistas como Jeff Shaw y John (L J) Hamilton. También formó parte de The Vicars y The Little Roosters hasta que en 1981 decidió poner un aviso ofreciéndose como cantante de Blues, R&B y Soul. Vince Clarke, quien venía de abandonar Depeche Mode, respondió a ese llamado y así se formó Yazoo.

En 1982, Yazoo publicó su primer sencillo Only You que alcanzó el puesto número 2 del ranking británico. Los sencillos exitosos siguieron e incluso dos álbumes números 2 y 1 respectivamente. También eran alabados por la crítica pero tras sólo dos años juntos, decidieron separarse.1? Moyet consolidaría a partir de ese momento una gran carrera solista, en tanto, Clarke, tras algunas dudas, encontraría su compañero ideal en Andy Bell y formaría Erasure.

Aprovechando el envión, Moyet lanza en 1984 su disco solista debut: Alf, que se colocaría en la cima del ranking británico. En 1987, araña la cima con su álbum Raindancing. Durante esos tres años, se consolidó como la cantante más importante de Inglaterra., interpretando covers como Ole Devil Called Love y Love Letters, o temas de su autoría como Love Resurrection, Is This Love? y All Cried Out. Esto le valió haber estado nominada en 1984 y 1986 y haber ganado en 1985 y 1988, el premio Brit Awards como mejor artista femenina británica.

A partir de 1991, con su disco Hoodoo y en 1994 con su álbum Essex, Moyet comienza a experimentar y sumergirse en las raíces de su ciudad y de sus gustos, perdiendo un poco de popularidad, desde entonces deja de grabar. En 1995 edita un compilado de sencillos que incluye 3 de su etapa en Yazoo. En 1999, se publica Only Yazoo - The Best of Yazoo, un compilado, que incluye sencillos donde se actualizan algunos temas.

2002 marca el regreso de Moyet, al grabar Hometime, su quinto álbum de estudio, que le vale una nueva nominación a los Brit Awards. En 2004 edita Voice y en 2007 The Turn. En 2008, se edita una caja compilatoria de Yazoo, que serviría como aperitivo para la gira reencuentro Reconnected Tour. También aparece el Reconnected EP, con remezclas actuales de los viejos temas. Recién en 2010 se edita el álbum Reconnected Live que contiene el vivo de aquellos recitales. Previamente, en 2009 apareció The Best Of - 25 Years Revisited, un compilado celebrando los 25 años como solista.

Discografia

Álbumes

1984 Alf
1987 Raindancing
1991 Hoodoo
1994 Essex
1995 Singles
1996 Singles/Live
2000 Best of The Best - Gold
2001 The Essential Alison Moyet
2002 Hometime
2004 Voice
2007 The Turn

Sencillos

1984

"Love Resurrection"
"All Cried Out"
"Invisible"

1985

"That Ole Devil Called Love"
"For You Only"

1986

"Is This Love?"

1987

"Weak in the Presence of Beauty"
"Ordinary Girl"
"Sleep Like Breathing"
"Love Letters"

1991

"It Won't Be Long"
"Wishing You Were Here"
"This House"
"Hoodoo"

1993

"Falling"

1994

"Whispering Your Name"
"Getting into Something"
"Ode to Boy"

1995

"The First Time Ever I Saw Your Face"
"Solid Wood"

2002

"Should I Feel That It's Over"
"Do You Ever Wonder"

2003

"More"

2004

"Almost Blue" / "Alfie"

2007

"One More Time"
"A Guy Like You"







A Flock of Seagulls



A Flock of Seagulls

A Flock Of Seagulls (que en español su nombre significa Una bandada de gaviotas) se formó en el año 1979, bajo la dirección de los hermanos Ali y Mike Score, que logró uno de los peinados más vistosos de la historia del rock. A ellos se les sumaron Frank Maudsley en bajo y Paul Reynolds en guitarra. Su tema «Telecommunication», fue un éxito menor en el Reino Unido, y cumplió la función de conseguirles un contrato discográfico que derivó en su primer álbum editado en 1982. Su lanzamiento al estrellato internacional vino de la mano de la cadena de televisión musical MTV, con el video musical «I Ran (So Far Away)», canción que identifica perfectamente el estilo musical y estético de la banda. De este mismo álbum sobresale otro gran hit de la agrupación: «Space age love song».2?

