REPRODUCTOR WHMSONIC - RADIO JPG-68

lunes, 15 de julio de 2019

A Flock of Seagulls



A Flock of Seagulls

Origen: Liverpool, Reino Unido (1979)

Miembros: Mike Score, Paul Reynolds, Frank Maudsley, Ali Score, MÁS

Géneros: New wave, Synth pop

A Flock Of Seagulls (nombre que en español significa Una bandada de gaviotas) se formó en el año 1979, bajo la dirección de los hermanos Ali y Mike Score, que logró uno de los peinados más vistosos de la historia del rock. A ellos se les sumaron Frank Maudsley en bajo y Paul Reynolds en guitarra. Su tema «Telecommunication», fue un éxito menor en el Reino Unido, y cumplió la función de conseguirles un contrato discográfico que derivó en su primer álbum editado en 1982. Su lanzamiento al estrellato internacional vino de la mano de la cadena de televisión musical MTV, con el video musical «I Ran (So Far Away)», canción que identifica perfectamente el estilo musical y estético de la banda. De este mismo álbum sobresale otro gran hit de la agrupación: «Space age love song».2​

Otra canción «Wishing (If I had a photograph of you)», perteneciente a su segundo disco, Listen de 1983, no consiguió el éxito esperado que su álbum predecesor.

Paul Reynolds abandonó el grupo y sumió a sus compañeros en una crisis. Se mudaron a Pennsylvania, pero no lograron revertir la mala suerte con su tercer álbum, tras lo cual la banda se separó. Con el tiempo se convirtieron en un grupo de culto por el peinado de Mike Score, que apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años 1980. Eso ayudó a que Mike Score, que siguió presentándose bajo el nombre de A Flock Of Seagulls, lograra capturar algo del interés perdido. Los integrantes originales se reunieron en 1996, 2003 y en 2008, esta última vez con gira de un mes por Estados Unidos junto a Belinda Carlisle, The Human League, ABC y Dead or Alive. En las tres ocasiones no pudieron reactivar su gloria pasada más allá del apoyo de sus más acérrimos fans.

DISCOGRAFIA

Álbumes

A Flock of Seagulls (1982) #10 EE.UU., #32 Reino Unido, #26 Alemania, #32 Suecia
Listen (1983) #16 EE.UU., #16 Reino Unido, #14 Alemania, #44 Suecia
The Story of a Young Heart (1984) #66 EE.UU., #30 Reino Unido, #31 Alemania
Dream Come True (1986)
The Light at the End of the World (1995)
Ascension (2018)

miércoles, 10 de julio de 2019

Marvin Gaye



Marvin Gaye

Marvin Gaye, nacido como Marvin Pentz Gay, Jr. (Washington D. C., Estados Unidos, 2 de abril de 1939 - Los Angeles, California, 1 de abril de 1984), fue un músico, cantante y productor de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound. El cantante añadió la e al final de su apellido, Gay, en homenaje a su ídolo Sam Cooke, convirtiéndolo en Gaye.1​

Durante sus primeros años, llegó a ser conocido como "El Príncipe de Motown" y "El Príncipe del Soul", grabando numerosos hits de su época como "Pride and Joy", "Ain't No Mountain High Enough", "How Sweet It Is (To Be Loved by You)" y el número 1 en Estados Unidos y Reino Unido "I Heard It Through the Grapevine".

Pese a su éxito inicial, la carrera de Marvin Gaye se ve interrumpida tras resultar fuertemente afectado por la abrupta muerte de Tammi Terrell, su eterna compañera en los escenarios. Luego de un periodo de depresión (del que nunca salió por completo), intentó buscar una posición como receptor abierto en un equipo profesional de Fútbol Americano, los Detroit Lions, algo que finalmente no se le permitió por miedo a una posible lesión que afectara su carrera. Marvin Gaye regresa a la escena musical a comienzos de la década de los 70's para grabar algunos de los discos más aclamados de su carrera, entre los que se destacan "What's Going On" (1971), "Let's Get It On" (1973), "I Want You" (1976) y "Here, My Dear (1978).

Desde su muerte, muchas instituciones le han otorgado títulos póstumos, premios y distinciones -incluyendo el Premio Grammy a la carrera artística, un puesto en el Salón de la fama del Rhythm and Blues, otro en el Salón de la Fama de los Compositores y en 1987, en su primer año de elegibilidad, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además, ocupa el puesto decimoctavo (18º) de los 100 Grandes Artistas de la Revista Rolling Stone.2​

DISCOGRAFIA

Con Motown
En solitario


1961: The Soulful Moods of Marvin Gaye
1963: That Stubborn Kinda Fellow
1963: Recorded Live on Stage
1964: Hello Broadway
1964: When I'm Alone I Cry
1965: How Sweet It Is To Be Loved By You (R&B #4, US #128)
1965: A Tribute to the Great Nat "King" Cole
1966: Moods of Marvin Gaye (R&B #8, US #118)
1967: Marvin Gaye at the Copa (cancelado; después realizado en 2005)
1968: In the Groove (renombrado en 1969 como I Heard It Through the Grapevine) (R&B #2, US #63)
1969: M.P.G. (R&B #1, US #40)
1970: That's The Way Love Is (R&B #17, US #189)
1971: What's Going On (R&B #1, US #6) [disco de oro]
1972: You're the Man (retirado de la venta)
1972: Trouble Man (R&B #3, US #14)
1973: Let's Get It On (R&B #1, US #2)
1974: Marvin Gaye Live! (R&B #1, US #8)
1976: I Want You (R&B #1, US #4)
1977: Live at the London Palladium (R&B #1, US #3)
1978: Here, My Dear (R&B #4, US #26)
1979: Love Man (cancelado)
1981: In Our Lifetime (R&B #6, US #32)
1994: The Norman Whitfield Sessions

Dúos

Marvin Gaye & Mary Wells
1964: Together (US #42)
Marvin Gaye & Kim Weston
1966: Take Two (R&B #24)
Marvin Gaye & Tammi Terrell
1967: Ain't No Mountain High Enough
1967: United (R&B #7, US #69)
1968: You're All I Need (R&B #4, US #60)
1969: Easy (US #184)
Diana Ross & Marvin Gaye
1973: Diana & Marvin (R&B #7, US #26)
Con Columbia Records
1982: Midnight Love (R&B #1, US #7) [3x Platinum]
1985: Dream Of A Lifetime (posthumously) (R&B #8, US #41)
1985: Romantically Yours (posthumously)

Recopilaciones

1964: Greatest Hits, Vol. 1 (US #72)
1967: Greatest Hits, Vol. 2 (R&B #19, US #178)
1969: Marvin Gaye & His Girls (R&B #16, US #183)
1970: Super Hits (R&B #19, US #117)
1970: Greatest Hits (w/Tammi Terrell) (R&B #17, US #171)
1974: Anthology (versión #1) (R&B #10, US #61)
1976: Marvin Gaye's Greatest Hits (R&B #17, US #44) [Platinum]
1983: Every Great Motown Hit of Marvin Gaye (US #80) [Platinum]
1984: Anthology (versión #2)
1986: Motown Remembers Marvin Gaye (R&B #48, US #193)
1988: A Musical Testament: 1964-1984 (R&B #69)
1991: The Marvin Gaye Collection (R&B #67)
1995: Anthology (versión #3)
1995: The Master: 1961/1984 (box set)
2000: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Marvin Gaye, Vol. 1 - the 1960s
2001: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Marvin Gaye, Vol. 2 - the 1970s
2001: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Marvin Gaye & Tammi Terrell
2001: The Complete Duets (w/Tammi Terrell)
2001: Love Songs: Greatest Duets
2002: Love Songs: Bedroom Ballads
2002: The Very Best of Marvin Gaye (re-released in 2005 as Marvin Gaye: Gold) (2002 - R&B #85, US #167; 2005 - R&B #95) [Gold]
Reediciones de lujo
2001: What's Going On (Deluxe Edition)
2001: Let's Get It On (Deluxe Edition)
2003: I Want You (Deluxe Edition)
2007: " Number 1´s"

martes, 21 de mayo de 2019

Narada Michael Walden



Narada Michael Walden

Michael Walden (nacido el 23 de abril de 1952, en Kalamazoo, Míchigan Estados Unidos) es un productor, baterista, cantante, y compositor estadounidense. Su nombre Nārada se lo dió el guru Sri Chinmoy a comienzos de los 70s y su carrera musical abarca tres décadas, en las cuales ha sido premiado con varios discos de oro, platino y multiplatino. Michael Walden ha sido dueño y ha trabajado en los Estudios Tarpan, un estudio muy conocido desde mediados de los 80s en San Rafael, California.

Discografia

Garden of Love Light - 1976
I Cry, I Smile - 1977
Awakening - 1979
The Dance of Life - 1979
Victory - 1980
Confidence - 1982
Looking At You, Looking At Me - 1983
The Nature of Things - 1985
Divine Emotions - 1988
Singles
"Gimme, Gimme, Gimme" (1985)
"Divine Emotions" (1988)

Dan Hartman



Dan Hartman

Dan Earl Hartman nació en Harrisburg, Pennsylvania. Hartman se unió a su primera banda, "The Legends", a la edad de 13 años, junto con su hermano Dave. Hartman tocaba teclados y escribía mucha de la música del grupo. Lanzaron varios discos, pero ninguno fue un éxito. Se unió al grupo de Edgar Winter para tocar en 3 de sus discos; de hecho, Dan escribió la canción "Free Ride" en 1972, que sería uno de los mayores éxitos del grupo. Inició su carrera de solista en 1976. Una nueva versión de "Free Ride" se usó en la película de los Mighty Morphin Power Rangers en 1995

En 1978 Hartman llegó al N° 1 con el sencillo "Instant Replay"; para el álbum del sencillo, Hartman trabajó con Vinnie Vincent (conocido por su corta estancia en Kiss) y G.E. Smith. A este siguió su segundo gran éxito, "Relight My Fire" (de 1979). Muchos consideran a ambas como auténticos himnos de la época disco. También hubo un cover de Instant Replay hecho por el dúo Yell! (Paul Varney y Daniel James) en 1990.

Volvió al éxito una vez más con su canción "I Can Dream About You", que llegó al top-10, y que fue usado en el soundtrack de Streets of Fire en 1984. Hartman actuaba como bartender en el video, que fue muy publicitado en MTV. En el video, el actor afro-americano Stoney Jackson aparecía "cantando" (moviendo los labios, más precisamente) la canción. Hartman logró su 3.er no. 1 con "We Are The Young." Durante la siguiente década, colaboró con artistas como Tina Turner, Dusty Springfield, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Paul Young, James Brown, Nona Hendryx y Steve Winwood.

Murió a los 43 años en Westport, Connecticut de un tumor en el cerebro producto de una complicación del sida. Sólo después de su muerte, su homosexualidad se convirtió en un asunto de dominio público. Al momento de su muerte, su música estaba pasando por un momento de resurrección; un cover de su canción "Relight My Fire" (cantado por Take That y Lulu) alcanzó el no. 1 en el Reino Unido. Las ventas de los discos de solista, grupos, producción, compilaciones y canciones escritas por Hartman, exceden en la actualidad los 50 millones de copias vendidas en el mundo entero.