Otra canción «Wishing (If I had a photograph of you)», perteneciente a su segundo disco, Listen de 1983, no consiguió el éxito esperado que su álbum predecesor.

Paul Reynolds abandonó el grupo y sumió a sus compañeros en una crisis. Se mudaron a Pennsylvania, pero no lograron revertir la mala suerte con su tercer álbum, tras lo cual la banda se separó. Con el tiempo se convirtieron en un grupo de culto por el peinado de Mike Score, que apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años 1980. Eso ayudó a que Mike Score, que siguió presentándose bajo el nombre de A Flock Of Seagulls, lograra capturar algo del interés perdido. Los integrantes originales se reunieron en 1996, 2003 y en 2008, esta última vez con gira de un mes por Estados Unidos junto a Belinda Carlisle, The Human League, ABC y Dead or Alive. En las tres ocasiones no pudieron reactivar su gloria pasada más allá del apoyo de sus más acérrimos fans.

Origen Liverpool, Inglaterra, Bandera de Reino Unido Reino Unido

Género(s)

Synthpop
Post-punk
New wave

Miembros

Mike Score
Joe Rodriguez
Kevin Rankin
Pando

Algunos Albunes

A Flock of Seagulls (1982)
Listen (1983)
The Story of a Young Heart (1984)
Dream Come True (1986)
The Light at the End of the World (1995)

viernes, 16 de marzo de 2018

Information Society



Information Society

Information Society (también conocida como InSoc) es una banda de música electrónica originaria de Minneapolis, Minnesota, EE. UU. El nombre fue elegido inspirándose en el término "Ingsoc", de la novela "1984". Desde sus bases nacieron los primeros elementos del Techno Soft, mezcla del synth melódico, elementos del Funk y soul. Forjaron el paradigma del Synthpop Estadounidense, el freestyle, generando con ello un puñado de bandas emergentes que siguieron su legado. Sus temas más conocidos son "Running" y "Think".

Orígenes (1982/1987)

La banda se formó en Minnesota, en 1982,1? y realizaron música electrónica de vanguardia con adornos hip-hop, dub y electro. En 1983 lanzaron dos álbumes, el EP "The InSoc" y "Creatures of influence". Dos años más tarde lanzó "Running", el primer single del grupo, que se convirtió en un éxito popular en los clubes de baile latino de la Ciudad de Nueva York y los puso en el mapa. La canción, una mezcla de electro y freestyle, fue escrita y cantada por Murat Konar, que dejó la banda poco después. Su éxito creciente llevó al grupo a moverse de su Minneapolis natal a Nueva York.

Miembros: Kurt Harland, Paul Robb, James Cassidy, Amanda Kramer, Christopher Anton

Géneros: New wave, Synth pop, Futurepop, Techno, Freestyle, Electronic dance music, Hi-NRG

Discografia

Álbumes de Estudio

Information Society (1988) Platino US
Hack (1990)
Peace and Love, Inc. (1992)
Don't Be Afraid (1997, Versión Resmaterizada in 2008)
Synthesizer (2007)
Hello World (2014)
Orders Of Magnitude (2016)

Sencillos

"Running"
"What's on Your Mind (Pure Energy)" (1988)
"Walking Away" (1989)
"Repetition" (1989)
"Lay All Your Love on Me" (1989)
"Think" (1990)
"How Long" (1991) e
"Peace & Love, Inc." (1992)
"Going, Going, Gone" (1993)
"Are Friends Electric?" (1997)
"What's on Your Mind (Pure Energy)" Remixed (1998) - Recombinant mixes released as a 12" single.
"Running" Remixed Re-release (2001)
"What's on Your Mind (Pure Energy)" Remixed (2001)
"Baby Just Wants" (2007)
"Back in the Day" (2007)
"I Like the Way You Werk It" (2007)
"The Land Of The Blind" (2014)
"Get Back" (2014)

Shalamar



Shalamar

Shalamar fue un grupo musical norteamericano de estilo Música disco, Post-disco, R&B, boogie y soul; que actuó principalmente entre las décadas de 1970 y 1980. Cuyos integrantes fueron Howard Hewett, Jody Watley y Jeffrey Daniel.

Origen: Los Ángeles, California, Estados Unidos

Miembros: Jody Watley, Howard Hewett, Jeffrey Daniel, Micki Free, MÁS

Algunos de sus Exitos

Take That to the Bank
Disco Gardens · 1978

The Second Time Around
Big Fun · 1979

This Is for the Lover in You
Three for Love · 1980

Discografia

 1977: Uptown Festival (SOLAR Records)

• 1978: Disco Gardens (SOLAR Records)

• 1979: Big Fun (SOLAR Records)

• 1980: Threee for Love (SOLAR Records)

• 1981: Go for It (SOLAR Records)

• 1982: Friends (SOLAR Records)

• 1983: The Look (SOLAR Records)

• 1984: Heartbreak (SOLAR Records)

• 1987: Circumstantial Evidence (SOLAR Records)

• 1990: Wake Up (SOLAR Records)

sábado, 3 de marzo de 2018

Peter Schilling



Peter Schilling

Peter Schilling (Stuttgart, 28 de enero de 1956) es un músico alemán cuyas canciones solían versar sobre temas de ciencia ficción, la exploración espacial, o el holocausto nuclear. Había surgido junto al movimiento musical de la Nueva Ola Alemana («Neue Deutsche Welle») a principios de los años 80.

Algo de su Historia

Antes de publicar su primer álbum, el cantante ya había editado unos cuantos sencillos bajo el nombre de Pierre Schilling. En 1982 publicó su primer álbum, titulado Fehler im System, del cual se extraería el sencillo «Major Tom (Völlig losgelöst)». Esta canción había retomado el argumento del clásico de David Bowie «Space Oddity», de 1969. La canción fue todo un éxito en Alemania, donde alcanzó el n.º 1 en la lista musical, llegando también a los primeros puestos en las demás listas musicales europeas. El tema se versionaría al idioma inglés, junto a las demás canciones del álbum, para ser publicado en los países anglosajones como sencillo. Con el título de «Major Tom (Coming Home)», el tema llegaría al n.º 14 en el Billboard Hot 100 estadounidense, convirtiéndose en un éxito también en los demás países.

En 1984 y 1985 se publicaron los discos 120 Grad y su versión en inglés Things to Come, respectivamente, con relativo éxito.

Peter Schilling aún editaría cuatro sencillos más, antes de que saliese al mercado internacional, en 1989, el álbum recopilatorio The Different Story (World of Lust and Crime) (en Alemania se publicaría tres años más tarde). Este disco incluía varias canciones de su primer y segundo álbum, en sus versiones en inglés, y también el último sencillo publicado un año antes y que daba nombre al recopilatorio.

Schilling sufrió de agotamiento en 1990, y al año siguiente se tomó un descanso. En 1994 se casó con su novia Catyana. Durante los años 90, Schilling formó un proyecto musical paralelo llamado Space Pilots, que tuvo un gran éxito en Japón. Incluía a los miembros Catyana Schilling, J. Feifel y P. Magnet. Habían grabado una sola canción, titulada «Trip to Orion». Fue lanzada en vinilo y CD en 1995, apareciendo en el CD recopilatorio japonés de música bailable Dancemania 1. La canción estaba basada en la serie de ciencia ficción de la televisión alemana Raumpatrouille - Die phantastischen Abenteuer des Raumschiffes Orion (1966), e incluía samples vocales de la misma.

En 2000, Peter se separó de su esposa Casha Schilling y posteriormente se divorciaron en 2003.

Peter Schilling fue también autor de dos libros: Lust Faktor Wellness (2005) y Emotionen sind männlich (2007).

Discografia

Fehler im System (Wea; 1982)
Error in the System (Wea, Elektra; 1983)
120 Grad (Wea; 1984)
Things to Come (Wea, Elektra; 1985)
The Different Story (World of Lust and Crime) (Wea, Elektra; 1989) - publicado en Alemania en 1992 - recopilatorio
Geheime Macht (Wea; 1993)
Von Anfang an... bis jetzt. Das ultimativ Beste von Peter Schilling (Wea; 1999) - recopilatorio
Raumnot - 6 vs. 6 (DA Music; 2003)
Retrospektive - Das Remix Album (DA Music; 2004)
Zeitsprung (DA Music; 2004)
Lustfaktor Wellness/Delight Factor Wellness (DA Music; 2005)
Das Prinzip Mensch (DA Music; 2006)
Tauch mit mir in... eine neue Zeit (Das Beste aus den Jahren 2003-2006) (DA Music; 2006) - recopilatorio
Emotionen sind männlich (Major Ton, Edel distribution GmbH; 2007)
Neu & Live 2010 (Major Ton Records; 2011)
DNA (Major Ton Records; 2014)