DISCOGRAFIA

Álbumes de estudio

Who Is Dan Hartman? (1976)
Images (1976)
Instant Replay (1978) #80 U.S.
Relight My Fire (1979) #189 U.S.
April Music Recorded Music Library (1981)
It Hurts to Be in Love (1982)
I Can Dream About You (1984) #55 U.S.
White Boy (1986) Nunca lanzado
New Green Clear Blue (1989)
Keep The Fire Burnin' (1994)
Super Hits (2004)

sábado, 20 de abril de 2019

War (banda)



War (banda)

Origen : Long Beach, California, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Género(s)

Soul
R&B
Funk
Funk rock
Chicano rock
Música latina
Blues eléctrico
Reggae fusion
Brown-eyed soul

War (llamada inicialmente Eric Burdon & War) es una banda estadounidense de funk originaria de Long Beach, California. Fundada en 1969 y que se encuentra vigente hasta el día de hoy. Es la banda del ex Vocalista de The Animals. Uno de sus grandes hits, es el sencillo Low Rider, además de la famosa canción de 1975: Why Can't We Be Friends?.

Discografía

Álbumes de estudio

1970: Eric Burdon Declares "War" (como Eric Burdon and War)
1970: The Black-Man's Burdon (álbum doble, como Eric Burdon and War)
1971: War
1971: All Day Music
1972: The World Is a Ghetto
1973: Deliver the Word
1975: Why Can't We Be Friends?
1976: Love Is All Around (War con Eric Burdon, en mayoría grabaciones del periodo 1969–1970 no publicadas)
1976: Platinum Jazz (álbum doble, mitad nuevo, mitad compilación)
1977: Galaxy
1978: Youngblood (soundtrack)
1979: The Music Band
1979: The Music Band 2
1982: Outlaw
1983: The Music Band – Jazz
1983: Life (is So Strange)
1985: Where There's Smoke
1987: On Fire
1994: (Peace Sign) (álbum doble en la edición de LP)
2014: Evolutionary

Álbumes en vivo

1974: War Live (álbum doble)
1980: The Music Band Live
2008: Greatest Hits Live (también vendido en DVD)

Compilaciones

1976: Greatest Hits (incluida una nueva canción)
1982: The Best of the Music Band
1987: The Best of War... and More (incluidas dos nuevas canciones y un remix)
1996: The Best of Eric Burdon and War
1996: Anthology (1970–1994) (álbum doble)
1999: Grooves and Messages (álbum doble, mitad compilación, mitad remixes)
2003: The Very Best of War (álbum doble, similar a "Anthology")

Álbumes de relanzamiento

1992: Rap Declares War (varios artistas, con samples de la banda)
1997: War Stories (álbum solista de Lonnie Jordan, incluidas seis covers de canciones previamente grabadas por War)

Nancy Martínez




Nancy Martínez

Nombre : Nancy Martínez
Nacido : Montreal , Quebec , Canadá
Origen : Quebec , Canadá
Géneros: Dance-pop , Hi-NRG , estilo libre.

Nancy Martínez es una cantante y bailarina de música pop francesa-canadiense que es principalmente conocida por sus éxitos de 1986 "For Tonight" y "Move Out".

Nancy Martínez nació en Montreal, Quebec, Canadá.

En 1982, lanzó dos canciones de Hi-NRG , "I'm Gonna Get Your Love" (acreditada como Jade) y "Can't Believe" (acreditada como Nancy Martin).

En 1984 lanzó su primer álbum "Lay It Down" en la etiqueta Unidisc, que era una colección de canciones originales de la discoteca.

En 1986, lanzó el álbum Not Just The Girl Next Door en Atlantic Records en la ciudad de Nueva York. Ese álbum produjo tres éxitos de baile: "For Tonight", que llegó al número dos durante dos semanas en las listas de baile, "Move Out", que llegó al número 12, y "Crazy Love". "For Tonight" también pasó a la lista de Billboard Hot 100, alcanzando el puesto # 32. Las canciones aún están en rotación en muchas estaciones de radio de música dance en todo Canadá.

1987 vio el lanzamiento del single "Can't Wait". Esta canción no está en ningún álbum de Nancy Martínez, pero el single alcanzó el puesto número 11 en las listas de baile, y está en el CD recopilatorio "Greatest Freestyle Album in The Universe, vol. 3"

En 1987 Nancy Martínez lanzó su CD "Impredecible". Los solteros de este CD no tuvieron el impacto que tuvieron los anteriores, pero "Save Your Love For Me" fue un éxito en la radio dance, al igual que la canción de seguimiento "You've Got Me On Fire".

En 1990 lanzó su primer álbum en francés "Nancy Martinez" en el sello Isba / CBS y tuvo 3 top 10 de los mejores del álbum.

En 1993, Nancy lanzó un álbum francés en Isba Music / CBS Records titulado Pourquoi Tu Pars? Con la canción principal, una versión de "Perche lo fai?" del cantautor italiano Marco Masini. Además de "La Maitresse de tes reves", cuyo video recibió mucha difusión en Musique Plus (la estación hermana de Much Music en Quebec). En 2006, Martínez colaboró ​​con MC Mario e Ivan Pavlin en la canción "No culpable".

En 2005 Martínez grabó "Downtown" una colección de Jazz Standards.

Martínez también apareció en "Femme Like You" y "Crazy" de Kmaro.

En 2010, "For Tonight" fue remezclado por MC Mario & Vito V de Les Boyz Electro y apareció en su álbum Mixdown 2010 , alcanzando el # 2 en su programa y el # 9 en Canadá.



Discografía

Álbumes 
Lay It Down 1983
No solo la chica de al lado 1986
Impredecible 1989
Nancy Martínez 1990
Pourquoi Tu Pars? 1993
La Maîtresse De Tes Rêves 1996
Bird's in the House 1998
Centro de la ciudad 2004
Singles 
"Voy a conseguir tu amor" (1982)
"No puedo creer" (1982)
"Para esta noche" (1986)
"Move Out" (1987)
"Crazy Love" (1987)
"No puedo esperar" (1987)
"Me tienes en el fuego" (1989)
"Guarda tu amor por mí" (1989)
"Eterno" (1990)
"Estoy en celo" (2003)
"Jack" (2004)
"Femme Like U" (2004)
"Crazy" (2004)
"No culpable" (2006)

Stacey Q



Stacey Q

Género : pop, Dance
Instrumento : Voz

Stacey Q (nombre real Stacey Lynn Swain, nacida el 30 de noviembre de 1958) es una cantante, actriz y bailarina estadounidense, mayormente conocida por su hit "Two Of Hearts" de 1986.

Stacey Swain nació el 30 de noviembre de 1958 en Fullerton, California.1​ Es la más joven de tres hermanos. Su madre, Joyce Swain, fue una criadora de perros cuyos Corgi galés de Cardigan han aparecido en varias películas de Hollywood y series de televisión. Desde el principio, Swain demostrado una pasión por la música, la danza y el teatro. En una entrevista de 1989 contó que quería tomar clases de baile desde los tres años, pero su madre la hizo esperar hasta que cumpliera cinco.

En 1963, Swain estudiaba ballet clásico y aspiraba a convertirse en bailarina. En su tiempo libre, ella se pasaba horas con sus amigos escuchando discos.

A lo largo de la década de 1960, Swain audiciona para cantar en diversas partes óperas en directo y teatro de la comunidad actuaciones.A pesar de que los amigos impresionados con su capacidad de cantar, ella pasó un tiempo, principalmente centrado en la formación de baile. En 1969, a los diez años, Swain se convirtió en el miembro más joven del Teatro de la Danza del Condado de Orange, una compañía local que hacia shows a beneficio en Anaheim. Ella paso un total de once años estudiando ballet y flamenco.

Carrera

En 1985, firmo un contrato de grabación con Spot Records, un sello de música independiente. Su primer single, "Shy Girl", fue lanzado el mismo año mientras que su primer álbum, Stacey Q , fue distribuido en cassette en una edición limitada (el álbum contenía una primera versión de "Two of hearts", que en realidad se originó con otro artista, Sue Gatlin). Como solista, Swain adoptó el nombre de "Stacey Q" en referencia al proyecto original de Q.2​ "En 1981, Q (el proyecto original) fue Jon, Dan y yo por lo tanto, Jon Q, Q Dan y Stacey Q. Q, el nombre original del proyecto, en referencia a las películas de James Bond específicamente al científico responsable de todos sus gadgets tecnológicos." "Shy Girl" y otros Singles vendieron unas cien mil copias, lo suficiente para atraer la atención de grandes sellos discográficos. Swain firmó con Atlantic Records en 1986 como artista solista, con Jon St. James como manager y otros miembros de SSQ como músicos de respaldo. "Better than heaven" ("Mejor que el cielo"), su disco debut con Atlantic Records, fue grabado en tres semanas, con la participación en la composición de artistas de la talla de Berlín ("Better Than Heaven"), Jon Anderson de Yes ("He Doesn't Understand") y Willie Wilcox de Utopia ("We Connect").

Two Of Hearts y Better than the Heaven
El periodo más exitoso de Swain como cantante comenzó en 1986. "Two Of Hearts", el primer sencillo, se convirtió en una hit internacional, alcanzando el puesto #3 en el Billboard Hot 100.3​ El siguiente sencillo, "We Connect", fue lanzado en 1987 y se convirtió en un éxito del Top 40.

"Dos de corazones", fue emitida muchísimas veces por radio durante la segunda mitad de 1986, y el video promocional del single se estrenó el mismo año en MTV. A finales de ese año Swain había cantado en vivo en varios programas de entrevistas, apareció como miembro integrante de panel en el programa "The Gong Show" y "El Nuevo Hollywood Squares"; como mejor tema y alcanzó el Nº 59 en los ranking musicales, para luego llegar al oro. Swain pasó de ser un cantante moderadamente popular, a una estrella internacional, e incluso ídolo de los adolescentes.

Después del lanzamiento de una nueva versión de "Better than Heaven", Swain se embarcó en una gira a lo largo de los Estados Unidos y luego la gira paso a ser europea, actuando en vivo en varios países. En uno de esos shows conoció a un escritor de la cadena de televisión NBC, quien convenció a Swain de audicionar para un papel como actriz en la serie de televisión "Los Hechos de la Vida".