domingo, 28 de enero de 2018

Fun - Fun



Fun-Fun

Origen Roma, Italia

Género(s) Italo disco, Synth pop, Eurobeat, Eurodance

Algo desu Historia

En 1983, los productores Dario Raimondi y Alvaro Ugolini se unieron en un estudio de Roma con las vocalistas Antonella Pepe, Angela Parisi e Ivana Spagna para crear un nuevo proyecto musical, que combinara gran energía, sonido pegajoso y una pista de baile amigable con la radio y las discotecas. Su primer lanzamiento fue el sencillo "Happy Station" en ese mismo año, el cual encontró el éxito en Italia y otras partes de Europa, gracias a varias versiones extendidas, incluyendo la famosa versión "Scratch".2? También alcanzó el número 1 en Sudáfrica.3?

Al recibir invitaciones para presentaciones en vivo, Raimondi y Ugolini decidieron utilizar modelos para la imagen pública de Fun Fun, en lugar de las tres vocalistas por sí mismas. Esto se hizo de acuerdo a una táctica común usada en la escena europea de música bailable para esa época (por ejemplo, con artistas como Baltimora y Real McCoy). Have Fun! fue el primer álbum de estudio de la banda y fue lanzado en 1984; contó con las modelos Francesca Merola y Roberta Servelli como las caras en el escenario para el grupo. Have Fun! presentó otros sencillos de baile muy utilizados en discotecas, como "Give Me Your Love", " Living In Japan" y el gran éxito internacional de la banda "Colour My Love", que se hizo popular en los clubes nocturnos de Estados Unidos debido a su línea de bajo de sintetizador, insistente y fácilmente mezclable con su intro de percusión.

Después de Have Fun!, Spagna abandonó Fun Fun y comenzó una relativamente exitosa carrera en solitario en 1986, volviendo sólo para algunas contribuciones líricas ocasionales. Fun Fun continuó con Merola y Elena Trastulli (quien reemplazó a Servelli) como modelos y con un nuevo músico / productor, Larry Pignagnoli. Con esta alineación publicaron su segundo y último álbum, en 1987, titulado Double Fun. El disco incluyó varios sencillos, incluyendo "Could This Be Love" y un cover de The Spencer Davis Group, "Gimme Some Lovin '". Sin embargo, el mayor éxito de Double Fun fue "Baila Bolero", una balada de baile con sabor español. Para capitalizar el éxito obtenido hasta entonces, Fun Fun lanzó un megamix con la mayoría de los principales éxitos del grupo, el "Mega Hit Mix", un sencillo de 12" lanzado poco tiempo después.

A medida que el italo disco y la escena de la música de alta energía disminuyeron en popularidad hacia el final de la década de 1980, Fun Fun intentó una nueva dirección en 1989 con el estilo house, al lanzar el sencillo "Give Me Love", que tuvo un éxito mínimo. Varios años más tarde, la banda lanzó su última canción original, "I'm Needin' You", en el estilo de un eurodance de los 90s, pero de igual forma resultó un fracaso comercial. Debido a su escaso éxito musical en ese momento, la banda decidió separarse en 1994.

Desde entonces, los únicos lanzamientos de Fun Fun han sido recopilaciones o remezclas de DJ / reconstrucciones de sus éxitos anteriores.

Álbumes de estudio

1984 - Have Fun!
1987 - Double Fun

Sencillos

1983 - Happy Station [No. 11 Germany, No. 4 Netherlands, No. 1 South Africa]
1984 - Colour My Love [No. 17 Germany, No. 6 Sweden, No. 10 Netherlands, No. 5 South Africa, No. 9 US Dance]
1984 - Give Me Your Love [No. 17 Germany, No. 18 Sweden, No. 25 Netherlands, No. 10 Switzerland, No. 11 US Dance]
1985 - Living In Japan
1985 - Sing Another Song
1985 - Tell Me
1986 - Baila Bolero [No. 22 Germany, No. 16 Switzerland, No. 17 Netherlands, No.13 South Africa, No. 36 US Dance]
1987 - Gimme Some Lovin'
1987 - Could This be Love
1987 - Mega Hit Mix [No. 5 Netherlands]
1989 - Give Me Love [No. 29 US Dance]
1994 - I'm Needin' You

lunes, 1 de enero de 2018

Blondie



Blondie

Origen

Estados Unidos Ciudad de Nueva York

Género(s)

New wave
Punk rock
Post-Punk

Miembros

Deborah Harry
Chris Stein
Clem Burke
Leigh Foxx
Tommy Kesler
Matt Katz-Bohen

Algo de su Historia

De origen neoyorquino, el grupo inició en 1974 junto a otras bandas locales como The Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB Sirvió para dar a conocer a la banda en Nueva York.

En 1976 lanzan su primer álbum homónimo, Blondie, tuvo poco éxito pero obtuvo una buena posición en las listas de discos de Australia. De este disco surgieron sus dos primeros singles, X Offender y In The Flesh. Este último logró ser número 2 en las listas de singles de Australia y dio el impulso que la banda necesitaba para ser populares. En 1977 cambian de productora y relanzan su primer disco, obteniendo un moderado éxito. A principios de 1978 lanzan el álbum Plastic Letters cuyo single "Denis" les dio de nuevo otro éxito, pero esta vez en el Reino Unido. Esto trajo consigo la consecuente popularidad de la banda y su fama a nivel mundial.

A finales de 1978 lanzan el álbum Parallel Lines con la ayuda del productor Mike Chapman. Este disco se convirtió en un éxito mundial siendo número uno en varios países y estando en las listas durante algunos años. Hasta el momento, se han vendido más de 20 millones de discos de este álbum. En este año hubo algunos cambios la banda, Gary Valentine salió y entraron Frank Infante como guitarra rítmica y Nigel Harrison como bajista, pasando a ser una banda de seis integrantes. Del álbum Parallel Lines surgieron seis singles: Picture This (1978), I'm Gonna Love You Too (1978), Hanging On The Telephone (1978), Heart of Glass (1979), Sunday Girl (1979) y One Way or Another (1979).

Heart Of Glass surgió como una reedición de una canción de la propia banda del año 1975 llamada Once I Had A Love, la cual fue re grabada y editada con sonidos disco y pop que otorgaron un éxito rotundo a este single. Esta canción se convirtió en seña de identidad de la banda y cosechó grandes éxitos, entre otros, se convirtió en single del año. Esta canción trajo mucha controversia, puesto que se veía como algo puramente comercial que una banda de estilo punk-rock realizara música disco. Con ello, la banda se desmarcó completamente de esta posición punk-rock y comenzó a realizar canciones de todo tipo.

Sobre Heart Of Glass ha habido varios comentarios por parte de los integrantes de Blondie: Clem Burke, batería del grupo, comentó que lo que comenzó siendo una melodía con ritmo reggae terminó convirtiéndose en un tema disco, cuya base rítmica imitó a partir de algunos cortes del Stayin' Alive del grupo Bee Gees. Jimmy Destri, teclista de la banda, admitió que los integrantes del grupo estaban entusiasmados con los experimentos electrónicos de los alemanes de Kraftwerk, y que en Heart of glass intentaron exponer las posibilidades ofrecidas por los sintetizadores. Sunday Girl logró otro éxito de ventas siendo número uno en el Reino Unido, siendo el segundo número uno consecutivo para la banda en ese país.

La carrera de Blondie continuó con "Eat to the beat" (1979), que incluía canciones convertidas luego en íconos del pop como "Atomic", "Dreaming" o "Union city blue"; en 1980 el grupo grabó "Call Me", tema compuesto por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora del filme "American Gigolo", convirtiéndose en un nuevo número uno en los EE.UU. Su quinto disco, "Autoamerican" (1980), incluyó los singles "The tide is high" y "Rapture" (que incluye el primer rap cantado por una mujer blanca), ambos números 1 en los EEUU. Con "Autoamerican", la banda daba un paso hacia adelante abordando nuevos estilos y sonidos que, más allá del punk-pop habitual, campaban entre el jazz, el rock épico, el reggae o incluso el sinfonismo ("Europa").