Color Me Cinnamon
El 14 de febrero de 2010 Stacey Q lanzó su más reciente álbum, "Color Me Cinnamon", producido por Hydra. Previamente, en agosto de 2009, había sido lanzado el primer sencillo, "Trip" ("Viaje"), que incluyó cuatro versiones diferentes de "Trip" (una de ellas a capella) y el tema "Fast Getaway". Un mes antes de que "Color Me Cinnamon" viera la luz, se lanzó el segundo single, "Pandora's Box", que incluye cinco versiones distintas y el agregado de un mix del tema "Below The Surface". A lo largo de los 14 tracks del álbum, su primer material de estudio en 13 años, Stacey Q asume diversos personajes y demuestra su regreso a la música de baile. El título del álbum, que puede traducirse como "Coloréame de Canela", está basado en la participación de Stacey en un episodio de 1987 de la serie "The Facts of Life", en el que interpretó el personaje de Canela, una estrella del rock en ciernes. El papel fue escrito especialmente para Stacey.

Discografía

Álbumes de estudio
1983:Playback (como SSQ)
1985:Stacey Q
1986:Better Than Heaven
1988:Hard Machine
1989:Nights Like This
1997:Boomerang
2010:Color Me Cinnamon EP

1982:The Q EP (como Q)
Compilaciones
1995:Stacey Q's Greatest Hits

sábado, 6 de abril de 2019

Sigue Sigue Sputnik



Sigue Sigue Sputnik

Sigue Sigue Sputnik fue una banda británica que se hizo famosa a nivel mundial con el sencillo «Love Missile F1-11», que alcanzó el #3 en 1986 según la Compañía Oficial de Listas de Reino Unido, pero sólo llegó a grabar dos discos antes de separarse. Tras algunas reuniones con distintas alineaciones, el ideólogo de la banda, Tony James, continúa ofreciendo shows con nuevos miembros y realizando grabaciones.

Historia


Después de integrar Generation X, el bajista Tony James comenzó a idear en 1981 una "banda de fantasía". Un año más tarde, junto a Martin Degville, Neal X y Yana YaYa, dio forma a Sigue Sigue Sputnik, en un primer momento con Mark Laff como baterista.1​

Con una estética futurista y sonido new wave de sintetizadores, adoptaron el nombre en referencia a una pandilla rusa y el satélite soviético Sputnik.2​

Tony James se dedicó entonces a saturar los medios con entrevistas en las que apelaba a eslóganes y un discurso irónico. Tras firmar un contrato con la compañía discográfica EMI, Sigue Sigue Sputnik lanzó con gran éxito su primer sencillo promocional, «Love Missile F1-11», como anticipo del álbum de 1986 Flaunt it, en el que añadieron mensajes publicitarios entre las canciones.3​

Sputnik creó algo completamente nuevo, una banda de rock futurista. Un grupo en el que la televisión era igual de relevante que un solo de guitarra, y creo que la prueba del tiempo lo demostrará... Aún no hay nadie más como esto.

Tony James, Sputnikworld
El segundo álbum de la banda, Dress for Excess, fue lanzado en 1988. Apuntaban entonces a hacer más hincapié en la música más allá de la estética y las declaraciones altisonantes, e incluso en la tapa del disco podía leerse "Esta vez esto es música", pero no obtuvo el éxito esperado y Sigue Sigue Sputnik terminó por disolverse poco después.3​

Fue una combinación de todo lo que amé del rock and roll... Eran Ziggy, Elvis, los Pistols, películas como "Performance", "Blade Runner", los Stones, e incluso nos inspiramos en grupos de culto como the Cramps y los New York Dolls (...) Pero ese peligroso y escandaloso monstruo que creamos fue a parar al número 1 por toda Europa y nos encontramos en este enorme fenómeno (...) Te olvidas quién eres y quieres ser enorme. Ese es el gran error, éramos enormes porque estábamos de moda.

Tony James, Sputnikworld
Tras la separación y la desvinculación de EMI, Tony James editó bajo su propio sello independiente algunas rarezas (como The First Generation, las primera canciones de la banda pero en sus versiones originales grabadas en un miniestudio de cuatro canales) y, desde 2001, material nuevo como Piratespace y "Blak Elvis....

En varias oportunidades Tony James reunió a parte de la banda y en otras ocasiones hizo uso del nombre con formaciones totalmente renovadas, pero el nombre de Sigue Sigue Sputnik quedó ligado al éxito de mediados de los '80. Actualmente, Tony James continúa tocando bajo el nombre de la banda con Neal W en guitarra y Jenny 2 en teclados y batería electrónica, e incluso prometió en la página web oficial que en 2011 editaría una nueva grabación en un compilado.4​5​

Discografía


Álbumes

Flaunt It (1986) UK #10
Dress for Excess (1988) UK #53
Piratespace (2001)
Blak Elvis vs. The Kings of Electronic Rock and Roll (2002)
Fin de Siecle - This is what I Like (2003)
Ultra Real (2003)

Compilaciones


The First Generation (1990)
The First Generation - Second Edition (1997)
The Ultimate 12" Collection (1998)
Sci-Fi Sex Stars (2000)
21st Century Boys: The Best of Sigue Sigue Sputnik (2001)
The First Generation - Vid Edition (2003)
1984 Flaunt It: Demos and More (2008)

viernes, 29 de marzo de 2019

Magazine 60



Magazine 60

Origen Lille, FranciaBandera de Francia

Género(s) New Wave; Eurodance
Eurodisco
Synth pop

MIEMBROS

Jean-Luc Drion, Dominique Régiacorte y Véronique Oliver

Magazine 60 fue una banda francesa de synth pop fundada por el productor musical independiente Jean-Luc Drion, junto con los hermanos Yves, Marc y Danielle Delval, todos originarios de la ciudad de Lille. La banda estuvo activa ente 1981 a 1992.

Los miembros más populares fueron Dominique Régiacorte y Véronique Oliver. El grupo es conocido básicamente por la canción de 1984, "Don Quichotte", que alcanzó el Top 10 en Francia y el Top 60 en los Estados Unidos en 1986. La canción se caracteriza por su riff bailable de

HISTORIA

En 1981, la banda lanzó un EP homónimo, Magazine 60, por Barclay Records. Se vendieron más de 260.000 copias en Francia, alcanzando el Top Ten de éxitos, y se convirtió en disco de oro. Uno de los cantantes originales, Danielle Delval dejó la banda ese año y fue reemplazada en la voz femenina por Michele Callewart. En 1982, la banda lanzó su primer álbum, 60's Slows, que vendió más de 280.000 copias y se ubicó de nuevo en el Top Ten. La banda lanzó dos senciilos y videos musicales a nivel internacional ("J'fais d'la Radio" y "Sir Walter Gimmick") y se fue de gira por el continente europeo.

Por desgracia, las divisiones financieras y legales entre el productor Jean-Luc Drion y los hermanos Delval fueron visibles: la promoción se detuvo y el grupo decidió hacer cambios de formación y disquera.

En 1984, Magazine 60 se estabilizó como un trío con Drion en el sintetizador y guitarra, y los cantantes Dominique Régiacorte y Véronique Oliver. Con ellos, la banda decidió dar un nuevo rumbo más comercial a mediados de la década de 1980. Ellos lanzaron los sencillos "Don Quichotte (No están Aquí)" y "Rendez-vous sur la Costa del Sol", incluidos en el álbum de 1985 que siguió, Costa del Sol, el cual fue el último para la agrupación. En 1986, lograron otro éxito europeo, con el tema "Pancho Villa" (reeditado en 1987, inclusive en México), en apariencia dirigido al público latinoamericano.

"Don Quichotte" (que presenta letras en español e inglés) se convirtió en el hit más exitoso de la banda en los Estados Unidos. Sin embargo, el álbum Costa del Sol no sería lanzado en ese país hasta 1987,1​ cuando ya Magazine 60 había perdido impulso para lograr un suceso mayor. Ante la falta de éxito comercial, Drion decidió disolver el proyecto definitivamente en 1992.

En 1999, la banda de grindcore estadounidense - mexicana Brujería lanzó una parodia bastante irreverente de "Don Quichotte" titulada "Don Quijote Marihuana", incluida en su compilación Spanglish 10.

En 2007, el cantante estadounidense will.i.am tomó muestras de la canción en su sencillo "I Got It from My Mama" por lo que debió acreditar como co-autores a los dos miembros de Magazine 60 Jean-Luc Drion y Dominique Régiacorte.

Álbumes
1981: Magazine 60 (EP)
1982: 60’s Slows
1985: Costa Del Sol

Sencillos
1982: J'fais d'la Radio
1982: Sir Walter Gimmick
1984/85: Don Quichotte (FR #10, US #56, AUT #25, NED #42)
1985: Rendezvous sur la Costa del Sol
1986: Florida Mix
1987: Pancho Villa (1987)
1988: Tap Connection

miércoles, 6 de marzo de 2019

Giorgio Moroder



Giorgio Moroder


Giovanni Giorgio Moroder (Ortisei, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940) es un productor, cantante, compositor y DJ italiano que innovó en la llamada música disco, con el uso de sintetizadores y secuenciadores en la década de 1970 convirtiéndose en una gran influencia para la música de baile posteriormente conocida como música techno. Ganador tres veces del premio Oscar como compositor, es particularmente conocido como productor musical de Donna Summer. Canciones como Love to Love You Baby y I Feel Love (con su poderosa secuencia de sintetizador bajo) son célebres y muy reproducida por grupos incluso en estos días.

Carrera

Moroder nacido Giovanni Giorgio Moroder el 26 de abril de 1940 en Ortisei, Tirol del Sur, Italia. La madre de Moroder lo llamaba «Hans-Jörg» (en alemán: ['hansjœʀk mɔ'ʀoːdɐ]), la versión alemana de su primer y segundo nombre, ya que en su infancia vivía en un entorno donde dominaban una mezcla de habla germana, italiana y Ladina, situados en el norte de Italia, cerca de la frontera con Austria.1​

A principios de la década de los 70 del siglo XX trabajaba en Alemania con Pete Bellotte, y allí conocieron a una joven cantante estadounidense: Donna Gaines, quien subsistía con trabajos como corista y actriz de musicales. La futura gran estrella Donna Summer inició, con la canción de corte erótico Love to Love You Baby, una fructífera colaboración con Moroder que la convertiría en reina de la música disco y cuya influencia es reconocida en el género dance actual.

En 1978 Moroder grabó The Chase, tema de la película El expreso de medianoche por la cual obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora.

Entre 1977 y 1979 lanzó el álbum From Here to Eternity. En 1979 produjo su álbum E=MC². Este disco sentó un ilustre precedente en tecnología: fue el primero en grabarse en forma digital utilizando samplers, sequencers, teclados modulares, Vocoders, marcando un antes y un después en la música Techno. Si Kraftwerk experimentaba con sonidos electrónicos sintéticos, Moroder lo hacía para producir música bailable.

Fue el fundador de Musicland Studios (1970-1990) en Múnich, que fue la casa editora de cantantes en el rango de Led Zeppelin, Electric Light Orchestra, Queen y Elton John durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990.

También produjo melodías disco para el grupo femenino The Three Degrees, además ejerció de productor y/o compositor para artistas como Madleen Kane, Olivia Newton-John, Melissa Manchester, Debbie Harry, Nina Hagen, Sigue Sigue Sputnik, David Bowie, etc.