Discografia

Blondie (1976)
Plastic Letters (1977)
Parallel Lines (1978)
Eat to the Beat (1979)
Autoamerican (1980)
The Hunter (1982)
No Exit (1999)
The Curse of Blondie (2003)
Panic of Girls (2011)
Ghosts of Download (2014)
Pollinator (2017)

GRandes Exitos

Heart Of Glass
Dreaming
The Tide Is High
In The Flesh
Sunday Girl
Hanging On The Telephone
Rapture
One Way Or Another
(I'm Always Touched By Your ) Presence Dear
Call Me (Theme From American Gigolo)
Atomic
Rip Her To Shreds

The Cars



The Cars

Origen Estados Unidos

Géneros

Rock
new wave
power pop

Miembros

Ric Ocasek
Greg Hawkes
Elliot Easton
David Robinson

Algo de su Historia

The Cars es una banda de rock estadounidense que surgió de la escena de la nueva ola a finales de los años setenta. La banda se originó en Boston , Massachusetts , en 1976, con el cantante, guitarrista rítmico y compositor Ric Ocasek ; el cantante, compositor y bajista Benjamin Orr ; el guitarrista principal Elliot Easton ; el tecladista Greg Hawkes ; y el baterista David Robinson .

The Cars estuvo a la vanguardia en la fusión del rock orientado a la guitarra de los años setenta con el nuevo pop orientado a los sintetizadores que se estaba popularizando y que florecería a principios de los años ochenta. Robert Palmer , crítico musical de The New York Times y Rolling Stone , describió el estilo musical de Cars diciendo: "han tomado algunas tendencias contemporáneas importantes pero dispares: el minimalismo punk , el sintetizador laberíntico y las texturas de guitarra de art rock , los '50 el resurgir del rockabilly y la persistencia melodiosa del power pop, y mezclarlos en una mezcla personal y atractiva ". [1]

The Cars fue nombrado "Mejor nuevo artista" en la Encuesta de 1978 de Rolling Stone y ganó " Video del año " por " You Might Think " en los primeros MTV Video Music Awards en 1984. Su álbum debut, The Cars , vendió seis millones de copias y apareció en la lista de álbumes Billboard 200 durante 139 semanas. A partir de 2001, los automóviles han vendido más de 23 millones de álbumes en los Estados Unidos.

La banda se separó en 1988, y Ocasek más tarde desalentó hablar de una reunión. [2] Orr murió en 2000 de cáncer de páncreas. En 2005, Easton y Hawkes se unieron a Todd Rundgren para formar una banda derivada, los New Cars , que interpretaron canciones clásicas de Cars y Rundgren junto con material nuevo. Los miembros sobrevivientes originales se reunieron en 2010 para grabar un nuevo álbum, Move Like This , que se lanzó en mayo de 2011, seguido de una breve gira. [3] En 2017, fueron anunciados como miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll para 2018.

Discografia

The Cars (1978)
Candy-O (1979)
Panorama (1980)
Shake It Up (1981)
Heartbeat City (1984)
Door to Door (1987)[6]
Move Like This (2011)

Exitos

Just What I Needed
My Best Friend's Girl
Good Times Roll
You're All I've Got Tonight
Bye Bye Love
Moving In Stereo
Let's Go
It's All I Can Do
Dangerous Type
Touch And Go
Shake It Up
Since You're Gone
I'm Not The One
You Might Think
Drive
Magic
Hello Again
Why Can't I Have You
Tonight She Comes
You Are The Girl

domingo, 31 de diciembre de 2017

Culture Club



Culture Club

Origen Londres, Inglaterra, Reino Unido

Género(s)

Pop
New romantic
Pop soul
New wave
Dance pop
Pop reggae
Blue-eyed soul

Algo de su Historia

Tras unos inicios un tanto frustrantes, con un sencillo publicado por Virgin Records con un éxito nulo, Culture Club publica, en septiembre de 1982, el sencillo Do You Really Want to Hurt Me, una seductora canción con ritmo reggae y que le valió para obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música. Culture Club fue uno de los principales exponentes del estilo new romantic, mezcla de new wave y soul, que además combinó con reggae. El extravagante vocalista iba acompañado por Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería), quien previamente había tocado con The Damned.

En 1983 aparece el primer álbum de la banda titulado Kissing to Be Clever, con el cual consiguieron un tremendo éxito que fue repetido unos meses después con el álbum Colour by Numbers y el sencillo extraído Karma Chameleon, que obtenía el primer puesto en las listas británicas y estadounidenses.

En 1984, el grupo publica su tercer álbum, bajo el título de Waking Up with the House on Fire, el cual ingresó en las listas musicales de Estados Unidos en la posición número 2, del cual se extrajo el sencillo de gran éxito The War Song.

En 1985 aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulte bastante irregular y su calidad descienda enormemente; no obstante lo anterior, el grupo publica el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de la banda con su público ya no es la misma.

Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista Michael Rudetski, que co-escribió y tocó en la canción Sexuality del álbum From Luxury to Heartache, aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para la banda, del que no se supo sobreponer y terminó desapareciendo.

A partir de ese momento, Boy George continuó en solitario con una exitosa carrera como solista en un principio. No obstante, su adicción a los estupefacientes continuaba en aumento, llegando a ser detenido en alguna ocasión por posesión de drogas. En 2007 cumplió servicio comunitario por este motivo en Nueva York.

En 1998 la banda vuelve a reunirse para grabar el tema I Just Wanna Be Loved, que fue incluido en el disco doble para el canal de televisión VH1 Story Tellers/Greatest Moments; la misma canción fue incluida en el disco del grupo de 1999 Don´t mind if I do que contiene 15 temas.

En 2005 se editó el DVD recopilatorio Greatest Hits.

Además su canción Do You Really Want to Hurt Me fue incluida en la banda sonora de la película The day after tomorrow.

En 2010 Boy George declaró en una entrevista con la BBC que la banda podría volver a juntarse por su 30º aniversario para dar un espectáculo en vivo.1? En entrevistas concedidas poco antes de los conciertos brindados en Sídney y Dubái en 2011, el grupo confirmó que se habían propuesto grabar nuevo material. Sin embargo, posteriormente hubo rumores de que el proyecto fue dejado de lado por razones desconocidas.2? Boy George, sin embargo, mencionó en una entrevista con Danny Baker emitida por la BBC Radio 5 Live, el 31 de marzo de 2012, que el material tan esperado sería lanzado en 2013, aunque no mencionó una fecha para la futura gira.

Está postergado la edición del nuevo material en estudio titulado Tribes, el cual está producido por Martin Glover también conocido como Youth,3? quien ha trabajado con Paul McCartney, The Verve y Embrace y se supone saldrá bajo su propia discográfica Different Man Music por intermedio de Kobalt Label Services.

Albunes

1982 Kissing to Be Clever
1983 Colour by Numbers
1984 Waking Up with the House on Fire
1986 From Luxury to Heartache
1999 Don't Mind If I Do

Grandes Exitos

"Do You Really Want to Hurt Me?"
"White Boy"
"Church of the Poison Mind"
"Changing Everyday"
"The War Song"
"I'm Afraid of Me"
"It's a Miracle"
"The Dream (From Electric Dreams)"
"Time (Clock of the Heart)"
"The Dive"
"Victims"
"I'll Tumble 4 Ya"
"Miss Me Blind"
"Mistake No.3"
"The Medal Song"
"Karma Chameleon"

Dead or Alive




Dead or Alive

Origen Liverpool, Inglaterra, Reino Unido Reino Unido

Género(s)

Hi-NRG
Synthpop
Dance-pop
Post-punk
Rock gótico
New wave

Miembros

Pete Burns
Steve Coy

Antiguos Miembros

Martin Healy
Mick Reid
Phil Hurst
Walter Ogden
Pete Lloyd
Paul Hornby
Rob Jones
Joe Musker
Adrian Mitchley
Sue James
Mike Percy
Wayne Hussey
Timothy Lever
Peter Oxendale
Jason Alburey
Dean Bright