En la década de 1980, produjo música para las bandas sonoras de muchas películas, como The Never Ending Story, Cat People (con el tema central cantado por David Bowie), American Gigolo (su tema central Call Me, compuesto por Moroder y Debbie Harry fue un éxito para el grupo de ésta, Blondie), y Scarface, entre otras.

En 1983 la película Flashdance recibió el Óscar a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara por su canción What a Feeling.

En 1984 compuso la banda sonora del filme Electric Dreams, cuyo tema homónimo, cantado por Philip Oakey (líder de The Human League) tuvo cierto éxito comercial.

El mismo año, produjo la restauración del clásico de cine mudo Metrópolis. Esta versión editada y modificada, incluía el coloreado de escenas y por supuesto una moderna banda sonora que además de efectos electrónicos y pasajes instrumentales y sintéticos creados por Moroder, contaba con canciones originales interpretadas por Jon Anderson, Bonnie Tyler, Freddie Mercury, Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier y Loverboy.

En 1986 su canción Take My Breath Away tema principal del filme Top Gun e interpretada por la banda new wave Berlín también recibió el Óscar a la mejor canción.

También compuso el tema The Fight para la película interpretada por Sylvester Stallone Yo el Halcón (Over the Top).

Escribió los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984, los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.

En el año 2004, Moroder fue homenajeado en el Dance Music Hall of Fame, en Nueva York, por su sobresaliente trabajo como productor.

En el año 2005 fue condecorado por el presidente de Italia con el grado honorífico de Commendatore.

En 2012 mediante una entrevista confirmó su participación en el nuevo álbum de estudio del grupo francés Daft Punk, titulado Random Access Memories.

El 3 de abril de 2013 se revela la primera entrevista en el episodio 1 de «The Collaborators» en el sitio web del nuevo trabajo del dúo francés Daft Punk, donde da a conocer anécdotas sobre sus inicios y su admiración por el grupo anfitrión.

El 13 de mayo del mismo año se publica mediante iTunes íntegramente en escucha gratuita por tiempo limitado el nuevo álbum Random Access Memories de Daft Punk, 8 días antes de salir a la venta, en la que la letra de la tercera pista titulada Giorgio by Moroder corresponde a fragmentos de la entrevista anteriormente mencionada brindada por el propio Moroder, en el episodio 1 de "The Collaborators", juntamente con la música elaborada con sintetizadores propia del dúo francés y el compositor italiano.

En noviembre de 2014, se anunció que Moroder lanzaría un nuevo álbum en la primavera de 2015 en el hemisferio norte, llamado «Déjà Vu» con la participación de artistas como Britney Spears, Kylie Minogue, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes, entre otros. El mismo día fue lanzada la canción que da título al álbum. El 16 de enero 2015 llegó a la internet la canción con Minogue llamada Right Here, Right Now, y fue lanzada cuatro días más tarde, con su clip siendo estrenado el 2 de febrero.

En la actualidad vive en la ciudad de Beverly Hills, en Los Ángeles, junto a su esposa Francisca y su hijo Alex.

Discografía

Álbumes de estudio

1969 - That's Bubble Gum - That's Giorgio
1970 - Giorgio
1972 - Son of My Father
1973 - Giorgio's Music
1973 - Spinach 1 (con Michael Holm)
1975 - Einzelgänger
1976 - Knights in White Satin
1977 - From Here to Eternity
1978 - Love's in You, Love's in Me
1979 - E=MC2
1983 - Solitary Men (con Joe Esposito)
1985 - Innovisions
1985 - Philip Oakey & Giorgio Moroder
1990 - To Be Number One
1992 - Forever Dancing
2015 - Déjà Vu

Bandas sonoras

1978 - Midnight Express
1978 - American Gigolo
1978 - Battlestar Galactica
1980 - Foxes
1982 - Cat People
1983 - Flashdance
1983 - Scarface
1983 - Superman III
1983 - D.C. Cab
1984 - The NeverEnding Story
1984 - Metrópolis
1986 - " Top Gun" ¨Take my breath away" #Berlin
1987 - Over the Top
1988 - Mamba/Fair Game
1988 - Another Way
1988 - "Juegos Olimpicos de Seul" #Soundtrack "Hand and hand"
1990 - The NeverEnding Story II: The Next Chapter
1990 - "Mundial de futbol Italia 1990" "Un state Italiano"
2016 - Tron RUN/r

Otros

1977 - Munich Machine - Munich Machine
1978 - Munich Machine - A Whiter Shade of Pale
1979 - Munich Machine - Body Shine
1998 - Moroder and Moroder Art Show

Recopilaciones

1976 - Summer-Kelly-Giorgio - Best Of Disco
1978 - Musicland - The Sound Of Munich or Oasis - The Sound Of Munich
1985 - From Here to Eternity... And Back
1991 - 16 Early Hits
2001 - The Best of Giorgio Moroder
2005 - Electronic Dancefloor Classics 1
2006 - Electronic Dancefloor Classics 2
2013 - On The Groove Train Volume 1: (1975 - 1993)
2013 - On The Groove Train Volume 2: (1974 - 1985)
2013 - Best Of Electronic Disco
2013 - Schlagermoroder (1966 - 1975)
2013 - Schlagermoroder Volume 2 (1965 - 1976)

Sencillos

1965 Cerca (Di Scordare) / Shaba-dahba-dahbadah
1965 Baby Courreges / Warum Hoer' Ich Nichts Von Dir (as Rock Romance)
1966 Stop / Believe In Me (as Giorgio)(as George)
1966 Glaub An Mich / Stop
1966 Bla, Bla Diddly / How Much Longer Must I Wait, Wait (as Giorgio and The Morodians)
1967 Mr. Strauss / Alle Analphabeten - auf die Plätze fertig los! (as Johnny Schilling)
1967 Lilly Belle / Love's Morning Land
1968 Moody Trudy / Stop
1968 Yummy, Yummy, Yummy / Make Me Your Baby (as Giorgio)(as George)
1968 Cinnamon / Reesy-Beesy
1968 Monja / Raggi Di Sole (as George)
1969 Luky, Luky [Looky, Looky] / Senza Te, Senza Me [Happy Birthday] (as George)
1969 Looky, Looky / Happy Birthday
1969 Mah Nà Mah Nà / Doo-Bee-Doo-Bee-Doo
1970 Lina Con La Luna (Moody Trudy) / Risi E Bisi (Reesy Beesy) (as George)
1970 Mony, Mony (Muny, Muny, Muny) / Tempo D'amore (Make Me Your Baby)(as George)
1970 Arizona Man / Sally Don't You Cry
1970 Arizona Man (Jerk) / So Young (Slow)
1970 America, America / Rhythm Of Love (as Spinach)
1971 Action Man (part 1) / Action Man (part 2) (as Spinach)
1971 Underdog / Watch Your Step
1971 I'm Free Now / Son Of My Father
1972 London Traffic / Everybody Join Hands
1972 (Sweet Sixteen) You Know What I Mean / Knockin' On Your Door (as Spinach)
1972 Tu Sei Mio Padre [Son Of My Father] / Non Ci Sto [Underdog]
1972 Son Of My Father / Underdog
1972 Son Of My Father (part 1) / Son Of My Father (part 2)
1972 Lord (Release Me) / Tears (as Children Of The Mission)
1972 Today's A Tomorrow (You Worried 'Bout Yesterday) / Pauline
1972 Take It, Shake It, Break My Heart / Spanish Disaster
1972 The Future Is Past / Blue Jean Girl
1973 Lonely Lovers' Symphony / Crippled Words
1973 Heaven Helps The Man (Who Helps Himself) / Sandy
1973 Hilf Dir Selbst / Geh Zu Ihm
1974 Marrakesh / Nostalgie
1974 Lie, Lie, Lie / Collico
1974 Born To Die (Mono) / Born To Die (Stereo)(as Giorgio)
1974 Born To Die / Strongest Of The Strong (as Giorgio's Common Cause)
1975 Bricks and Mortar / It's A Shame
1975 Rock Me To My Soul / Dark and Deep and In between (as Giorgio's Common Cause)
1975 Einzelgänger (Stereo) / Einzelgänger (Mono) (as Einzelgänger)
1975 Einzelgänger / Liebes Arie (as Einzelgänger)
1976 Einzelgänger / Good Old Germany (as Einzelgänger)
1976 Take Five / Enterprise (as MLS (Musicland Set))
1976 Knights In White Satin / I Wanna Funk With You Tonite
1976 I Wanna Funk With You Tonite / Oh, L'Amour
1977 Let The Music Play / Oh, L'Amour
1977 From Here To Eternity / Too Hot To Handle
1977 From Here To Eternity / Utopia - Me Giorgio
1977 Get On The Funk Train (part I) / Get On The Funk Train (part II) (as Munich Machine)
1978 Love Is You / Love Trap (as The Beepers)
1978 A Whiter Shade of Pale / It's All Wrong (But It's Alright) (as Munich Machine)
1978 Love's In You (Love's In Me) / I Can't Wait (as Giorgio & Chris)
1978 Chase (para la banda sonora de Expreso de medianoche)
1979 Party Light / Bolectro (as Munich Machine)
1979 Baby Blue / If You Weren't Afraid
1979 If You Weren't Afraid / E=MC2
1979 Baby Blue / E=MC2
1979 What A Night / What A Night (Short Version)
1979 What A Night / If You Weren't Afraid
1980 Night Drive / The Apartment
1983 Scarface (Push It To The Limit) / Tony's Theme (as Giorgio Moroder & Paul Engemann)
1984 Together In Electric Dreams / Together In Electric Dreams Instrumental (as Giorgio Moroder & Philip Oakey)
1984 The Duel / Madeline's Theme
1984 Reach Out / Reach Out (Instrumental)(as Giorgio Moroder & Paul Engemann)
1984 American Dream / Too Hot To Touch (Instrumental) (as Giorgio Moroder & Paul Engemann)
1985 Shannon's Eyes / Shannon's Eyes (Instrumental) (as Giorgio Moroder & Paul Engemann)
1985 Night Time Is The Right Time / Baby Blue [1985 Remix]
2012 Giorgio's New Dancing Shoes (from the CD: The 84th Academy Awards)
2014 Giorgio's Theme
2014 74 Is The New 24
2015 Right Here, Right Now (con Kylie Minogue)
2015 Déjà Vu (con Sia)
2015 Tom's Diner (con Britney Spears)
2016: One more day - SISTAR(prod. by Giorgio Moroder)
2016 Good for Me (con Karen Harding)

domingo, 3 de febrero de 2019




Lionel Richie

Lionel Brockman Richie, Jr. (Tuskegee, Alabama, 20 de junio de 1949) es un cantautor y actor estadounidense.

En los años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit (Míchigan). A partir de 1981 inició su carrera como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el tema Hello para consolidarse posteriormente con el tema Say you, say me, el cual ganó un premio Óscar de la Academia a la mejor canción por la película White Nights. En su época de solista tuvo 5 números uno, que sumados a sus composiciones cuando formaba parte de The Commodores, y al tema Lady, entregada a Kenny Rogers, y a We are the world, compuesta junto a Michael Jackson, lo hacen ser autor de 9 números uno en la historia Billboard.

Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña USA for Africa, con la famosa canción We Are the World que ambos compusieron en 1985. Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010. En 2002 grabó a dúo la canción To Love a Woman con el cantante Enrique Iglesias, además de escribir y componer la canción "All Night Long".

Discografía

Álbumes de estudio

1982 - Lionel Richie
1983 - Can't Slow Down
1985 - Composer Series
1986 - Dancing On The Ceiling
1996 - Louder Than Words
1998 - Time
2000 - Renaissance
2004 - Just for You
2006 - Coming Home
2008 - Symphonica In Rosso
2009 - Just Go
2012 - Tuskegee

Álbumes recopilatorios

1992 - Back To Front
1997 - Truly: The Love Songs
2003 - 20th Century Masters – The Millennium Collection: The Best Of Lionel Richie

Álbumes en vivo

2002 - Encore
2007 - Live In Paris / Live - His Greatest Hits And More

Sencillos números 1 en los EE.UU.

1981 - "Endless Love" (con Diana Ross) (9 semanas)
1982 - "Truly" (2 semanas)
1983 - "All Night Long" (4 semanas)
1984 - "Hello" (2 semanas)
1985 - "Say You, Say Me" (4 semanas y ganadora de un Óscar a la mejor Canción)

viernes, 2 de noviembre de 2018

Twisted Sister



Twisted Sister

Twisted Sister fue un grupo estadounidense de heavy metal, formado en la ciudad de Nueva York en 1973.

El grupo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM) y el extravagante maquillaje de Kiss. El grupo tiene una imagen de shock rock, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con las clásicas bandas de heavy metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas de hard rock como Alice Cooper, ya que cuenta con un fuerte componente de rock and roll, de manera similar a bandas como Judas Priest y Iron Maiden.

Miembros

Dee Snider – voz (1976-2016)
Jay Jay French – guitarra y voz secundaria (1973-2016)
Eddie "Fingers" Ojeda – guitarra y voz secundaria (1975-2016)
Mark Mendoza - bajo y voz secundaria (1978-2016)
Mike Portnoy - Batería (2015-2016)

Discografia (Estudio)

Under the Blade – 1982
You Can't Stop Rock 'n' Roll – 1983
Stay Hungry – 1984
Come Out and Play – 1985
Love Is for Suckers – 1987
Still Hungry – 2004

Sencillos

"I'll Never Grow Up, Now!" / "Under the Blade" – 1979
"Bad Boys (Of Rock N' Roll)" / Lady's Boy" – 1980
"I Am (I'm Me)" (UK #18) / "Sin After Sin (Live)" – 1983
"The Kids Are Back" (UK #32) / "Shoot 'Em Down (Live)" – 1983
"You Can't Stop Rock'n'Roll" (UK #43) / "Let the Good Times Roll/Feel So Fine" (Live) – 1983
"I Wanna Rock" (UK #93) / "Burn in Hell" (Live) – 1984
"I Wanna Rock" (POP #68) / "The Kids Are Back" – 1984
"We're Not Gonna Take It" (UK #58) / "The Kids Are Back" (Live) – 1984
"We're Not Gonna Take It" (POP #21) / "You Can't Stop Rock'n'Roll" – 1984
"The Price" (POP #107, ROK #19) / "S.M.F." – 1985
"Leader of the Pack" (POP #53) / "I Wanna Rock" – 1985
"Leader of the Pack" / "I Wanna Rock" (Video introduction) – 1985
"King of the Fools" (Edit) / "Come Out and Play" – 1985
"Be Chrool to Your Scuel" / "Stay Hungry" – 1986
"You Want What We Got" / "Shoot 'Em Down" – 1986
"You Want What We Got" / "Stay Hungry" – 1986
"Hot Love" / "Tonight" – 1987

domingo, 21 de octubre de 2018

Missing Persons



Missing Persons

Missing Persons es un grupo musical estadounidense del género New Wave y pop rock formado en la ciudad de Los Ángeles, California (Estados Unidos) en 1980 y disuelto en 1986. La mayoría de sus integrantes trabajaron junto a Frank Zappa. Su éxito más conocido es "Words", de 1982.

Origen
La banda fue fundada por el guitarrista Warren Cuccurullo (Nueva York, n. 1956), y la pareja de entonces esposos Dale Bozzio (vocalista, nacida Dale Frances Consalvi, Medford (Massachusetts), n. 1955) y Terry Bozzio (baterista, San Francisco (California), n. 1950). Para conformar el resto de la agrupación, incorporaron al bajista Patrick O'Hearn (Los Ángeles,n. 1954) y al teclista Chuck Wild (Kansas City (Misuri),n. 1955). El peso de las composiciones recayó esencialmente en el dúo T. Bozzio/ W. Cucurullo.

Dale y Terry Bozzio se conocieron y se casaron en 1979 cuando ambos trabajaban con Frank Zappa. Cuccurullo encontró a la pareja al tiempo que contribuía con el álbum de Zappa "Joe's Garage". O'Hearn fue también un ex miembro de la banda de gira de Zappa. Wild es un teclista de formación clásica que llegó a audicionar para el proyecto que propusieron para Missing Persons.

Dale, de voz chillona y peculiar utilizaba mucho maquillaje, vestuario extravagante y cabello colorido. Esto hizo de la banda uno de los favoritos para la cadena MTV en la década de 1980. Su ropa ligera desempeñó un papel fundamental en el movimiento de la cultura de los vídeos musicales con un exhibicionismo sexual explícito. 1?

La agrupación, sin embargo, tuvo relativamente una vida corta (1980-1986) y su éxito no fue realmente significativo en las listas musicales, luego de sólo tres álbumes de estudio.

El éxito
En 1980 la banda grabó su primer disco, un EP de 4 canciones auto titulado "Missing Persons" ("Personas Desaparecidas"), en el nuevo estudio de Zappa, llamado Utility Muffin Research Kitchen Studios; la grabación fue financiada por el padre de Cuccurullo, en una época en que los ingresos eran limitados.

El grupo estuvo de gira para promover el EP en 1980 y apareció en la película “Lunch Wagon”, lo que les permitió presentar su trabajo musical en vivo en Los Ángeles. "Mental Hopscotch”, su primer sencillo fue un disco # 1 en la estación de radio local KROQ, y la auto-promoción del EP vendió 7.000 ejemplares.

Dos años de duro trabajo condujeron a una firma con Capitol Records en 1982. Con el apoyo de la etiqueta, el EP fue re- editado y vendió otras 250.000 unidades,. Con ello vino su primer álbum “Spring Session M” (M es un anagrama de "Missing Persons"), fue disco de oro y con él su obra máxima (Nº 17 en ventas de Billboard).

Los singles "Mental Hopscotch", "Destination Unknown" y "Words" (ambos apenas Nº 42 en Billboard, su mayor suceso en el país),"Walking in LA", y finalmente "Windows" se reunieron con diversos grados de éxito, especialmente en los mercados locales de los Los Ángeles, Nueva York y San Francisco. Los efectos visuales con filtros en la cámara utilizados en el video musical de "Words" (su tema más conocido) , eran inusuales para la época, por lo que fue popular en el incipiente canal de televisión por cable MTV.

En 1983 (30/05/83) Missing Persons apareció en uno de los tres días de conciertos del sur de California conocido como el “U.S. Festival”, junto con Berlin , David Bowie, The Pretenders, U2, Quarterflash, Stevie Nicks y varios otros artistas.

Aunque el grupo llamó la atención con una nueva pieza en MTV, "Surrender Your Heart" (con su desordenado y colorido video musical diseñado por el artista plástico Peter Max) y con la difusión de ese tema en la radio rock local de FM, el álbum experimental que lo contenía, llamado “Rhyme & Reason” (1984) no fue un gran éxito (Nº 43 en Billboard). Capitol no estaba contento con la dirección que estaba tomando la banda, hacia un estilo synth pop. Otors sencillos del disco fueron "Give" y "Right Now", que no tuvieron mayor expectativa.

Missing Persons regresó a un estilo más convencional de pop rock con “Colour In Your Life” en junio de 1986, pero durante la breve gira de promoción, el aumento de las tensiones entre Terry y Dale Bozzio llevó al final de la gira, incluido el término del matrimonio de la pareja y al fin de la banda en general. Asimismo, el disco fue otro fracaso comercial (Nº 88 en Billboard) y ningún sencillo entró en listas.

Circunstancialmente, coincidió con el marcado declive en la popularidad del estilo new wave, que afectó significativamente a todas las bandas y artistas ligados al género para esa época.

Discografia

1982 Missing Persons EP
1982 Spring Session M
1984 Rhyme & Reason 43
1986 Color in Your Life
2014 Missing in Action

Sencillos

1982 "Mental Hopscotch" Missing Persons EP
"Words" Spring Session M
"Destination Unknown"
1983 "Windows"
"Walking in L.A."
1984 "Give" Rhyme & Reason
"Right Now"
"Surrender Your Heart"
1986 "I Can't Think About Dancin" Color in Your Life
"Color in Your Life/Go Against the Flow"

Lene Lovich



Lene Lovich

Lene Lovich,(nacida el 30 de marzo de 1949 como Lili-Marlene Premilovich ;es una cantante estadounidense que adquirió gran atención popular formando parte de la escena New Wave de finales de 1970 y principios de 1980, mayormente gracias a su voz aguda y su estilo y apariencia no convencional. Fue una de los pioneros del Punk Rock femenino. Su sencillo más popular fue Lucky Number realizado en 1978.

Discografía

Stateless (1978) #35 UK
Flex (1979) #19 UK, #39 DE
1980 Global Assault - Recorded Live In London And Boston (1980) Promo only
No Man's Land (1982)
March (1989)
Shadows and Dust (2005)

Álbumes recopilatorios

The Best Of Lene Lovich (1997)
The Very Best Of (1997)
Lucky Number - The Best Of (2004)

sábado, 29 de septiembre de 2018

Peter Jacques band



Peter Jacques band

Origen: Bolonia, Italia (1978)
Álbumes: Fire Night Dance,Dancing in the Street, Welcome Back, MÁS
Géneros: Música disco, Hi-NRG

Peter Jacques fue una banda italiana de Disco , creada por el empresario franco-italiano-estadounidense Jacques Fred Petrus (1949–1987) y el compositor y productor Mauro Malavasi (1958 hasta el presente).

Lanzaron tres álbumes que alcanzaron un éxito menor pero, sobre todo, abrieron el mercado estadounidense de discos de fabricación italiana. En 1979, su mayor éxito fue "Walking on Music" del álbum "Fire Night Dance". Todas las pistas de este álbum alcanzaron el # 6 en la lista disco de los EE. UU. [1] Otros álbumes fueron "Welcome Back" lanzado en 1980 y "Dancing In The Street" lanzado en 1985. Después de problemas financieros, Petrus tenía menos medios y tiempo de estudio para tener éxito con PJB y sus otros proyectos como Change y BB & Q. banda . En 1987, mientras estaba en Guadalupe , un turista suizo fue acusado de asesinato. [2] Después de lo cual PJB desapareció.