Algo de su Historia

En 1977 Burns formó una banda con sus contemporáneos Julian Cope, Pete Wylie y Phil Hurst, llamándose The Mystery Girls. Ellos tocaron sólo un concierto (apertura para Sham 69 en Eric en Liverpool en noviembre de 1977) antes de desintegrarse. Burns regresó a principios de 1979 con una nueva banda, Nightmares in Wax (nombre original: Rainbows Over Nagasaki), con un sonido post-punk gótico, con el apoyo del teclista Martin Healy, el guitarrista Mick Reid (ex Crash Course y Glass Torpedoes ), El bajista Rob Jones (Rob Jones), que salió poco después para ser reemplazado por Walter Ogden (Walter Ogden), y el tambor Paul Hornby, antes de 051 y Pink Military, que también salió poco después de la formación de la banda para ser reemplazado por Phil Hurst. Nightmares in Wax interpretó su primer concierto apoyando a Wire en Eric's en julio de 1979 y, alrededor de la misma época, grabó demos que incluyeron una portada de la canción de Simon Dupree 'Kites', una característica de sus primeros shows. Aunque firmado con el sello Eric's Records, su único lanzamiento, un EP de tres pistas de 7 "titulado Birth of a Nation, apareció en marzo de 1980 en Inevitable Records, un sencillo de 12 pulgadas con dos pistas del EP, Black Leather "Y" Shangri-La ", fue lanzado en 1985. El EP ofreció" Black Leather ", que a medio camino se convirtió en KC & the Sunshine Band "That's the Way (I Like It) "(una canción más tarde revivió por Dead or Alive).

Ogden dejó la banda a principios de noviembre de 1979, poco antes de la grabación de demos para el lanzamiento previsto de Inevitable Records. El bajista Ambrose Reynolds ayudó tanto en estas sesiones como en las del EP un mes más tarde. Pete Lloyd se unió en enero de 1980 y la banda volvió a tocar en vivo a principios de febrero. Lloyd y Reid dejaron la banda en marzo de 1980, y Hurst siguió un mes más tarde. Burns y Healy fueron acompañados por el bajista Sue James, el guitarrista Adrian Mitchley, y el baterista Joe Musker y, en mayo de 1980, justo antes de grabar una sesión de radio para John Peel, Burns cambió el nombre de la banda a Dead Or Alive. La banda pasó por varios cambios de line-up diferentes durante los próximos tres años, mientras que la grabación de una serie de singles independientes. La apariencia excéntrica y andrógina de Burns comenzó a atraer la atención, a menudo llevando a comparaciones con Culture Club y su cantante principal Boy George.

Los singles de Dead or Alive comenzaron a grabar en la UK Indie Chart, comenzando con "The Stranger", de 1982, alcanzando el número 7 en esa gráfica. Esto llevó a la gran etiqueta Epic Records a firmar la banda en 1983. Su primer lanzamiento para Epic fue el single "Misty Circles", que apareció en el número 100 en el Reino Unido Singles Chart en 1983. En este punto, la banda era un cinco -compuesta de Burns, Mike Percy (bajo), Tim Lever (teclados / sax), Steve Coy (batería) y Wayne Hussey (guitarra). Dos singles más, "What I Want" y "I'd Do Anything", atrajeron el juego del club, pero el éxito dominante continuó eludiendo a la banda.

El álbum de debut de Dead Or Alive, Sofisticated Boom Boom, fue lanzado en mayo de 1984 y presentó su primer single de Top 40 UK, "That's the Way (I Like It)", un remake del éxito de 1975 de KC y Sunshine Band. Hussey salió de Dead or Alive justo antes del lanzamiento del álbum. El single alcanzó el puesto 22 en el Reino Unido y el álbum en el número 29.

Discografia

1984: Sophisticated Boom Boom.
1985: Youthquake.
1987: Mad, Bad, and Dangerous to Know.
1989: Nude.
1990: Fan the Flame (Part 1).
1995: Nukleopatra.
2000: Fragile.
2003: Evolution: The Hits.

Grandes Exitos

1980 I’m Falling
1981 Number Eleven
1982 It's Been Hours Now
1982 Stranger
1983 Misty Circles
1983 What I Want
1984 I’d Do Anything
1983 Misty Circles
1983 What I Want
1984 I’d Do Anything
1984 That's the Way (I Like It)"
1984 What I Want
1984 You Spin Me Round (Like a Record)
1985 Lover Come Back To Me
1985 In Too Deep
1985 My Heart Goes Bang (Get Me to the Doctor)
1986 Brand New Lover
1987 Something In My House
1987 Hooked On Love
1987 I'll Save You All My Kisses
1988 Turn Around & Count 2 Ten
1989 Come Home with Me Baby
1989 Baby Don’t Say Goodbye
1991 Your Sweetness (Is Your Weakness)
1991 Gone 2 Long
1991 Unhappy Birthday
1996 You Spin Me Round (Like a Record) (1996 Remix)
1996 Sex Drive
2001 Hit And Run Lover
2003 You Spin Me Round 2003
2006 You Spin Me Round (Like a Record) (Reedición)