La banda es considerada una de las pioneras de la música disco italiana en Estados Unidos y Europa. Aún así, el estilo de la música de la banda no es una disco Italo (un género de música de baile específico que se desarrolló en Europa en los años 80). Es más bien una música disco tradicional, "tradicional" (arraigada en los EE. UU.) Producida en Italia. Se refleja claramente en su sonido de estilo dance "frío" y ritmo optimista, y en el hecho de que se comercializó principalmente en los EE. UU., Donde ganó una gran popularidad.

En 2007, Turbofunk ( Patrick Alavi ) lanzó "Gotta move", que era un remix de "Dancing In the Street".

Álbumes


Fire Night Dance (1978)
Welcome Back (1980)
Dancing In The Street (1985)

Singles

"Walkin' On Music" (1978)
"Fire Night Dance" (1979)
"The Louder / Mighty Fine" (1980)
"One Two Three (Counting On Love)" (1980)
"Is It It" (1980)
"Exotically" (1980)
"Welcome Back" (1980)
"Going Dancin' Down The Street" (1985)
"Drives Me Crazy" (1985)
"This Night" (1985)

Compilations

The Very Best Of Peter Jacques Band (2007)

lunes, 24 de septiembre de 2018

John Davis and the Monster Orchestra



John Davis and the Monster Orchestra

John Davis y la Monster Orchestra eran una banda disco estadounidense , conocida por su miembro principal (John "the Monster" Davis), quien prestó su nombre a la banda y produjo toda su producción.


El conjunto lanzó su primer álbum , Night and Day , en 1976. El single de 12 " I Can not Stop" fue una de sus canciones originales. El álbum disfrutó de un éxito menor y su segundo lanzamiento fue Up Jumped The Devil de 1977 . Para 1978, la banda había lanzado su tercer álbum, Is not That Enough For You . Fue su lanzamiento más exitoso comercialmente, presentando el éxito autodenominado "Is not That Enough For You". El álbum le dio al conjunto su único Golpe del Reino Unido , cuando el récord alcanzó el puesto # 70 en la lista de singles del Reino Unido . [1]

¡ La orquesta de monstruos de 1979 ataca de nuevo! sería el último álbum de la banda. El disco generó dos singles de 12 ":" Love Magic "rivalizaría con el éxito anterior del grupo, mientras que" Bourgie Bourgie "fue una versión de la canción escrita por Ashford & Simpson .

El último lanzamiento de John Davis y la Monster Orchestra en 1981 estaba disponible solo en un sencillo de 12 "," Hangin 'Out ", cartografiado en el Billboard Hot Dance Club Play chart en agosto de 1981 y encabezado en el número 46. En 1990, un remix de" (Feel The Love Magic fue lanzado y se convirtió nuevamente en un éxito de club. En 1992, Davis escribió, produjo y presentó el tema "Theme From Beverly Hills, 90210 ".

Davis fue miembro de la banda de sesiones de estudio de MFSB durante su apogeo a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, apareciendo en muchas grabaciones de Philadelphia International. Estuvo involucrado en la producción y el arreglo del # 1 R & B hit (# 4 pop), "Sé agradecido por lo que tienes", un millón de vendedores para William deVaughn en 1974.


domingo, 2 de septiembre de 2018

Claudja Barry



Claudja Barry

Origen Alemania

Géneros Disco , hi-NRG , pop , house

Claudja Barry (nacida en 1952) es una cantante , compositora y actriz . Sus canciones exitosas fueron " Down and Counting ", "Boogie Woogie Dancin 'Shoes" y otros. Como actriz, es conocida por actuar en las versiones europeas de los musicales de etapa AC / DC y Catch My Soul .

A la edad de seis años, Barry y su familia emigraron de Jamaica a Scarborough , Ontario , Canadá. Después de graduarse de la escuela secundaria , Barry se fue a Londres donde eventualmente consiguió un papel en el musical AC / DC de Heathcote Williams y luego en una producción alemana de Catch My Soul . La obra recorrió Europa donde finalmente terminó en Alemania Occidental en la primavera de 1975. Ese mismo año firmó con la etiqueta Hot Foot y lanzó un single llamado "Reggae Bump". Fue lanzado en Canadá bajo la etiqueta de Hansa.

Barry tuvo cierto éxito con sus grabaciones. Ella tenía dos entradas de Billboard Hot 100 , la primera fue "Dancin 'Fever" que alcanzó su punto máximo en el No. 72, del álbum The Girl Most Likely , y la otra canción fue "Boogie Woogie Dancin' Shoes" [1] (R & B No. 37, Pop No. 56 en 1979) del álbum I Wanna Be Loved By You , lanzado en 1978. Ambos se convirtieron en grandes éxitos pop en Canadá (donde "Dancin 'Shoes" alcanzó el No. 7 en la lista nacional RPM 100 el 7 de abril , 1979 y permaneció en la tabla durante 23 semanas) [2] , así como en Europa . Todos sus álbumes de estudio fueron producidos en Alemania por Jürgen Korduletsch.

En 1976, la balada soulful, "Love for the Sake of Love", recibió airplay y en 1979, el single, "Boogie Tonight", del álbum I Wanna ... , recibió la radiodifusión canadiense, compartiendo las listas con "Dancin" Zapatos "y llegando al No. 42 el 23 de junio de 1979. [3] También en 1979, ganó un Premio Juno por ser la Vocalista Femenina Más Prometedora del Año .

La década de 1980
Con el lanzamiento de su álbum Feel The Fire en 1980, las canciones de Claudja se volvieron muy sintetizadas: este era su último álbum con un enfoque más terrenal, más cuerno y cuerda para la producción de su música. En 1981, realizó una exitosa incursión en la música new wave / Hi-NRG con el álbum Made In Hong Kong . Presentó el single principal "Radio Action", que se convirtió en un éxito moderado en el club llegando al No. 57.

En 1985, apareció en la película, Rappin ' , protagonizada por Mario Van Peebles . El año 1985 también vio el lanzamiento del single "Born To Love" que suena similar a una canción de Pet Shop Boys o Erasure . Este single fue producido por Jürgen Korduletsch con la ciudad de Nueva York basado Hi-NRG productor, cantante y compositor, Bobby Orlando . "Born To Love" alcanzó su punto máximo en el n. ° 14 en la lista Hot Dance Music / Club Play . Las estaciones de radio de formato de baile en los Estados Unidos no le dieron una gran exposición ya que el álbum del que salió fue un lanzamiento en el Reino Unido .

En la lista Hot Dance Music / Club Play , ha tenido mucho más éxito: seis éxitos Top 10, incluido " Down and Counting ", que pasó una semana en el número 1 en 1986. [4] En ese momento, la canción también se convirtió en su tercer single para trazar fuera de la lista de Billboard Club Songs en los EE. UU., con un máximo de 98 en Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks . Barry tuvo más éxitos en ese cuadro con los singles "Can not You Feel My Heartbeat" (No. 33 R & B) y "Secret Affair" (No. 60 R & B). "Down and Counting" fue el sencillo principal de su álbum, I, Claudja , su único disco de larga duración para Epic Records .

La década de 1990
Después de que su carrera en Epic no resultó en otro álbum, enfocó su carrera musical en sus admiradores en Canadá y en el extranjero. Ella todavía se mantuvo activa grabando un par de clásicos del club underground durante la década de 1990. Los singles "Love Is An Island" (1991) y "Summer of Love" (1992) son éxitos de clubes muy respetados para aquellos que los conocen. Cubrió una canción de Prince llamada "When 2 R In Love" en 1992 en Radikal Records. En 1993, el proyecto alemán de la eurobanda, Base General, presentó a Barry como cantante principal de su single " Poison ", que obtuvo un mayor éxito. "Summer of Love" fue lo suficientemente exitoso como para mantener la cobertura radiofónica en algunas estaciones de radio como WMPH. Ambos solos se convirtieron en grandes éxitos fuera de los Estados Unidos. Un álbum de Christmas / Holiday Dance titulado, Disco'round The Christmas Tree fue lanzado en Radikal Records en 1995, luego una compilación de mezcla extendida titulada, Disco Mixes. Antes de que finalizara la década, grabó otra canción llamada "Reach Out For Me" en Tony Green Organization Records en 1997.

1999 hasta el presente
En 1999, el artista de R & B Montell Jordan sampleó la canción rítmica del single de Barry "Love For the Sake of Love", para el éxito titulado, "Get It On Tonite" (N º 4 en el Billboard Hot 100). En el año 2000, Da Brat también lanzó una canción con la misma muestra con Tyrese llamada "What'chu like" que alcanzó el número 26 en el Billboard Hot 100.

En mayo de 2006, Barry volvió a las listas de Billboard con "I Will Stand" lanzado en Donna Jean Records. En julio, la canción había alcanzado el Top 10 de la lista Hot Dance Music / Club Play , alcanzando su punto máximo en el número 4 antes del final del verano. Recibió un programa de radio de baile moderado. En 2015, el octavo álbum de Barry titulado "Come On Standup" fue lanzado como lanzamiento de álbum de descarga digital solo a través de CDBaby.

Discografia

1976: Sweet Dynamite - Lollipop
1977: La chica más probable - Lollipop
1978: Quiero ser amado por ti - Lollipop (aka Claudja )
1979: Zapatos Boogie Woogie Dancin ' - Crisálida
1979: Feel the Fire - Hot Productions
1981: Hecho en Hong Kong - Hot Productions
1987: Yo, Claudja - Epic
2015: Come On Standup - CD Baby / Paradax Records (descarga digital solamente)

Carol Jiani



Carol Jiani

Nombre  Uchenna Carol Ikejiani
Géneros Disco , hi-NRG
Origen Nigeria

Carol Jiani (nacida Uchenna Carol Ikejiani [1] ) es una cantante nigeriana afincada en Inglaterra, mejor conocida por su éxito de principios de 1981 "Hit 'N Run Lover".

Uchenna Carol Ikejiani nació en Nigeria de una familia Igbo . [2] . En otoño de 1978, hizo una audición para aparecer en el álbum de Joe La Greca, Montreal . A principios de 1978, Jiani grabó dos canciones para el proyecto, "If You Believe in Me" y "Higher and Higher". Estos fueron lanzados en un EP, con su acreditamiento bajo su nombre de nacimiento. Glenn LaRusso, de Salsoul Records, la convenció de acortar su nombre de Uchenna Ikejiani a Carol Jiani Carol, su segundo nombre para facilitar la pronunciación de los norteamericanos. [3] [4]

En 1980, Carol Jiani grabó dos piezas escritas por Sandy Wilbur con La Greca, "Hit 'N Run Lover" y "All The People of the World". "Hit 'N Run Lover" fue remezclado por Moby Dick Records, con sede en San Francisco, para su sello Gold Standard y se convertiría en la canción principal de Jiani , alcanzando el número 4 en la lista Billboard Club Play Singles en 1981. [4] En los talones del éxito de "Hit N Run Lover", Matra Records encargó un álbum completo, también titulado Hit 'N Run Lover . "The Woman in Me" fue el segundo sencillo del álbum, pero su lado B , el uptempo "Mercy", escrito por Pete Bellotte y Sylvester Levayque superó al lado A en popularidad entre los DJ convirtiéndose en otro éxito para Jiani. "Mercy", la única canción del álbum no compuesta por Sandy Wilbur, fue grabada anteriormente por Judy Cheeks . [4] [5] Un álbum de seguimiento, Ask Me se lanzó al año siguiente generando los singles "Ask Me", "X-Rated" y "You're Gonna Lose My Love". En 1982, Jiani grabó voces para "Get Up and Do It Again". La canción fue un éxito, pero ella no estaba disponible contractualmente para actuar como Suzy Q. "Get on Up and Do it Again" fue regrabada por la cantante principal de Mizz, Michelle Mills. [6]

En 1983, Jiani se mudó a Inglaterra y pronto firmó con Record Shack para grabar "Vanity" con el productor Ian Levine . Barbara Pennington había grabado previamente la canción pero se negó a lanzarla para enfocarse exclusivamente en la música soul . [7] La "Vanidad" de Jiani, lanzada en 1985, fue un éxito alcanzando el número 1 en la lista UK Hi-NRG Club. [8] Levine le aseguró un trato con MCA Records , y ella lanzó "Such A Joy Honey". Según Levine, "girar la espalda y marcharse" iba a ser su segundo sencillo para MCA hasta que la abandonaron.label en 1987. [7] Levine y Jiani llegaron a producir un álbum completo para Hot Records, The Best of Carol Jiani , presentando una re-grabación de "Hit 'N Run Lover", así como material completamente nuevo. [7]

Jiani regresó a Canadá para trabajar nuevamente con Joe La Greca en su álbum de 1996, Superstar . Produjo dos singles, " Come and Get Your Love " y "Superstar".

Después de Superstar , Jiani mantuvo un bajo perfil y lanzó algunas grabaciones hasta finales de la década de 2000, cuando volvió a la normalidad trabajando con productores de música dance contemporáneos como Laurent Pautrat y Mondo. Jiani también se reunió con Ian Levine para proporcionar voces en la canción "Work My Fingers to the Bone" para su álbum Northern Soul 2007 . Levine y Jiani también grabaron una versión de " Come To Me " de France Joli . [7]

A principios de 2008, Carol Jiani grabó material nuevo con los productores Chris Richards y Peter Wilson. Una de las primeras canciones que surgió, "No quiero hablar sobre el amor", apareció en la compilación de Klone Records, Mad About The Boy 16 . [9] En mayo de 2010, "roto", la colaboración de Jiani con Jimmy D Robinson , llegó al número 9 en la Semana de Música ' listas del Reino Unido Upfront Club de s.

12 de junio de 2015, Carol Jiani en la voz en Jason Parker Meets Naxwell feat. Carol Jiani "Hold That Sucker Down" 2018: "Deeper Love" Phoenix Lord Feat Carol Jiani.2018 "No más" Carol Jiani Feat Capital Edge. Producido y remezclado por Seanzbeatz.

Discografía

Hit 'N Run Lover (1981)
Ask Me (1982)
Hit 'N Run Lover: Lo mejor de Carol Jiani (1995)

Singles

1981: "Hit 'N Run Lover"
1981: "La mujer en mí" / "Misericordia"
1982: "Pregúntame"
1982 "Vas a perder mi amor"
1982: "X-Rated"
1984: "Bailando bajo la lluvia"
1984: "Amante de tocar y llevar"
1984: "Love Now Pay Later"
1985: " No me dejes así "
1985: "Vanidad"
1987: "Such A Joy Honey"
1987: "Dando la espalda y alejándome"
1988: "Hit 'N Run Lover '88"
1988: "Funkin 'para el Reino Unido" con 3 Man Island
1989: " Lavado de autos " con 3 Man Island
1990: "Debería haber sido yo"
1990: "No importa dónde"
1994: "No sabía"
1995: " Ven y consigue tu amor "
1995: "Superstar"
1996: " Kiss You All Over "
2000: "Hit 'N Run Lover 2000"
2000: "La Reina"
2005: " Está lloviendo hombres "
2006: "Hit'n Run Lover 2006"
2007: "El tipo de alguien más"
2007: "Detener la música" con Laurent Pautrat
2007: "Has cambiado" con Tommaso da Prato
2007: "La primera vez que te vi" con Jazz Voice
2007: "Pregúntame" con Mauzio Verbeni
2007: "Keep On" con House Bros
2008: "Never Knew Love" con Frank Savannah
2008: " Fascinado " con Mondo
2008: feat. "Set Me Free" DJ N Joy
2008: "Hit 'N Run Lover" con Didier Vanelli
2008: "No más oportunidades" con Mad'ness y Yuri presenta a mi amante
2008: "Tú eres el único" con Stan Courtois
2008: "No quiero hablar sobre el amor"
2008: "¿Eres hombre suficiente?" (dúo con Evelyn Thomas )
2009: " Soy lo que soy "
2009: "Luchando contra el fuego con fuego"
2009: "Radio Active Love" (con Paul James)
2009: "Déjame mostrarte" (con Viken Mardikian)
2010: "Roto" (escrito y producido por Jimmy D. Robinson )
2011: "No más"
2015: "Hold That Sucker Down"
2018: "Deeper Love" Phoenix Lord Feat Carol Jiani
2018: "No más" Carol Jiani Feat Capital Edge Producido y mezclado por Seanzbeatz

sábado, 28 de julio de 2018

Soda Stereo



Soda Stereo

Origen

Buenos Aires ,Argentina

Géneros

Rock alternativo
Pop rock
Rock latino
Rock Psicodélico
Rock espacial
Shoegaze, Dream Pop
Ambient
Rock Experimental
Soul
Funk
Rock Electrónico

Miembros

Gustavo Cerati †
Zeta Bosio
Charly Alberti

Soda Stereo fue una banda de rock argentina, formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería), considerada una de las más influyentes e importantes bandas iberoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. La banda tuvo un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock iberoamericano, rock en español durante las décadas de 1980 y 1990. Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos. 1? 2?

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores discos de todos los tiempos del rock iberoamericano según la revista Al borde: Canción animal (n.º 2), Comfort y música para volar (n.º 15), Signos (n.º 40) y Sueño Stereo (n.º 41).3? Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a Sueño Stereo como el cuarto mejor álbum de la historia del rock latino.4? Su canción «De música ligera» ha sido considerada la mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latinoamericano,5? como del rock argentino en particular. 6? Las canciones «Te hacen falta vitaminas» y «Nada personal» han sido consideradas la n.º 73 y n.º 74 respectivamente entre los mejores temas del rock argentino.6? Los videos de «En la ciudad de la furia» y «Ella usó mi cabeza como un revólver» fueron finalistas y ganadores respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video «Cuando pase el temblor» fue nominado finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco.7? En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad.7? En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciudades de países de América y Europa.[cita requerida] La banda vendió aproximadamente 20 millones de copias en todo el mundo.8?9?

En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como El último concierto. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.

Discografia

1984: Soda Stereo
1985: Nada personal
1986: Signos
1988: Doble vida
1990: Canción animal
1992: Dynamo
1995: Sueño Stereo


Virus



Virus

Origen

La Plata,Buenos Aires Argentina.

Generos

Pop
Pop rock
Electropop
Post-punk
New wave
Synthpop
Rock and roll
Rock alternativo

Miembros

Federico Moura †
Mario Serra
Ricardo Serra
Enrique Mugetti
Aitor Graña
Pablo Mugica
Patricio Fontana
Lulo Isod

Discografia

Wadu Wadu (1981)
Recrudece (1982)
Agujero interior (1983)
Relax (1984)
Locura (1985)
Superficies de placer (1987)
Tierra del Fuego (1989)
9 (1998)

Virus es una banda de Rock oriunda de la ciudad de La Plata (Argentina). Fue fundada en 1980, y tuvo un papel absolutamente fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 1980 en Sudamérica.

La banda estaba conformada en sus comienzos por Federico Moura (voz), Marcelo Moura (teclados, segunda voz y coros), Julio Moura y Ricardo Serra (guitarras), Mario Serra (batería) y Enrique Mugetti (bajo).

Debido a que Federico fue diagnosticado de SIDA en 1987, decidió alejarse de la banda, ordenándole a sus compañeros que continuaran y que Marcelo Moura ocupe el rol de cantante. Finalmente, Federico falleció en 1988.

Desde allí y con el correr de los años la banda cambió algunos de sus integrantes y actualmente está conformada por Marcelo Moura (voz, teclados, guitarra y percusión), Julio Moura y Daniel Sbarra (guitarras y coros), Fernando Monteleone (teclados), Nicolás Méndez (batería) y Ariel Naón (bajo).

Virus lideró, junto a otras bandas como Miguel Mateos y Zas y Soda Stereo, la renovación musical argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983.

Sus letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, sus composiciones con arreglos complejos y pegadizos que invitaban a la gente divertirse, su moderno y potente sonido new wave y su peculiar estética en el escenario, lograron que la banda posea una personalidad definida dentro del rock argentino de la época, que era muy "solemne" y "acartonado". Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de «escandalosos», por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.

Algunos de sus temas más conocidos son: "Imágenes paganas", "El Probador", "Wadu Wadu", "Volátil", "El rock en mi forma de ser", "Superficies de Placer", "Hay que salir del agujero interior", "Una Luna de Miel en la Mano", "Amor descartable", "Danza de Bengalas", "Sin disfraz" y "Pronta entrega", entre otros tantos.

Actualmente, la banda se encuentra en un impasse hasta nuevo aviso, debido a la presentación y difusión del disco solista de Marcelo Moura.

Mecano



Mecano

Origen Madrid,España

Género(s)

Pop
Pop rock
Synth pop (comienzos)
New wave
Tecno-pop
Dream pop

Miembros

Nacho Cano
José María Cano
Ana Torroja


Mecano fue un grupo español de música pop, activo entre 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una fugaz reaparición en 1998, que duró apenas ocho meses a partir de la edición de un doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión.

El grupo estaba formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.

Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente «tecno», durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió como tamiz nivelador de las tan diferentes concepciones artísticas de sus dos autores.

Su éxito,1? sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió, además de España, a toda Hispanoamérica, incluyendo los Estados Unidos, y Filipinas. Llegando a obtener, cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, el Reino Unido y los Países Bajos. Gracias a las adaptaciones a otros idiomas realizadas de varios de sus temas, se dieron a conocer en otros países de habla no hispana como Italia, Francia, Bélgica, Suiza y Canadá, obteniendo una especial resonancia en Francia, donde la adaptación francesa del tema «Mujer contra mujer» («Une femme avec une femme»), alcanzó el primer puesto en la lista nacional de ventas, manteniéndose en esa posición durante ocho semanas consecutivas, lo que le hace seguir siendo, hasta el día de hoy, la canción extranjera que más semanas ha ocupado el primer puesto en las listas de ventas de ese país. Se estima que Mecano ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.

Discografia

1982: Mecano
1983: ¿Dónde está el país de las hadas?
1984: Ya viene el Sol
1986: Entre el cielo y el suelo
1988: Descanso dominical
1991: Aidalai

Charly García



Charly García

Nombre real Carlos Alberto García Moreno
Nacimiento 23 de octubre de 1951

Nacionalidad Argentino

Género(s) Art rock, pop rock, post punk, synth pop, lo-fi, new wave, funk rock, jazz rock, rock alternativo, piano rock, rock progresivo, rock experimental, rock sinfónico, música clásica, música cristiana.


Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido como Charly García, es un músico, cantautor, intérprete y productor argentino de rock.

Fundó varias bandas de rock argentino como Sui Géneris, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 47 discos oficiales grabados en 48 años (1969-2017) como músico profesional, más 4 discos no oficiales con temas inéditos y otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas.

Ha ganado varios premios a lo largo de su trayectoria como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009 y el Premio Konex en varias oportunidades, incluyendo el de platino en 1985 como «mejor instrumentista» / «conjunto de rock» de la historia en la Argentina. En 2010 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura Porteña y en 2013 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de General San Martín. En los Premios Gardel 2018 (organizado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas- CAPIF) se impuso en seis de los siete categorías en los que estaba nominado, incluida Álbum del Año por su disco "Random". Tras 15 años, el ex Sui Generis volvió a ganar la estatuilla de oro, siendo esta la tercera vez que recibe esta distinción

Discografia

Yendo de la cama al living (1982)
Clics modernos (1983)
Piano Bar (1984)
Parte de la religión (1987)
Cómo conseguir chicas (1989)
Filosofía barata y zapatos de goma (1990)
La hija de la lágrima (1994)
Say no More (1996)
El aguante (1998)
Influencia (2002)
Rock and Roll YO (2003)
Kill Gil (2010)
Random (2017)



viernes, 4 de mayo de 2018

Jeanie Tracy



Jeanie Tracy

Nombre de nacimiento Jeanie Tracy

Origen Houston, Texas , Estados Unidos

Géneros Disco , casa , Hi-NRG , gospel , soul

Su Carrera

Mientras crecía, Tracy cantó en un coro de iglesia y escuela, además de estudiar ópera y piano clásico . Tracy se mudó a San Francisco y rápidamente comenzó a cantar en clubes nocturnos y eventos especiales. Tracy pasó a hacer el papel principal en Sing Mahalia Sing sobre Jennifer Holliday dejando el espectáculo bajo la dirección de George Faison, y luego trabajando con el director George Coates en la pieza teatral Right Mind. Harvey Fuqua notó a Tracy que la contrató para escribir y producir para el grupo de gospel Voices of Harmony en su sello discográfico Honey. Tracy proporcionó las voces para la banda sonora experimental deFrancis Ford Coppola 's película , Apocalypse Now . [1]

A principios de la década de 1980, Harvey Fuqua colocó a Tracy con su mentor Sylvester , donde cantó con Martha Wash e Izora Armstead, más conocida como Two Tons of Fun, y condujo al dúo de 1981 con Sylvester, "Here Is My Love", y "Give it Up" para Fantasy Records . Además, proporcionó su aparición vocal de fondo junto con Sylvester en la voz principal del álbum de Herbie Hancock Magic Windows titulado Magic Number. Tracy viajó por el mundo con Sylvester y las niñas y cantó respaldo con ellos y también para los proyectos de Ton. Al año siguiente, Fantasy lanzó su primer álbum, Me and You . El mismo año que Tracy aparece como vocalista en trompetistaEl álbum de Freddie Hubbard , Splash. En 1984, actuó en el exitoso programa de televisión Star Search.donde fue semifinalista en la categoría Vocalista Femenino. Luego fue convocada por la productora Narada Michael Walden, con sede en San Francisco, para proporcionar voces de apoyo para algunos de los mejores artistas de grabación del mundo como Aretha Franklin, Whitney Houston, Mariah Carey, Tevin Campbell y Shanice Wilson. También trabajó con el protegido de Narada, Walter Affanasieff, en bandas sonoras de películas como "The Hunchback of Notre Dame" y "Snow Dogs", trabajando con Michael Bolton, Grover Washington, Peobo Bryson, Celine Dion, entre otros. Tracy proporcionó la voz principal para el tema musical de Disney Movie Channel, "The Wonderful World of Disney". Ha trabajado en otras bandas sonoras como: "Bozo el payaso", "Stuart Little", "Hércules", "Sobre la última noche", "El guardaespaldas", " Hazme sonreír "," Milagro en la calle 34 "," Sr. Wonderful, "y" In and Out ". Tracy también hizo la voz de Bantu the Snake y Kimmie the Cat en la serie semanal de PBS Children The Adventures of KangaRoddy. Fue convocada una vez más por Carlos Santana para cantar en su álbum de regreso, SUPERNATURAL con su colega Tony Lindsay en "The Calling" y cantando en la banda sonora de "Titanic" con Celine Dion, ambos ganadores de premios Grammy. Ella tuvo dos éxitos en los Estados Unidos. SOBRENATURAL con su colega Tony Lindsay en "The Calling" y cantando en la banda sonora de "Titanic" con Celine Dion, ambos ganadores de premios Grammy. Ella tuvo dos éxitos en los Estados Unidos SOBRENATURAL con su colega Tony Lindsay en "The Calling" y cantando en la banda sonora de "Titanic" con Celine Dion, ambos ganadores de premios Grammy. Ella tuvo dos éxitos en los Estados UnidosBillboard Hot Dance Club Play chart a mediados de la década de 1980. Esos singles fueron "Time Bomb" y "Do not Leave Me This Way", que alcanzó el puesto # 22 en ese gráfico. Después de un paréntesis por cuidar a su amigo enfermo Sylvester, Tracy regresó, lanzando su segundo álbum, It's My Time en 1995 en el Reino Unido en discos de Pulse-8. El álbum se anotó un éxito underground con la canción principal en los Estados Unidos. Después de lanzar un flujo constante de singles cada vez más populares, Tracy experimentó un resurgimiento de la carrera a finales de la década de 1990 que resultó en dos Top 20 de Estados Unidos Billboard Hot Dance Music / Club Playcon "Can not Take My Eyes Off You" (1998) y "Keep The Party Jumpin '" (1999) con los productores Frank Abraham y Jimmy Markee en AM Records, con sede en San Francisco. Fue a través de los registros de AM que Tracy conoció a Ralphi Rosario y Abel Aguillera. En 2001, su colaboración con Rosabel (DJ's Ralphi Rosario y Abel), "The Power", pasó una semana en el número uno. En junio de 2004, nuevamente alcanzó el número uno en la lista Hot Dance Music / Club Play con "Cha Cha Heels", otra colaboración con Rosabel.y TommyBoy Records. Este fue el mayor éxito de Tracy en su carrera en todo el mundo. El tercer Billboard Hit de Tracy llegó en febrero de 2007 con "Party People", una colaboración con los productores brasileños Altar. "Party People" se incluyó en al menos veinte compilaciones y apareció en la exitosa película de Universal "Bring it on 5" con Christina Milian. El éxito de sus singles en los últimos años la ha llevado a ella, y a sus productores, a planear un posible álbum de larga duración. Si se materializa, sería su primer álbum en más de una década. El single de seguimiento de Tracy, "Everybody Up", también producido por Altar, se lanzó en abril de 2008 y alcanzó el número 13 en los charts del Dance Club de EE. UU. Continuando con la música de baile, Tracy y Rosabel se unieron una vez más con el sencillo "Livin For your Love"

En 2010, ella apareció en TV One 's Unsung programa sobre Sylvester. Tracy también apareció en el documental de televisión Unsung sobre su buena amiga Angela Bofill. También aparece en el documental de televisión de la BBC "The Queens of Disco" y en otro documental de televisión de la BBC "The Joy of Disco". Tracy acaba de terminar una entrevista para un libro, More, More More, The First Ladies Of Disco y otro libro publicado sobre su mentor y amigo The Fabulous Sylvester.

2012 le ha valido dos prestigiosos premios, siendo incluida en el Salón de la Fama de West Coast Blues y en el Premio al Artista del Salón de la Fama Just Circuit Award. A Jeanie le encanta cantar y escribir canciones que inspiren y motiven a las personas del mundo a sentirse bien consigo mismas.

Discografia

Álbumes

Yo y tú (1982) Fantasy Records
It's My Time (1995) Pulse-8
Singles
"Haciendo nuevos amigos"
"Here Is My Love" / "Give it Up (Do not Make Me Wait)" (1981, con Sylvester )
"Número mágico" (1981, con Herbie Hancock & Sylvester )
"Yo y tu" (1982)
"Puedo venir y jugar contigo esta noche" (1983)
"Time Bomb" (1984)
"Manhunt" (1984)
" No me dejes así " (1985)
"Vivir para la ciudad" (1986)
"Terremoto" (1987)
"Fuego" (1987)
"Quieres mi amor"
"Encontré amor" (1990)
"Funkin 'con tus emociones" / "Picture This" (1991)
"Es mi tiempo" (1993)
"Si esto es amor" (1994) - Reino Unido # 73 [2]
"Do You Believe In The Wonder" (1994) - Reino Unido # 57 [2]
"Llorando en mi sueño" / "Haz lo correcto" / "Do You Wanna Be" (1995)
" Es el mundo del hombre de un hombre " (1995, dueto con Bobby Womack ) - Reino Unido # 73 [2]
"Responda mi oración" (1998)
"Hang In There Baby" (1998)
" No puedo quitarte los ojos de encima " (1999)
"Keep The Party Jumpin '" (1999)
"The Power" (2001) (Rosabel feat. Jeanie Tracy; # 1 US Hot Dance Club Songs)
"Cha Cha Heels" (2004) (Rosabel feat, Jeanie Tracy) # 1 US Dance Club Songs)
"Party People" (2007) (Altar feat. Jeanie Tracy; # 1 US Hot Dance Club Songs)
"Everybody Up" (2008) (Altar y Jeanie Tracy, # 7 EE. UU. Hot Dance Club Singles)
"Turn it Out" (2009) con Altar
"Feel Good" (2010) con Edson Pride
"Getcha da la mano a mi hombre" (2012)
"Seremos libres para dormir" (2012)
"Viva" (2014) con Altar
"Andale" (2015) (Altar y Jeanie Tracy, # 20 canciones del US Dance Club) Cha Cha Heels
"Livin 'for Your Love (Your Love)" (2016) (Rosabel feat. Jeanie Tracy, # 1 US Dance Club Songs) Carrillo Music
Fabuloso * 2016 (Dirty Disco feat. Jeanie tracy) # 13 US Dance Club Songs)